De Stijl ( / d ə ˈ s t aɪ l / ; pronunciación holandesa: [də ˈstɛil] , "El estilo" en holandés ), también conocido como Neoplasticismo , fue un movimiento artístico holandésfundado en 1917 en Leiden . De Stijl estaba formado por artistas y arquitectos. [1] En un sentido más estricto, el término De Stijl se utiliza para referirse a un conjunto de obras de 1917 a 1931 fundadas en los Países Bajos . [2] [3] Los defensores de De Stijl defendían la abstracción pura y la universalidad mediante una reducción a lo esencial de la forma y el color . Simplificaron las composiciones visuales a verticales y horizontales, utilizando únicamente el negro , el blanco y los colores primarios .
De Stijl es también el nombre de una revista publicada por el pintor, diseñador, escritor y crítico holandés Theo van Doesburg que sirvió para propagar las teorías del grupo. Junto con van Doesburg, los principales miembros del grupo fueron los pintores Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck y los arquitectos Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff y JJP Oud . La filosofía artística que sirvió de base para el trabajo del grupo se conoce como Neoplasticismo , el nuevo arte plástico (o Nieuwe Beelding en holandés).
Según Theo van Doesburg en la introducción de la revista De Stijl 1917 nº 1, el movimiento "De Stijl" fue una reacción al "barroco moderno" de la Escuela de Ámsterdam ( arquitectura expresionista holandesa ) con la revista Wendingen (1918). –1931).
Mondrian expone las delimitaciones del neoplasticismo en su ensayo "Neoplasticismo en el arte pictórico". Escribe: "esta nueva idea plástica ignorará los detalles de la apariencia, es decir, la forma y el color naturales. Por el contrario, debería encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la recta línea y el color primario claramente definido". Con estas limitaciones, su arte sólo permite colores primarios y no colores, sólo cuadrados y rectángulos, sólo líneas rectas y horizontales o verticales. [4] El movimiento De Stijl postuló el principio fundamental de la geometría de la línea recta, el cuadrado y el rectángulo, combinado con una fuerte asimetría; el uso predominante de colores primarios puros con blanco y negro; y la relación entre elementos positivos y negativos en una disposición de formas y líneas no objetivas. [5]
El nombre De Stijl supuestamente se deriva de Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3) de Gottfried Semper , que según Curl [3] se creía erróneamente que defendía el materialismo y el funcionalismo . La "visión plástica" de los artistas de De Stijl, también llamada neoplasticismo, se veía a sí misma como algo que iba más allá de la apariencia cambiante de las cosas naturales para llevar al público a un contacto íntimo con un núcleo inmutable de realidad, una realidad que no era tanto visible. hecho como una visión espiritual subyacente. [6] En general, De Stijl propuso máxima simplicidad y abstracción, tanto en arquitectura como en pintura, utilizando sólo líneas rectas horizontales y verticales y formas rectangulares. Además, su vocabulario formal se limitaba a los colores primarios, rojo , amarillo y azul , y a los tres valores primarios, negro , blanco y gris . Las obras evitaron la simetría y lograron el equilibrio estético mediante el uso de la oposición. Este elemento del movimiento encarna el segundo significado de stijl : "un poste, jamba o soporte"; El mejor ejemplo de esto es la construcción de juntas transversales, que se ven más comúnmente en carpintería .
En muchas de las obras tridimensionales del grupo, las líneas verticales y horizontales se colocan en capas o planos que no se cruzan, permitiendo así que cada elemento exista de forma independiente y sin obstáculos por otros elementos. Esta característica se puede encontrar en la Casa Rietveld Schröder y en la Silla Roja y Azul .
De Stijl estuvo influenciado por la pintura cubista , así como por el misticismo y las ideas sobre formas geométricas "ideales" (como la "línea recta perfecta") en la filosofía neoplatónica del matemático M. H. J. Schoenmaekers . El movimiento De Stijl también estuvo influenciado por el neopositivismo . [7] Las obras de De Stijl influirían en el estilo Bauhaus y el estilo arquitectónico internacional , así como en la vestimenta y el diseño de interiores. Sin embargo, no siguió las pautas generales de un "-ismo" (p. ej., cubismo , futurismo , surrealismo ), ni se adhirió a los principios de escuelas de arte como la Bauhaus; era un proyecto colectivo, una empresa conjunta.
En música , De Stijl tuvo una influencia sólo en la obra del compositor Jakob van Domselaer , amigo íntimo de Mondrian. Entre 1913 y 1916 compuso su Proeven van Stijlkunst ("Experimentos de estilo artístico"), inspirado principalmente en las pinturas de Mondrian. Esta música minimalista —y, en su momento, revolucionaria— definía elementos musicales "horizontales" y "verticales" y buscaba equilibrar esos dos principios. Van Domselaer fue relativamente desconocido en vida y no jugó un papel significativo dentro de De Stijl.
A partir de la avalancha de nuevos movimientos artísticos que siguieron a la nueva percepción revolucionaria de la pintura impresionista , el cubismo surgió a principios del siglo XX como una nueva dirección importante e influyente. También en los Países Bajos hubo interés por este "nuevo arte". Sin embargo, debido a que los Países Bajos permanecieron neutrales en la Primera Guerra Mundial , los artistas holandeses no pudieron salir del país después de 1914 y, por lo tanto, quedaron efectivamente aislados del mundo del arte internacional y, en particular, de París , que era su centro en ese entonces.
