Doug Stone (nacido como Douglas Jackson Brooks ; 19 de junio de 1956) es un cantante y compositor de música country estadounidense . Debutó en 1990 con el sencillo « I'd Be Better Off (In a Pine Box) », el primer lanzamiento de su álbum debut homónimo de 1990 para Epic Records . Tanto este álbum como su sucesor, I Thought It Was You de 1991 , obtuvieron una certificación de platino de la Recording Industry Association of America . Dos álbumes más para Epic, From the Heart de 1992 y More Love de 1994 , fueron certificados como oro. Stone se mudó a Columbia Records para grabar Faith in Me, Faith in You , que no produjo un Top Ten entre sus tres sencillos. Después de sufrir un ataque cardíaco y un derrame cerebral a fines de la década de 1990, abandonó el sello y no lanzó otro álbum hasta Make Up in Love en 1999 en Atlantic Records . The Long Way se lanzó en 2002 en el sello Audium (ahora parte de E1 Music ), seguido de dos álbumes en el sello independiente Lofton Creek Records .
Stone ha incluido veintiséis sencillos en las listas Hot Country Songs , y su mayor éxito en las listas se produjo entre 1990 y 1995. En este lapso, tuvo ocho sencillos número uno en las listas Hot Country Songs , incluidos " In a Different Light ", " A Jukebox with a Country Song ", " Too Busy Being in Love " y " Why Didn't I Think of That ". Es conocido por su sonido country neotradicionalista y su frecuente grabación de baladas .
Stone nació como Douglas Jackson Brooks el 19 de junio de 1956 en Marietta, Georgia . [3] Su madre, que también era cantante de música country, le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía 5 años. [2] Cuando tenía 7 años, su madre lo puso en el escenario para abrir el concierto de Loretta Lynn . [4] [5] Su madre y su padre se divorciaron más tarde, y se mudó a vivir con su padre. [4] Encontró trabajo adicional cantando cuando era adolescente: primero en pistas de patinaje locales, luego en bares locales y más tarde como miembro de un trío de corta duración; además, él y su padre trabajaron como mecánicos para llegar a fin de mes. [2] [4] También construyó un estudio de grabación en su casa, mientras actuaba en clubes locales. [6] En 1982, Stone sufría una depresión provocada por su carrera musical, cuando un amigo le presentó a Carie Cohen, quien más tarde se convertiría en su segunda esposa. [7] Tocó en varios lugares locales y fue descubierto por un gerente de una compañía discográfica mientras cantaba en un salón de Veterans of Foreign Wars . El gerente le pidió demos , que luego envió a Epic Records . Eligió grabar bajo el nombre de Doug Stone, para evitar confusiones con Garth Brooks . [1] El productor discográfico Doug Johnson tocó tres canciones para el productor de Epic Records Bob Montgomery , a quien no le gustaron las dos primeras que escuchó, pero disfrutó de la tercera. Con la ayuda de Montgomery, Stone firmó con Epic en 1989, convirtiéndose así en el único artista que Montgomery firmó sin ver actuar en vivo. [7] [8]
El álbum debut homónimo de Stone fue lanzado en 1990 con Johnson como productor. [9] Mac McAnally , Mark O'Connor , Paul Franklin , Brent Rowan y Willie Weeks estuvieron entre los músicos de sesión en él. Los compositores contribuyentes incluyeron a David Lee Murphy , Larry Boone , Randy Boudreaux , AL "Doodle" Owens , Johnny MacRae y Keith Palmer , [10] quien luego grabaría dos sencillos para Epic en 1991. [11] Su primer sencillo, " I'd Be Better Off (In a Pine Box) ", pasó veinticinco semanas en las listas Billboard Hot Country Songs y alcanzó el puesto número 4. [3] Además, el sencillo fue nominado a un premio Grammy a la mejor canción country , [12] y el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por envíos estadounidenses de un millón de copias. [2] Los dos siguientes sencillos del álbum también estuvieron entre los diez primeros: « Fourteen Minutes Old » en el puesto n.º 6 y « These Lips Don't Know How to Say Goodbye » en el n.º 5. Después de estas canciones estaba « In a Different Light », coescrita por Dickey Lee , que se convirtió en el primer número 1 de Stone en Billboard . [3] Stone recibió tres nominaciones a los premios musicales en 1991: el Premio Horizon (ahora Premio al Nuevo Artista) de la Country Music Association , Estrella del Mañana de Music City News y Mejor Vocalista Masculino Nuevo de la Academy of Country Music . [7]
