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David Wojnarowicz

David Michael Wojnarowicz ( nacido el 14 de septiembre de 1954 - fallecido el 22 de julio de 1992) fue un pintor, fotógrafo, escritor, cineasta, artista de performance, compositor/artista de grabación y activista contra el sida estadounidense destacado en la escena artística del East Village . [ 2 ] Incorporó narrativas personales influenciadas por su lucha contra el sida, así como su activismo político en su arte hasta su muerte por la enfermedad en 1992. [3]

Biografía

Wojnarowicz nació en Red Bank, Nueva Jersey , donde él, sus dos hermanos y, en ocasiones, su madre fueron abusados ​​físicamente por su padre, Ed Wojnarowicz. Ed, un marino mercante polaco-estadounidense de Detroit, había conocido y se había casado con Dolores McGuinness en Sídney, Australia, en 1948, cuando él tenía 26 años y ella 16. [4] Después del amargo divorcio de sus padres, Wojnarowicz y sus hermanos fueron secuestrados por su padre y criados en Michigan y Long Island. Después de encontrar a su joven madre, nacida en Australia, en una guía telefónica de la ciudad de Nueva York, se mudaron con ella. [5] Durante su adolescencia en Manhattan, Wojnarowicz trabajó como estafador callejero en Times Square. Se graduó en la High School of Music & Art de Manhattan. [1] En 1971, a los 17 años, Wojnarowicz vivía en las calles a tiempo completo, durmiendo en casas de transición y casas ocupadas. [6]

Tras un período fuera de Nueva York, Wojnarowicz regresó a finales de los años 70 y se convirtió en uno de los miembros más destacados y prolíficos de un ala de vanguardia que utilizaba técnicas mixtas, además de grafitis y arte callejero. Su primer reconocimiento llegó gracias a las plantillas de casas en llamas que aparecieron en los laterales expuestos de los edificios del East Village.

Wojnarowicz completó una serie fotográfica de 1977-1979 sobre Arthur Rimbaud , hizo trabajos con esténcil y colaboró ​​con la banda 3 Teens Kill 4 , que lanzó el EP independiente No Motive en 1982. Hizo películas autónomas en super-8 como Heroin y Beautiful People con su compañero de banda Jesse Hultberg, y colaboró ​​con los cineastas Richard Kern y Tommy Turner de Cinema of Transgression . Expuso su trabajo en conocidas galerías de East Village y lugares emblemáticos de la ciudad de Nueva York, en particular Civilian Warfare Gallery , Ground Zero Gallery NY , Public Illumination Picture Gallery, Gracie Mansion Gallery y Hal Bromm Gallery.

Wojnarowicz también estuvo conectado con otros artistas prolíficos de la época, apareciendo o colaborando en obras con Nan Goldin , Peter Hujar , Luis Frangella , Karen Finley , Kiki Smith , Richard Kern , James Romberger , Marguerite Van Cook , Ben Neill , Marion Scemama, [7] y Phil Zwickler.

A principios de 1981, Wojnarowicz conoció al fotógrafo Peter Hujar y, tras un breve período como amantes, llegó a ver a Hujar como su gran amigo y mentor. Semanas después de que Hujar muriera de SIDA el 26 de noviembre de 1987, Wojnarowicz se mudó a su loft en el 189 de la Segunda Avenida. Pronto le diagnosticaron SIDA a él también [5] y, después de luchar con éxito contra el propietario para mantener el contrato de alquiler, vivió los últimos cinco años de su vida en el loft de Hujar. Heredar el cuarto oscuro de Hujar (y suministros como el raro papel Portriga Rapid) fue una bendición para el proceso artístico de Wojnarowicz. Fue en este loft donde imprimió elementos de su "Sex Series" y una edición de "Untitled (Buffalos)".

La muerte de Hujar impulsó a Wojnarowicz a crear un activismo y un contenido político mucho más explícitos, en particular sobre las injusticias sociales y legales relacionadas con la respuesta del gobierno a la epidemia del sida. [1] Colaboró ​​con el videoartista Tom Rubnitz en el cortometraje Listen to This (1992), una crítica a las respuestas homofóbicas de las administraciones de Reagan y Bush y su fracaso a la hora de abordar la crisis. La película se mostró en la exposición Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978-1983 del MoMA de 2017-18 . [8] [9]

En 1985, Wojnarowicz fue incluido en el llamado Graffiti Show de la Bienal de Whitney . En la década de 1990, demandó y obtuvo una orden judicial contra Donald Wildmon y la Asociación Estadounidense de la Familia con el argumento de que la obra de Wojnarowicz había sido copiada y distorsionada en violación de la Ley de Derechos de Autor de los Artistas de Nueva York . [10]

Las obras de Wojnarowicz incluyen Sin título (Un día este niño...) , Sin título (Búfalo) , Agua , El nacimiento del lenguaje II , Sin título (Tiburón) , Sin título (Peter Hujar) , Atún , Peter Hujar Dreaming/Yukio Mishima: San Sebastián , Delta Towels , True Myth (Domino Sugar) , Something From Sleep II , Sin título (Cara en la tierra) y Siento una vaga náusea .

