Define the Great Line es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Underoath . Fue lanzado el 20 de junio de 2006, a través de Tooth & Nail Records . Cinco meses después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio They're Only Chasing Safety , la banda ya estaba en el proceso de trabajar en su continuación. La grabación se llevó a cabo entre enero y marzo de 2006 en Zing Recording Studios en Westfield, Massachusetts , y Glow in the Dark Studios en Atlanta, Georgia , con Adam Dutkiewicz de Killswitch Engage , Matt Goldman y la banda como productores. Define the Great Line es predominantemente un álbum de metalcore y emo , que también ha sido etiquetado como post-metal y post-hardcore . La variedad de estilos fue un movimiento involuntario de la banda, que tomó influencia de At the Drive-In , Beloved y Cult of Luna , entre otros.
Precedido por apariciones en festivales y una gira como cabeza de cartel en los Estados Unidos, "Writing on the Walls" fue lanzado como el primer sencillo de Define the Great Line el 27 de junio de 2006. Underoath encabezó el escenario principal del Warped Tour , aunque se retiró debido a la tensión dentro de la banda. Realizaron una gira por América Central y del Sur y Canadá, antes de unirse a la edición internacional de la gira Taste of Chaos . "In Regards to Myself" apareció como el segundo sencillo en medio de esto el 27 de noviembre de 2006, seguido por el tercer sencillo "You're Ever So Inviting" el 23 de enero de 2007. Underoath pasó la primera mitad del año de gira por América del Norte con Taking Back Sunday , Norma Jean y Maylene and the Sons of Disaster . Aparecieron nuevamente en el Warped Tour y cerraron el año con otra gira como cabeza de cartel en los Estados Unidos, en la que el baterista Aaron Gillespie fue reemplazado temporalmente por Kenny Bozich .
Define the Great Line recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales, muchos de los cuales destacaron los diversos estilos musicales y elogiaron a Spencer Chamberlain por su crecimiento como vocalista. El álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200 , convirtiéndose en el lanzamiento cristiano con la posición más alta en dicha lista desde 1997. Fue certificado oro en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America a fines de 2006; el video musical de "Writing on the Walls" fue nominado para un premio Grammy 2007 al Mejor video musical de formato corto . Define the Great Line ha sido reimpreso en vinilo y se ha interpretado en su totalidad a lo largo de los años.
Underoath lanzó su cuarto álbum de estudio They're Only Chasing Safety en junio de 2004 a través de Solid State Records . [1] Para noviembre de 2004, la banda había comenzado a escribir material nuevo para su próximo álbum. [2] En abril de 2005, Underoath tenía alrededor de seis canciones nuevas y estaban interpretando una de ellas en vivo en esa época. [3] Escribieron mientras estaban de gira; entre viajes, practicaron juntos y grabaron demos. [4] En esta época, la banda expresó su deseo de trabajar con otro productor que no fuera James Wisner, quien había trabajado en sus tres álbumes anteriores. Junto a esto, mencionaron que las nuevas canciones que tenían eran más pesadas que su trabajo anterior y estaban influenciadas por el trabajo de Codeseven . [5] En septiembre de 2005, anunciaron que grabarían su próximo álbum a principios de 2006. [6] A pesar de ser cortejados por las principales discográficas durante unos meses, optaron por firmar con la empresa matriz de Solid State, Tooth & Nail Records . [7] El baterista Aaron Gillespie dijo que tenían una mejor distribución, mientras que el vocalista Spencer Chamberlain dijo que tanto Solid State como Tooth & Nail compartían la misma lista de correo . [8]