Brian Mansfield le dio a Doug Stone una calificación de cuatro estrellas y media de cinco en su reseña para Allmusic . Su reseña elogió "I'd Be Better Off" en particular, llamando a la canción una "expresión imponente de autocompasión que la mayoría de los cantantes podrían pasar toda su carrera tratando de superar", y también dijo que Stone "se acercó" a igualar la calidad de esa canción en las baladas del álbum. [13]
I Thought It Was You , su segundo álbum, fue lanzado en agosto de 1991. También certificado platino, produjo tres sencillos más en las listas: la canción principal No. 4 , seguida por la número 1 " A Jukebox with a Country Song " y " Come In Out of the Pain " en el No. 3. [3] "A Jukebox with a Country Song" pasó dos semanas en el número 1, convirtiéndose así en su único sencillo número 1 de varias semanas. [3] Stone coescribió la canción "The Feeling Never Goes Away" con Kim Williams y Phyllis Bennett, y su entonces compañero de sello Joe Diffie coescribió "Burning Down the Town". [14] Alanna Nash de Entertainment Weekly le dio al álbum una "A", diciendo que contenía "baladas de sexo y ardor" comparables a Conway Twitty . [15] Mansfield fue menos favorable, diciendo que Stone "parece revolcarse en la tristeza". [16]
A principios de 1992, Stone comenzó a experimentar mareos y dolor en uno de sus brazos. También comenzó a sentir dolores en el pecho que inicialmente pensó que eran acidez de estómago . [7] Después de sentirse desorientado en un concierto en Oregon , canceló una aparición en la transmisión de la Academy of Country Music. Luego se sometió a una cirugía de bypass cuádruple en el Centennial Medical Center para aliviar cuatro bloqueos arteriales graves cerca de su corazón que inicialmente no habían sido descubiertos por los médicos. [7] Después de la cirugía, Stone cambió su dieta y comenzó a hacer ejercicio, [6] además de realizar una gira en apoyo de su tercer álbum, From the Heart , lanzado en agosto de ese año. [7] El título del álbum fue visto por muchos escritores de música, incluidos Irwin Stambler y Grelun Landon de Country Music: The Encyclopedia , como irónico a raíz de la cirugía cardíaca de Stone. [7]
Con una certificación de oro por envíos de 500.000 copias, [2] From the Heart produjo dos sencillos número 1 más: « Too Busy Being in Love » y « Why Didn't I Think of That ». [3] Los otros dos sencillos fueron « Warning Labels » y « Made for Lovin' You », en el n.º 4 y n.º 6 respectivamente. [3] El último había sido grabado previamente tanto por Dan Seals como por Clinton Gregory . [17] [18] Mansfield pensó que From the Heart era más consistente que los dos álbumes anteriores de Stone, diciendo que su «voz está en su mejor momento desgarrado por el dolor» en «Warning Labels» y que «las referencias al corazón adquieren un significado especial dada la cirugía a corazón abierto que precedió a este álbum». [19] Nash criticó el álbum como «historias cursis y ligeras de enamoramiento y cortejo soñador». [20] Un mes después de From the Heart , Stone lanzó un álbum navideño titulado The First Christmas . [21] Aunque este álbum no produjo sencillos, "Sailing Home for Christmas" se convirtió en un video musical . [22] Stone fue nominado en 1992 y 1993 como Estrella del Mañana por Music City News, y Mejor Vocalista Masculino de la Academia de Música Country, ganando el primer premio en 1993. [7] Realizó una gira en 1992 con Patty Loveless , Lynyrd Skynyrd y Hank Williams, Jr. [23]