Wojnarowicz también escribió dos memorias durante su vida, entre ellas Close to the Knives: A Memoir of Disintegration , en la que trata temas como su problemática infancia, su conversión en un artista de renombre en la ciudad de Nueva York y su diagnóstico de sida [11] y Memories that Smell like Gasoline. Knives comienza con un ensayo sobre sus años sin hogar: un niño con gafas que vende su cuerpo flaco a los pedófilos y pervertidos que rondan Times Square. El corazón de Knives es el ensayo que da título al libro, que trata de la enfermedad y muerte de Hujar, el amante, mejor amigo y mentor de Wojnarowicz, "mi hermano, mi padre, mi vínculo emocional con el mundo". En el ensayo final, "El suicidio de un tipo que una vez construyó un elaborado santuario sobre una madriguera de ratón", Wojnarowicz investiga el suicidio de un amigo, mezclando sus propias reflexiones con entrevistas a miembros de su círculo compartido. [12] En 1989, Wojnarowicz apareció en la aclamada película de Rosa von Praunheim , Silencio = Muerte, sobre artistas homosexuales de la ciudad de Nueva York que luchan por los derechos de los enfermos de SIDA.

Wojnarowicz murió en su casa de Manhattan el 22 de julio de 1992, a la edad de 37 años, a causa de lo que su novio Tom Rauffenbart confirmó que era SIDA. [1]

Después de su muerte, la fotógrafa y artista Zoe Leonard , amiga de Wojnarowicz, exhibió una obra inspirada en él, Strange Fruit (para David) . [13]

Legado

Un fuego en mi vientrecontroversia

En noviembre de 2010, después de consultar con el director de la National Portrait Gallery, Martin Sullivan, y el co-curador David C. Ward, pero no con el co-curador Jonathan David Katz , [14] el secretario del Instituto Smithsonian, G. Wayne Clough, retiró una versión editada del metraje utilizado en el cortometraje mudo de Wojnarowicz A Fire in My Belly de la exhibición "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture" en la National Portrait Gallery en respuesta a las quejas de la Liga Católica , el líder de la minoría de la Cámara de Representantes de los EE. UU. , John Boehner , el representante Eric Cantor y la posibilidad de una reducción de la financiación federal para el Smithsonian. [15] El video contiene una escena con un crucifijo cubierto de hormigas. [14] [16] [17] [18] William Donohue de la Liga Católica afirmó que la obra era "discurso de odio" contra los católicos. [19] [20] [21] El historiador gay Jonathan Ned Katz escribió:

En 1989, el senador Jesse Helms demonizó la sexualidad de Robert Mapplethorpe y, por extensión, su arte, y con poco esfuerzo logró doblegar al mundo del arte, que se había acobardado. Su arma amenazaba con interrumpir el ya de por sí lamentable apoyo federal a las artes, y una vez más, esa misma arma está siendo blandida, y una vez más nos acobardamos. [14]

Respuesta de Clough y Smithsonian

Clough dijo más tarde que, aunque se mantuvo firme en su decisión, "podría haber sido tomada demasiado rápido", [15] y calificó la decisión de "dolorosa". [22] Dijo que debido a la controversia en torno a las imágenes y la posibilidad de que "se salieran de control", el Smithsonian podría haberse visto obligado a cerrar toda la exposición "Hide/Seek", y que eso era "algo que no quería que sucediera". [22]

La obra en video se mostró intacta cuando Hide/Seek se trasladó al Museo de Arte de Tacoma . [23]

Respuesta del mundo del arte y del público

En respuesta, el curador David C. Ward defendió la obra de arte, diciendo: "No es antirreligiosa ni sacrílega. Es un uso poderoso de la imaginería". [14] La Fundación Andy Warhol anunció que no financiaría futuros proyectos del Smithsonian, mientras que varias instituciones, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern , programaron exhibiciones de la obra eliminada. [24]

La decisión provocó múltiples protestas. [25] [26] [27] [28] [29] [30]

El 9 de diciembre, el comisionado de la Galería Nacional de Retratos, James T. Bartlett, renunció en señal de protesta. [31] Clough emitió una declaración en la que defendía la decisión. [32] Varios curadores del Smithsonian criticaron la decisión, al igual que los críticos, y el crítico de arte de Newsweek, Blake Gopnik, llegó a calificar las quejas de "ataques a los homosexuales" y no de una controversia pública legítima. [33]

Exposiciones póstumas notables

En 2011, la galería PPOW presentó Spirituality , una exposición de dibujos, fotografías, videos, collages y cuadernos personales de Wojnarowicz; en una reseña en The Brooklyn Rail , Kara L. Rooney calificó la muestra como "meticulosamente investigada y encomiablemente curada a partir de una amplia gama de fuentes, ... una mini-retrospectiva, que proporciona contexto y pistas para el trabajo a menudo elusivo, a veces peligroso y siempre brutalmente honesto de Wojnarowicz". [34]

En 2018, el Museo Whitney de Arte Estadounidense albergó una importante retrospectiva, David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night , que fue co-curada por David Kiehl del Whitney y el historiador de arte David Breslin. [35] Recibió elogios internacionales. [36]