En ese momento, They're Only Chasing Safety había vendido cerca de 500.000 copias en los Estados Unidos, a un ritmo de 4.500 por semana. [9] Underoath cerró 2005 con una gira de cuatro fechas llamada Come & Live; las ganancias de cada espectáculo beneficiaron a una organización benéfica separada. Los espectáculos condujeron a las sesiones de grabación para el próximo álbum de la banda. [10] Define the Great Line se grabó en Zing Recording Studios en Westfield, Massachusetts , y Glow in the Dark, Atlanta, Georgia, con Adam Dutkiewicz de Killswitch Engage , Matt Goldman y la banda como productores. [11] Dutkiewicz había visto a la banda en vivo antes y era consciente del sonido que intentaban obtener. [7] Chamberlain dijo que habían estado buscando a alguien que capturara mejor su sonido, que dijo que no estaba bien representado en They're Only Chasing Safety . [4] Entraron a los estudios con 19 canciones escritas, que planeaban reducir a 10 u 11. [9] Dutkiewicz empujó a la banda a jugar con diferentes pedales de delay y efectos . [12] Las sesiones comenzaron en enero de 2006 y finalizaron dos meses después, en marzo de 2006. [7] [9] Chris Lord-Alge , con la ayuda de Keith Armstrong, mezcló las grabaciones en Resonate Music en Burbank, California, antes de que el álbum fuera masterizado por Tom Baker en Precision Mastering en Los Ángeles, California. [11] [13]
Aunque más comúnmente citado como metalcore [14] [15] [16] [17] [18] y emo , [19] [20] [21] el sonido de Define the Great Line también ha sido etiquetado como metal cristiano , [19] post-metal y post-hardcore . [22] Brandon J. de Indie Vision Music señaló influencias de Beloved , The Chariot y Maylene and the Sons of Disaster , mientras que Chamberlain destacó At the Drive-In y Glassjaw . [23] [24] Las partes más lentas del álbum recordaron el trabajo de Cult of Luna e Isis . [17] Abandonó los coros pop de They're Only Chasing Safety y en su lugar demostró una gama de estilos más pesada y ecléctica. [17] La propia banda dijo que el estilo más pesado "no era nada súper intencional, [las canciones] simplemente salieron de esa manera cuando fuimos a escribir". [25] Tony Cummings de Cross Rhythms describió el álbum como "un proyecto impresionantemente versátil donde los riffs de metal y los breakdowns emo, el ruido screamo y los ganchos memorables chocan en una verdadera fiesta sonora", [26] y AllMusic describió a la banda como encontrando el punto central entre " grindcore destrozador de garganta y emo-punk al estilo My Chemical Romance / From Autumn to Ashes ". [19] Chamberlain explicó que cambió de un grito más agudo a uno más grave porque le parecía más natural. [24]
Define the Great Line fue señalado como un punto de inflexión para Underoath, con AllMusic comentando que "mientras que la tendencia a disolverse en el abismo del emo-pop angustiado todavía estaba allí", había una "oscuridad acechando en los rincones y grietas entre los golpes de caja crepitantes y los riffs pesados de ' drop-d '" que se realizarían completamente en su sexto álbum de estudio Lost in the Sound of Separation (2008). [27] Alternative Press mencionó que la banda había actualizado su "estilo temprano y brutal con cambios de tiempo extraños y ambiente post-metal". [22] Andree Farias de The Fish dijo que el álbum "no solo redefine el sonido de Underoath, sino que también tiene el potencial de redefinir el género emo hardcore". [21] Brandon J. dijo que el trabajo de guitarra era "despiadado y algo caótico, y las voces van desde los gritos medios y altos habituales hasta un gruñido profundo y muy poderoso". [23]
El título del álbum, según el tecladista Christopher Dudley, proviene de "definir esa línea para ti mismo entre convertirte en el hombre o la mujer que quieres ser y el hombre o la mujer que otras personas quieren que seas". [25] Aaron Burgess de Alternative Press usó el título como un ejemplo de cómo en este álbum Underoath parecía "muy consciente de la línea que separa su núcleo espiritual de la dolorosa realidad de ser humano", y cómo "incluso los músicos exitosos necesitan ayuda para mantenerse en el lado correcto de esa línea". [22]
En cuanto a las letras, la banda mantuvo su enfoque en el cristianismo y las luchas personales, y según Josh Taylor de Jesus Freak Hideout la gran diferencia fue "la frecuencia con la que se menciona a Dios por su nombre", aunque todas estas menciones fueron en "exclamaciones de desesperación". Los principales temas líricos del álbum expresaron dolor, cansancio y frustración, "pero no sin la conciencia de que las cosas deben cambiar". [28] Estos temas fueron elogiados por el crítico de AllMusic James Christopher Monger, que afirmó que "si bien Underoath explora su fe con reverencia y sospecha, algo que los distingue de la rectitud polarizadora de muchos actos de CCM , su potencial de crossover sigue siendo enorme, ya que los temas predominantes de aislamiento, ira, introspección y la búsqueda de la confianza en uno mismo son universales". [19]