Su cuarto álbum, More Love , fue lanzado en noviembre de 1993. [24] A diferencia de sus álbumes anteriores, Stone coprodujo con James Stroud , excepto en la canción "Dream High", que Stroud produjo con Tom Bahler y Bruce Swedien . También incluyó a músicos de sesión diferentes a los de sus álbumes anteriores, como el guitarrista Dann Huff y el corista Curtis Wright . [25] Su primer sencillo fue " I Never Knew Love ", que pasó dos semanas en el n.º 2 en las listas de sencillos de country y representó su única entrada en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó el n.º 81. [3] Los siguientes dos sencillos del álbum fueron el n.º 4 " Addicted to a Dollar " y la canción principal , que Stone escribió con Gary Burr , [7] en el n.º 6. Tom Roland de la revista New Country criticó el álbum por "continuar explotando el lado empalagoso de Stone" a través de baladas "manipuladoras", pero citó "Addicted to a Dollar" y "Love, You Took Me by Surprise" como "más duras" que los trabajos anteriores de Stone. [26]
A partir de junio de 1994, Stone descubrió que tenía problemas respiratorios que afectaban su canto. [27] Consultó a médicos de garganta en el centro médico de la Universidad de Vanderbilt , quienes no encontraron ningún problema en su garganta, mientras que una segunda consulta reveló un bulto en su fosa nasal izquierda. Tras su descubrimiento, Stone temió que pudiera ser cáncer, y que pondría fin a su carrera. Como resultado, Stone dejó de fumar, aunque más tarde se descubrió que el bulto no era canceroso y se eliminó con éxito. [27] Mientras Stone estaba en tratamiento, su Greatest Hits, Vol. 1 recopilatorio fue lanzado a finales de 1994. También recibió una certificación de oro, [7] el álbum comprendía nueve de sus éxitos anteriores y la nueva canción " Little Houses ", que debutó en las listas en octubre de 1994 y alcanzó el puesto número 7 a principios de 1995. [2] Después de su lanzamiento, Stone hizo su debut como actor en la película de 1995 Gordy , en la que interpretó a Luke McAllister, un músico en apuros. [28] La banda sonora de la película presentó cuatro canciones de More Love : "More Love", "That's a Lie", "Wishbone" y "Dream High", [25] así como otras dos canciones que Stone interpretó: "The Heart I Broke" y "I Could Always Count on You". [29]
También en 1995, la empresa matriz Sony Music Entertainment decidió trasladar a Stone de la división Nashville de Epic Records a la de Columbia Records . Esta decisión se tomó para darle a Stone un nuevo equipo de promoción. [30] Su único álbum de Columbia, Faith in Me, Faith in You , fue lanzado en marzo de ese año, con Stroud nuevamente como coproductor. Los tres sencillos de este álbum fueron comparativamente menos exitosos que sus sencillos anteriores, y ninguno llegó al Top 10: la canción principal alcanzó el puesto número 13, seguida de "Sometimes I Forget" en el número 41 (su primer sencillo en no llegar al Top 40) y " Born in the Dark " en el número 12. [3] Stone sufrió un ataque cardíaco casi fatal en diciembre de 1995 [2] y un derrame cerebral leve en 1996, [31] lo que redujo su capacidad para grabar y realizar giras. [5] Stone comentaría más tarde que tuvo "suerte" de haber sobrevivido a sus problemas de salud en este lapso de tiempo. [32] Una de sus pocas actuaciones en este lapso de tiempo fue en un espectáculo en Dollywood , un parque temático propiedad de Dolly Parton , a mediados de 1996. [7] Su último sencillo en las listas para Columbia fue "Gone Out of My Mind", que grabó para el álbum recopilatorio de varios artistas A Tribute to Tradition en 1998. [3]
Stone firmó con Atlantic Records y lanzó Make Up in Love en 1999 bajo la producción de Wally Wilson . Un álbum más orientado al pop que sus anteriores, [2] el álbum produjo un éxito menor en el Top 20 en su canción principal . [2] Sus siguientes sencillos fueron una versión del sencillo de RB Greaves de 1969 " Take a Letter Maria ", que Stone llevó al número 45, y "Surprise", que estuvo solo una semana en las listas de country, en el número 64. [3] También se incluyó en el álbum un dueto con Leslie Satcher titulado "The Heart Holds On", y "The Difference Between a Woman and a Man" escrita por Bobby Braddock , que luego fue grabada por Josh Turner en su álbum debut de 2003 Long Black Train . [33] Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum una crítica mixta, diciendo que "Como la voz de Stone es agradable, la música a menudo es agradable, pero difícilmente es memorable". [34] Andy Turner de Country Standard Time fue más favorable, diciendo que "no resulta 'demasiado country para country' pero sigue siendo atrapante en gran parte debido a la voz de Stone, suave con lágrimas incorporadas". [35] También en 1999, Stone y Skip Ewing coescribieron "In the Name of Love" en el único álbum lanzado por el dúo country femenino Redmon & Vale . [36]
