La Sinfonía n.º 13 en si bemol menor, Op . 113 para bajo solista, coro de bajos y gran orquesta fue compuesta por Dmitri Shostakovich en 1962. Consta de cinco movimientos, cada uno de ellos una versión de un poema de Yevgeny Yevtushenko que describe aspectos de la historia y la vida soviéticas. Aunque la sinfonía suele ser conocida con el sobrenombre de Babi Yar , en la partitura manuscrita de Shostakovich no se designa ningún subtítulo de ese tipo. [1]
La sinfonía se completó el 20 de julio de 1962 y se estrenó en Moscú el 18 de diciembre de ese año. Kirill Kondrashin dirigió el estreno después de que Yevgeny Mravinsky rechazara la tarea. Vitaly Gromadsky cantó la parte solista junto con los bajos del Coro Republicano Ruso y la Filarmónica de Moscú .
La sinfonía consta de cinco movimientos .
La sinfonía requiere un bajo solista, un coro de bajos y una orquesta con la siguiente instrumentación.
El poema de Yevtushenko "Babi Yar" apareció en la Literaturnaya Gazeta en septiembre de 1961 y, junto con la publicación de la novela de Alexander Solzhenitsyn Un día en la vida de Ivan Denisovich en Novy Mir , se produjo durante un auge de la literatura antiestalinista durante el mandato de Nikita Khrushchev . Los editores comenzaron a recibir más novelas, cuentos y memorias antiestalinistas. Esta moda pronto se desvaneció. [9]
Según Edison Denisov , Shostakovich siempre había detestado el antisemitismo. [10]
La sinfonía fue concebida originalmente como un «poema vocal-sinfónico» de un solo movimiento. [11] A finales de mayo, Shostakovich había encontrado tres poemas adicionales de Yevtushenko, lo que le llevó a ampliar la obra en una sinfonía coral de varios movimientos [2] al complementar el tema de Babi Yar sobre el sufrimiento judío con los versos de Yevtushenko sobre otros abusos soviéticos. [12] Yevtushenko escribió el texto del cuarto movimiento, «Miedos», a petición del compositor. [2] El compositor completó estos cuatro movimientos adicionales en seis semanas, [11] dando los toques finales a la sinfonía el 20 de julio de 1962, durante una estancia en el hospital. Dado de alta ese día, tomó el tren nocturno a Kiev para mostrarle la partitura al bajo Boris Gmyrya , un artista al que admiraba especialmente y quería que cantara la parte solista de la obra. De allí fue a Leningrado para entregarle la partitura al director Yevgeny Mravinsky . [13]
Yevtushenko recordó, al escuchar al compositor tocar y cantar la sinfonía completa para él,
… Me quedé atónito, sobre todo por su elección de poemas aparentemente tan dispares. Nunca se me había ocurrido que pudieran unirse de esa manera. En mi libro [ El movimiento de la mano ] no los puse uno al lado del otro. Pero aquí la alegre, juvenil y antiburocrática "carrera" y el poema "Humor", lleno de versos alegres, se vincularon con el melancólico y gráfico poema sobre mujeres rusas cansadas haciendo cola en una tienda. Luego vino "Los miedos mueren en Rusia". Shostakovich lo interpretó a su manera, dándole una profundidad y una perspicacia de las que el poema carecía antes... Al unir todos estos poemas de esa manera, Shostakovich me cambió por completo como poeta. [14]
Yevtushenko añadió, sobre la composición de Babi Yar que hizo el compositor , que "si yo fuera capaz de escribir música, la habría escrito exactamente como lo hizo Shostakovich... Su música hizo que el poema fuera más grande, más significativo y poderoso. En una palabra, se convirtió en un poema mucho mejor". [15]
Cuando Shostakovich terminó el primer movimiento el 27 de marzo de 1962, Yevtushenko ya estaba siendo objeto de una campaña de críticas, [11] ya que se le consideraba un lastre político. Los agentes de Jruschov engendraron una campaña para desacreditarlo, acusando al poeta de poner el sufrimiento del pueblo judío por encima del de los rusos. [11] La intelectualidad lo llamó un "poeta de tocador", en otras palabras, un moralista. [16] Shostakovich defendió al poeta en una carta fechada el 26 de octubre de 1965, a su alumno Boris Tishchenko :
En cuanto a qué es la poesía “moralizante”, no lo entiendo. Por qué, como usted sostiene, no está “entre las mejores”. La moral es hermana gemela de la conciencia. Y como Yevtushenko escribe sobre la conciencia, Dios le conceda todo lo mejor. Todas las mañanas, en lugar de las oraciones matinales, releo –bueno, recito de memoria– dos poemas de Yevtushenko, “Botas” y “Una carrera”. “Botas” es la conciencia. “Una carrera” es moral. No hay que privarse de la conciencia. Perder la conciencia es perderlo todo. [17]
Para el Partido, interpretar textos críticos en un concierto público con acompañamiento sinfónico tenía un impacto potencialmente mucho mayor que simplemente leer los mismos textos en casa en privado. No debe sorprender, entonces, que Jruschov criticara la obra antes del estreno y amenazara con detener su interpretación [12] .