El escritor de Drowned in Sound, Raziq Rauf, dijo que "no había razón para tratar el contenido explícitamente religioso" del lanzamiento de manera diferente a otros álbumes emo, ya que "cubre las mismas bases de angustia, frustración y el inevitable agotamiento que resulta". [20] Según la banda, las letras eran personales para Chamberlain, y relacionaban aspectos de su vida que lo han afectado a lo largo de los años. [29] Burgess notó la presencia lírica de Chamberlain, diciendo que "entre la escritura profundamente problemática de Chamberlain y [...] la de Gillespie, Define suena como una sesión de terapia grupal grabada". [22]
La canción "In Regards to Myself" abre el álbum, con Chamberlain expresando la voz más cruda de la banda desde su segundo álbum de estudio Cries of the Past (2000). [15] [23] Recordaba al trabajo de sus compañeras de sello Norma Jean , con varias partes de guitarra disonantes . [17] "A Moment Suspended in Time" muestra las contribuciones de Brandell, McTague y Smith a la banda. [30] "There Could Be Nothing After This" trata sobre dejar atrás el pasado en lugar de una vida de fe. [21] La canción de metalcore "You're Ever So Inviting" es seguida por "Sálmarnir", una canción que consiste en el pasaje bíblico Salmo 50 recitado en ruso por un amigo de los miembros. [20] [31] [17] El título proviene de la palabra islandesa para "Salmos"; Para su segunda mitad, Dudley se pone a repetirlo en inglés a la manera de un televangelista , respaldado por el ruido de la multitud. [32] Su sonido electrónico ambiental , potenciado por las partes de teclado de Dudley, recordó el trabajo de Sigur Rós . [17] [33]
"Returning Empty Handed" abre con un pasaje instrumental tranquilo, que da paso a una sección más pesada, antes de terminar acústicamente; a lo largo de su duración, cambia de metalcore a post-metal. [18] [30] La primera mitad de "Casting Such a Thin Shadow", que se mueve con un ritmo de rock espacial , toca el post-rock y el post-metal al estilo de Pelican . [20] [31] Es principalmente instrumental hasta que aparece la voz de Chamberlain a los cuatro minutos, que finalmente llega al clímax con su voz gritando. [33] [31] "Moving for the Sake of Motion" abre con un doble redoble de contrabajo de Gillespie, mientras evoca el sonido de Beloved de Failure On (2003); "Writing on the Walls" también toma influencia de Beloved. [31] [30] "Everyone Looks So Good from Here" es otra canción de metalcore. [20] El álbum cierra con "To Whom It May Concern", de siete minutos de duración, que presenta varios cambios de tempo . [17]
El 6 de marzo de 2006, se anunció el lanzamiento del próximo álbum de Underoath en tres meses. [34] El 17 de abril de 2006, el lanzamiento se tituló Define the Great Line , y "Sálmarnir" se publicó en la cuenta PureVolume de la banda , seguido de "Writing on the Walls" a fines de mayo y "In Regards to Myself" en junio. [35] [36] [37] El video musical de "Writing on the Walls" se estrenó en el programa Overdrive de MTV el 13 de junio de 2006. [38] Según Dudley, estuvo influenciado por películas teatrales de la década de 1960, "representando un misterio de asesinato en un entorno surrealista con tintes góticos". [7] Define the Great Line se puso a disposición para su transmisión a través del sitio web de MTV2 el 15 de junio de 2006, y se lanzó una semana después, el 20 de junio de 2006, a través de Tooth & Nail Records. [39] Una edición especial incluyó un DVD con un documental sobre el proceso de creación del álbum. [23] El folleto cuenta la historia de un hombre que atraviesa un paisaje desértico, que finalmente alucina y muere. [23] [24] Para promocionarlo, la banda apareció en T-Minus Rock y Headbangers Ball de MTV , y en Steven's Untitled Rock Show de Fuse . Se llevaron a cabo fiestas de escucha en las historias de Hot Topic , que fue la primera vez en la historia de esa compañía. [40] "Writing on the Walls" se lanzó a la radio el 27 de junio de 2006. [41]