Durante ese período, Theo van Doesburg empezó a buscar otros artistas para montar una revista e iniciar un movimiento artístico. Van Doesburg también fue escritor, poeta y crítico, y había tenido más éxito escribiendo sobre arte que trabajando como artista independiente. [8] Bastante experto en hacer nuevos contactos debido a su personalidad extravagante y naturaleza extrovertida, tenía muchas conexiones útiles en el mundo del arte.
Alrededor de 1915, Van Doesburg empezó a conocer a los artistas que acabarían convirtiéndose en los fundadores de la revista. Conoció a Piet Mondrian por primera vez en una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam . Mondrian, que se había mudado a París en 1912 (y allí cambió su nombre de "Mondriaan"), había estado visitando los Países Bajos cuando estalló la guerra. No pudo regresar a París y se quedó en la comunidad de artistas de Laren , donde conoció a Bart van der Leck y vio regularmente a M. H. J. Schoenmaekers . En 1915, Schoenmaekers publicó Het nieuwe wereldbeeld ("La nueva imagen del mundo"), seguido en 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde ("Principios de la matemática plástica"). Estas dos publicaciones influirían mucho en Mondrian y otros miembros de De Stijl.
Van Doesburg también conoció a J. J. P. Oud y al artista húngaro Vilmos Huszár . En 1917, la cooperación de estos artistas, junto con el poeta Antony Kok, dio como resultado la fundación de De Stijl. El joven arquitecto Gerrit Rietveld se unió al grupo en 1918. En su apogeo, De Stijl tenía 100 miembros y la revista tenía una tirada de 300 ejemplares. [9]
Durante esos primeros años, el grupo todavía era relativamente homogéneo, aunque Van der Leck lo abandonó en 1918 por diferencias de opinión artística. Se estaban publicando manifiestos , firmados por todos los miembros. Las circunstancias sociales y económicas de la época constituyeron una importante fuente de inspiración para sus teorías, y sus ideas sobre la arquitectura estuvieron fuertemente influenciadas por Hendrik Petrus Berlage y Frank Lloyd Wright .
El nombre Nieuwe Beelding fue un término acuñado por primera vez en 1917 por Mondrian, quien escribió una serie de doce artículos llamados De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neoplasticismo en la pintura") que se publicaron en la revista De Stijl . En 1920 publicó un libro titulado Le Néo-Plasticisme . [10]
Hacia 1921, el carácter del grupo empezó a cambiar. Desde el momento de la asociación de van Doesburg con la Bauhaus , otras influencias empezaron a desempeñar un papel. Estas influencias fueron principalmente Malevich y el constructivismo ruso , con lo que no todos los miembros estaban de acuerdo. En 1924, Mondrian rompió con el grupo después de que van Doesburg propusiera la teoría del elementalismo, sugiriendo que una línea diagonal es más vital que las horizontales y verticales. Además, el grupo De Stijl adquirió muchos nuevos "miembros". Las influencias dadaístas , como la poesía de I. K. Bonset y la "antifilosofía" de Aldo Camini también generaron controversia. Sólo después de la muerte de Van Doesburg se reveló que Bonset y Camini eran dos de sus seudónimos.
Theo van Doesburg murió en Davos , Suiza, en 1931. Su esposa, Nelly, administraba su patrimonio. Debido al papel fundamental de van Doesburg dentro de De Stijl, el grupo no sobrevivió. Los miembros individuales permanecieron en contacto, pero De Stijl no podría existir sin un personaje central fuerte. Por tanto, puede ser erróneo pensar en De Stijl como un grupo muy unido de artistas. Los miembros se conocían, pero la mayor parte de la comunicación se realizaba por carta. Por ejemplo, Mondrian y Rietveld nunca se conocieron en persona.
Muchos artistas, aunque no todos, se mantuvieron fieles a las ideas básicas del movimiento, incluso después de 1931. Rietveld, por ejemplo, continuó diseñando muebles según los principios de De Stijl, mientras que Mondrian continuó trabajando en el estilo que había iniciado alrededor de 1920. Van der Leck , por su parte, volvió a las composiciones figurativas tras su salida del grupo.
La influencia de De Stijl en la arquitectura se mantuvo considerable mucho después de sus inicios; Mies van der Rohe fue uno de los defensores más importantes de sus ideas. Entre 1923 y 1924, Rietveld diseñó la Casa Rietveld Schröder, el único edificio construido íntegramente según los principios de De Stijl. Se pueden encontrar ejemplos de obras de JJP Oud con influencia de Stijl en Rotterdam ( Café De Unie ) y Hook of Holland . Otros ejemplos incluyen la Casa Eames de Charles y Ray Eames, y la decoración interior del salón de baile Aubette en Estrasburgo, diseñada por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y van Doesburg.
Las obras de los miembros de De Stijl se encuentran repartidas por todo el mundo, pero periódicamente se organizan exposiciones temáticas de De Stijl. Los museos con grandes colecciones de De Stijl incluyen el Gemeentemuseum de La Haya (que posee la colección Mondrian más extensa del mundo, aunque no exclusivamente relacionada con De Stijl) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam , donde se exhiben muchas obras de Rietveld y Van Doesburg. El Museo Central de Utrecht tiene la colección Rietveld más grande del mundo; también posee la Casa Rietveld Schröder, la "casa piloto" adyacente de Rietveld y los Archivos Rietveld Schröder.
El movimiento inspiró la estética del diseño de las estaciones Rumyantsevo y Salaryevo del metro de Moscú inauguradas en 2016. [11] [12]
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