A mediados de agosto de 1962, Gmyrya se había retirado del estreno bajo presión del Comité del Partido local; escribiendo al compositor, afirmó que, en vista del texto dudoso, se negó a interpretar la obra. [13] Mravinsky pronto siguió su ejemplo, aunque se excusó por razones que no eran políticas. [13] Shostakovich luego le pidió a Kirill Kondrashin que dirigiera la obra. Se contrataron dos cantantes, Victor Nechipailo para cantar el estreno y Vitaly Gromadsky en caso de que se necesitara un sustituto. Nechipailo se vio obligado a abandonar en el último minuto (para reemplazar en el Teatro Bolshoi a un cantante al que se le había ordenado "enfermarse" en una representación de Don Carlo de Verdi , según la autobiografía de Vishnevskaya "Galina: A Russian Story", página 278). También se le pidió a Kondrashin que se retirara, pero se negó. [18] Luego lo presionaron para que abandonara el primer movimiento. [12] [18]
La interferencia oficial continuó durante todo el día del concierto. Las cámaras que originalmente debían televisar la pieza fueron desmanteladas ruidosamente. Todo el coro amenazó con irse; un discurso desesperado de Yevtushenko fue lo único que los evitó. El estreno finalmente se llevó a cabo el 18 de diciembre de 1962 con el palco del gobierno vacío pero el teatro abarrotado por lo demás. La sinfonía fue interpretada con una tremenda ovación. [19] Kondrashin recordó: "Al final del primer movimiento, el público comenzó a aplaudir y a gritar histéricamente. La atmósfera ya era bastante tensa de por sí, y les hice señas para que se calmaran. Empezamos a tocar el segundo movimiento de inmediato, para no poner a Shostakovich en una posición incómoda". [20] El escultor Ernst Neizvestny , que estaba presente, dijo: "Fue algo grandioso. Había una sensación de que algo increíble estaba sucediendo. Lo interesante fue que cuando la sinfonía terminó, al principio no hubo aplausos, solo una pausa inusualmente larga, tan larga que incluso pensé que podría ser algún tipo de conspiración. Pero luego el público estalló en aplausos salvajes y gritos de '¡Bravo!'" [21]
Kondrashin interpretó dos veces la Decimotercera Sinfonía; la tercera estaba prevista para el 15 de enero de 1963. Sin embargo, a principios de 1963, Yevtushenko publicó una segunda versión, ahora políticamente correcta, de Babi Yar, con el doble de extensión que la original. [22] La extensión de la nueva versión se puede explicar no solo por cambios en el contenido, sino también por una notable diferencia en el estilo de escritura. Podría ser posible que Yevtushenko cambiara intencionalmente su estilo de narración para dejar en claro que la versión modificada del texto no era algo que inicialmente pretendiera. Si bien la biógrafa de Shostakovich, Laurel Fay, sostiene que tal volumen aún no ha aparecido, el hecho es que Yevtushenko escribió nuevas líneas para las ocho más ofensivas cuestionadas por las autoridades. [23]
El resto del poema está tan fuertemente dirigido a las autoridades políticas soviéticas como los versos que fueron cambiados, por lo que las razones de estos cambios fueron más precisas. Al no querer poner música a la nueva versión, pero sabiendo que la versión original tenía pocas posibilidades de ser interpretada, el compositor aceptó la interpretación de la nueva versión, pero no agregó esos versos al manuscrito de la sinfonía. [24]
Incluso con estas líneas cambiadas, la sinfonía disfrutó de relativamente pocas interpretaciones: dos con el texto revisado en Moscú en febrero de 1963, una interpretación en Minsk (con el texto original, director Vitaly Katayev) poco después, así como en Gorki, Leningrado y Novosibirsk. [26] Después de estas interpretaciones, la obra fue efectivamente prohibida en el bloque soviético, y el estreno de la obra en Berlín Oriental ocurrió solo porque el censor local había olvidado autorizar la interpretación con Moscú de antemano. [27] Mientras tanto, una copia de la partitura con el texto original fue contrabandeada a Occidente, donde fue estrenada y grabada en enero de 1970 por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy .
Después del movimiento Babi Yar, el movimiento Miedos fue el más atacado por los burócratas. Para que la sinfonía pudiera seguir interpretándose, se modificaron siete versos del poema, reemplazando las referencias al encarcelamiento sin juicio, al descuido de los pobres y al miedo que experimentaban los artistas. [6]
La orquestación de Shostakovich de Boris Godunov , Khovanshchina y Canciones y danzas de la muerte de Modest Mussorgsky tuvo una importante influencia en la Decimotercera Sinfonía, así como en la obra tardía de Shostakovich. [28] Shostakovich escribió la mayor parte de su música vocal después de su inmersión en la obra de Mussorgsky, [28] y se puede decir que su método de escritura para la voz en pequeños intervalos , con mucha repetición tonal y atención a la declamación natural, fue tomado directamente de Mussorgsky. [29]
Aunque la Decimotercera Sinfonía es ampliamente conocida como Sinfonía 'Babi Yar', según Krzysztof Meyer , en realidad no existe tal subtítulo, y la partitura impresa en DSCH New Collected Works Vol. 13 no muestra tal inscripción.