El video musical de "In Regards to Myself" se estrenó a través de Yahoo! Music el 12 de septiembre de 2006; la canción fue lanzada como sencillo el 27 de noviembre de 2006. [42] [43] El video es una crítica a las personas que idolatran a las estrellas del pop , y se ve a la banda tocando en una serie interminable de pasillos. [44] Se lanzó una versión en DVD que incluía videos de "Writing on the Walls" e "In Regards to Myself". [45] Ambos fueron filmados en Suecia con el equipo de producción Popcore Films; Anders Forsman manejó el primero, mientras que Linus Johansson hizo el segundo. [46] Optaron por filmarlos uno tras otro debido a las restricciones de la gira. [24] "You're Ever So Inviting" fue lanzado en la radio el 23 de enero de 2007. [41] [47] El 14 de mayo de 2007, el video musical de "You're Ever So Inviting", que fue filmado en Suecia con Popcore Films a principios de año, fue publicado en línea. [48] [49] En julio de 2007, la banda lanzó su primer álbum de video titulado 777 , que incluía imágenes del Warped Tour de 2006, Taste of Chaos y The Bamboozle Festival. [50] El 12 de septiembre de 2007, se lanzó un video musical de "A Moment Suspended in Time". También fue dirigido por Popcore Film y fue filmado en Suecia. [51]
Define the Great Line se incluyó en el set de tres CD Play Your Old Stuff: An Underoath Anthology (2011), junto con su tercer álbum de estudio The Changing of Times (2002) y They're Only Chasing Safety . [52] Define the Great Line se empaquetó con They're Only Chasing Safety como un set de dos LP para promocionar el Rebirth Tour de la banda en 2016, durante el cual interpretaron ambos álbumes en su totalidad. [53] [54] Ambos álbumes se incluyeron luego con Lost in the Sound of Separation como parte de la caja de vinilo Underoath Observatory (2021). [55] Coincidiendo con esto, Underoath interpretó los tres álbumes en su totalidad como parte de la serie de transmisión en vivo Underoath: Observatory. [54] «In Regards to Myself», «You're Ever So Inviting» y «Writing on the Walls» se incluyeron en el segundo álbum recopilatorio de la banda , Anthology: 1999–2013 (2012). [56] «In Regards to Myself» y «Writing on the Walls» se incluyeron en el tercer álbum recopilatorio, Icon (2014). [57]
Underoath apareció en el festival Groezrock en Bélgica y en el festival Give it a Name en el Reino Unido en abril y mayo de 2006, respectivamente. [12] Luego se embarcaron en una gira por los Estados Unidos como cabezas de cartel; Poison the Well y As Cities Burn sirvieron como teloneros principales, mientras que Spitfire y Sincebyman aparecieron en fechas seleccionadas. [58] La gira incluyó una aparición en el festival The Bamboozle . [46] La banda encabezó el escenario principal del Warped Tour , pero lo abandonó en julio de 2006 debido a problemas entre los miembros de la banda. [34] [59] Kerrang! informó que esto se debió a que Fat Mike de NOFX hizo comentarios despectivos sobre las creencias religiosas de la banda. Mike afirmó que Chamberlain había estado consumiendo cocaína y alcohol en su autobús de gira, lo que el manager de Underoath negó. [60] Al discutirlo con MTV, Mike dijo haberse burlado de varias bandas en la gira sin problemas. [61] En una entrevista con Rock Sound , McTague dijo: "Esa es la sociedad en su conjunto; políticamente no podemos llevarnos bien, las religiones no pueden llevarse bien [...] Sólo tenemos que llegar al punto en el que nos demos cuenta de que no todo el mundo va a ser como nosotros". [62] Dudley dijo que se reagruparon después de unos días y hablaron de sus problemas, lo que ayudó a evitar que se separaran. [63] En septiembre de 2006, Underoath realizó una gira por América Central y del Sur, que condujo a una gira por Canadá con el apoyo de Silverstein , Moneen y He Is Legend . [64]
En octubre y noviembre de 2006, el grupo realizó la edición internacional de la gira Taste of Chaos , visitando Nueva Zelanda, Australia, Japón y Europa. [65] Entre febrero y abril de 2007, la banda realizó una gira por América del Norte junto con Taking Back Sunday . [66] En mayo de 2007, la banda encabezó el corto Dirty South Tour en los EE. UU., con el apoyo de Norma Jean , Maylene and the Sons of Disaster y Glass Ocean , antes de tocar algunos shows en Australia con Emery en junio de 2007. [67] Desde principios de julio hasta finales de agosto de 2007, la banda realizó el Warped Tour. [68] Entre finales de septiembre y principios de noviembre, la banda realizó una gira por los EE. UU. con el apoyo de Every Time I Die , Maylene and the Sons of Disaster y Poison the Well. [69] Durante la fecha de la caminata en Las Vegas, Nevada, Gillespie se vio obligado a someterse a una cirugía de emergencia porque había contraído una infección en la mano. [70] El baterista de Almost, Kenny Bozich, reemplazó a Gillespie; había estado caminando por Utah cuando le pidieron que reemplazara a Gillespie. Bozich escuchó las canciones de la banda durante el vuelo y logró llegar 25 minutos antes de que subieran al escenario. [71] Chamberlain y McTague cubrieron las secciones vocales de Gillespie; se reincorporó a Underoath cuatro días después. [70]