Influencia

En 1992, la banda U2 utilizó la fotografía de Wojnarowicz del búfalo "Untitled (Buffaloes)" para la portada de su sencillo " One ". La banda adaptó aún más esta imagen durante su Zoo TV Tour . El sencillo y el álbum posterior se convirtieron en multiplatinos en los siguientes años, y la banda donó una gran parte de sus ganancias a organizaciones benéficas contra el SIDA. [37] Una impresión en gelatina de gran tamaño de "Untitled (Buffaloes)" se vendió en una subasta en octubre de 2014 por $125,000, más de cuatro veces el precio estimado. [38]

En 1988, Wojnarowicz llevaba una chaqueta de cuero con el triángulo rosa y el texto: "Si muero de sida, olvídense del entierro, simplemente arrojen mi cuerpo en las escaleras de la FDA ". [12] En sus memorias de 1991 Close to the Knives , Wojnarowicz imaginó "cómo sería si, cada vez que un amante, amigo o extraño muriera de esta enfermedad, sus amigos, amantes o vecinos tomaran el cadáver y condujeran con él en un automóvil a cien millas por hora hasta Washington, DC, y atravesaran las puertas de la Casa Blanca y se detuvieran de golpe antes de la entrada y arrojaran su forma sin vida en los escalones de entrada". El 11 de octubre de 1992, el activista David Robinson recibió una amplia atención de los medios cuando arrojó las cenizas de su compañero, Warren Krause, en los terrenos de la Casa Blanca como protesta contra la inacción del presidente George HW Bush en la lucha contra el SIDA. Robinson informó que su acción se inspiró en este texto en Close to the Knives . En 1996, las cenizas del propio Wojnarowicz fueron esparcidas en el césped de la Casa Blanca. [39] [40]

Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre « Hot Topic ». [41] [42] Weight of the Earth , la transcripción de los diarios en audio de Wojnarowicz, inspiró el álbum Life, and Another de Mega Bog , y da nombre a la canción «Weight of the Earth, on Paper». [43]

El 13 de septiembre de 2021, en la Gala del Met en la ciudad de Nueva York, el actor canadiense Dan Levy lució un atuendo del diseñador Jonathan Anderson para Loewe que presentaba de manera destacada una versión adaptada de la obra de arte de Wojnarowicz F--- You F----- F----- que representa a dos hombres besándose mientras tienen forma de mapas, con el apoyo del patrimonio del artista visual. [44]

Exposiciones colectivas

Una lista de las exposiciones colectivas de Wojnarowicz del año anterior a su muerte. [45]

1991

Libros

Películas

Dirigida por Wojnarowicz

Acerca de Wojnarowicz

Música y multimedia

Estudios críticos y adaptaciones

Colecciones de archivo

Los documentos de David Wojnarowicz se encuentran en la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York . La Biblioteca Fales también alberga los documentos de John Hall, un amigo de Wojnarowicz de la escuela secundaria. Los documentos incluyen una pequeña colección de cartas de Wojnarowicz a Hall.

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd Kimmelman, Michael (24 de julio de 1992). «David Wojnarowicz, 37, artista en muchos medios». The New York Times . Consultado el 23 de agosto de 2010 .
  2. ^ Hirsch, Faye (abril de 2005). "David Wojnarowicz en PPOW y Roth Horowitz". Arte en América . 94 (4): 143.
  3. ^ "LGBT y fotografía: la lucha incansable por la igualdad | Widewalls". www.widewalls.ch . Consultado el 11 de febrero de 2023 .
  4. ^ "Howl Sky". Sydney Review of Books . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
  5. ^ ab Cotter, Holland (10 de diciembre de 2010). "Mientras las hormigas se arrastran sobre el crucifijo, un artista muerto es atacado nuevamente". The New York Times . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2017. Consultado el 7 de febrero de 2018 .
  6. ^ "David Wojnarowicz".
  7. ^ Marion Scemama [ enlace muerto permanente ]
  8. ^ "Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978–1983, 31 de octubre de 2017–8 de abril de 2018". Museo de Arte Moderno . Consultado el 28 de enero de 2023 .
  9. ^ Paucar, Samantha (4 de diciembre de 2017). «Club 57 – Tom Rubnitz». Artes en la ciudad de Nueva York – Hunter College . Consultado el 28 de enero de 2023 .
  10. ^ Véase Wojnarowicz v. American Family Association , 745 F.Supp 130 (1990).
  11. ^ Sumners, Lucy (2008), Arte contra el SIDA: Activismo en lienzo , Universidad de Rhode Island
  12. ^ ab Laing, Olivia (12 de mayo de 2016). «David Wojnarowicz: sigue luchando contra los prejuicios 24 años después de su muerte». The Guardian . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
  13. ^ "Encontrar la oscuridad adecuada". Frieze . N.º 113. 2 de marzo de 2008. ISSN  0962-0672 . Consultado el 11 de febrero de 2023 .
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  18. ^ "Museo retira retrato de crucifijo cubierto de hormigas". The Daily Telegraph . 2 de diciembre de 2010.
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Enlaces externos