Define the Great Line recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Cummings lo considera el gran avance de Underoath en el mainstream, mientras que Taylor se refirió a él como el álbum más esperado de ese año. Tanto Cummings como Taylor llamaron al álbum el mejor álbum de hardcore del año; Taylor le dio al álbum una calificación casi perfecta y Cummings le dio una puntuación perfecta. [26] [28]
El Kern County Kid de HM llamó al álbum "casi perfecto", afirmando que era "como una línea dura en la arena que desafía a su audiencia a abrazar a la banda en sus propios términos". [33] Monger describió Define the Great Line como una "producción gigantesca que ejemplifica lo lejos que ha llegado el metal cristiano desde los días de Stryper y Bloodgood ", y lo llamó "abrasador y ocasionalmente majestuoso". [19] Taylor lo vio como un lanzamiento que "de alguna manera todavía contiene la accesibilidad de su último esfuerzo, pero lleva todo a un nivel superior". [28] Farias dijo que dijo que el álbum "suena enorme, muy alejado de la sensación más dócil y delgada de su predecesor" ya que "cada componente de la máquina Underoath se amplifica cien veces". [21] Boris Kaiser de Rock Hard señaló que la banda se ha "vuelto mucho más enojada y violenta" que con They're Only chasing Safety . [15] Doug Van Pelt de CCM Magazine dijo que la banda "se superó a sí misma con un álbum atractivo y de alta calidad" ya que Goldman y Dutkiewixz "ayudaron a la banda a expandir su sonido". [72] El crítico de Spin, Nick Catucci, dijo que el nuevo álbum "agrega una dosis extra de melodía al ataque de doble guitarra, gritos y cantos". [16]
Burgess dijo que la presencia de Chamberlain en el escenario "se realizó plenamente aquí" ya que su "rugido desgarrador distingue gran parte de Define ". Agregó que Gillespie actúa como la "hermosa contraparte melódica de la aplastante pesadez de Chamberlain". [22] John Hanson, miembro del personal de Sputnikmusic, dijo que Chamberlain solía ser un "gritón atroz", y con el nuevo álbum, "ha mejorado un poco", mientras que Gillespie era un "vocalista mucho más agradable de escuchar, aunque posiblemente podría ser un poco genérico". [73] Cummings elogió el "impresionante repertorio de gruñidos guturales, emociones suaves y gritos estremecedores" de Chamberlain. [26] Rauf criticó duramente los "prédicas santurrones" de Chamberlain, que eran "menos arrebatos y gritos de los que estamos acostumbrados", ya que utilizaba una "mayor variedad de rugidos y gritos impresionantes" para transmitirlos. [20] Fish estaba agradecido de que Chamberlain "ya no fuera un gritón indiscriminado e indescifrable", sino un "vocalista versátil" que puede rebotar "impecablemente entre gritos salvajes, gruñidos bestiales y tonos melódicos". [21] El miembro del personal de Punknews.org, Brian Shultz, señaló que había menos canto que en el álbum anterior, "lo que proporciona una dinámica agradable en lugar de un coro". [31]
Define the Great Line debutó en el número dos en las listas Billboard 200 , vendiendo más de 98,000 copias en su primera semana. Se convirtió en el lanzamiento cristiano con mayor clasificación desde que You Light Up My Life: Inspirational Songs de LeAnn Rimes alcanzó el primer puesto en 1997. Junto a esto, tuvo las mayores ventas en la primera semana de cualquier lanzamiento en Tooth & Nail Records. [74] Define the Great Line fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en noviembre de 2006 por vender 500,000 copias. [75] "Writing on the Walls" fue nominado a un premio Grammy 2007 al Mejor video musical de formato corto . [76] En 2017, Loudwire clasificó al álbum en el puesto 24 en su lista de los "25 mejores álbumes de metalcore de todos los tiempos". [77] Kerang incluyó a Define the Great Line como uno de los “21 mejores álbumes de metalcore de todos los tiempos”, destacando específicamente la “voz lacerante y confesional” de Chamberlin y la batería de “estilo melódico” de Gillespie. [78]
Letra de Spencer Chamberlain y Aaron Gillespie , música de Underoath. [11]
Personal por cuadernillo, salvo que se indique lo contrario. [11]
Citas
{{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite press release}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Fuentes