En diciembre de 1999, Stone estaba a bordo de un avión que se salió de una pista nevada en el Aeropuerto O'Hare en Chicago ; no hubo heridos. [37] Stone comenzó a pilotar aviones ultraligeros como pasatiempo en 1999 y 2000. [38] En marzo de 2000, sufrió una fractura de tobillo izquierdo, una costilla rota, una conmoción cerebral y un riñón magullado después de estrellar su avión en el condado de Robertson, Tennessee , y fue hospitalizado brevemente antes de reanudar la gira. [39] Stone dijo más tarde que el accidente le hizo decidir dejar de volar aviones. [40] Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , circularon rumores de que Stone había estado en uno de los aviones secuestrados; una portavoz del cantante confirmó que estaba en casa con su familia ese día. [41]
Stone firmó con Audium Entertainment en 2002 y grabó The Long Way . [2] Este álbum incluyó siete canciones nuevas y regrabaciones acústicas de «More Love», «Born in the Dark» y «I'd Be Better Off». Una de las canciones originales fue «POW 369», que luego fue grabada por Darryl Worley . [42] Stewart Mason pensó que no era «tan asfixiantemente elegante» como los álbumes anteriores de Stone, pero cuestionó su éxito comercial. [43] Su siguiente álbum no salió hasta 2005, cuando firmó con el sello independiente Lofton Creek Records , grabando el álbum In a Different Light . El álbum incluía una versión de « Georgia on My Mind », que fue el primer sencillo, y regrabaciones de «In a Different Light» y «Why Didn't I Think of That». [44] Un segundo álbum para Lofton Creek, My Turn , siguió en 2007. Fue encabezado por el sencillo «Nice Problem». [45] William Ruhlmann elogió este álbum por tener «una sensación country atemporal», y también dijo que «Stone canta con tanto fervor y sinceridad como siempre». [46] Ken Tucker de Billboard escribió que «Suena tan bien como siempre y su música sigue siendo relevante». [45]
En 2013, Stone realizó una gira con Bryan White y Shenandoah como parte del "Reliving the 90s Tour". También volvió a actuar, con papeles en las películas When the Storm God Rides y The Story of Bonnie and Clyde . [47]
Stone se casó con su segunda esposa, Carie Cohen, en 1982. [6] La pareja se separó en julio de 1994, y Cohen solicitó el divorcio dos meses después, acusando a Stone de consumo excesivo de alcohol e infidelidad. [48] Se casó con Beth Snyder en diciembre de 1996 después de estar comprometido con ella durante un año. [49] En 2005, tenía una hija con Beth y cuatro hijos de sus matrimonios anteriores. [44] [50] Stone se separó de Snyder a fines de 2006 y regresó a su hogar de Georgia.
El 29 de marzo de 2015, Stone se casó con la violinista Jade Jack en Greenville, Texas, [51] y ambos tienen una hija juntos, nacida el 14 de abril de 2016.
Stone es conocido principalmente por su sonido country neotradicionalista , su voz de tenor y su énfasis en las baladas . En Country Music: A Biographical Dictionary , Richard Carlin lo describe como "un sólido cantante de country cuyo estilo recuerda a Merle Haggard ". [1] Steve Huey de Allmusic escribió que Stone "se hizo un nombre como un baladista barítono solitario, aunque también es experto en country duro y de ritmo rápido". [2] Zell Miller, autor de They Heard Georgia Singing , escribió que Stone se ha "establecido como un cantante de country suave que es conocido como 'Mr. Sensitive'" y "el Dean Martin de la música country debido a su talento único para comunicar la fragilidad de un corazón roto con su delicada voz de barítono y su estilo relajado". [52]
Kurt Wolff, de Country Music: The Rough Guide, describió el estilo musical de Stone de forma menos favorable. Escribió que Stone parecía "esquizofrénico. La mitad de su reputación se había forjado con canciones autocríticas como 'I'd Be Better Off (In a Pine Box)', pero luego se daba la vuelta con una sensiblera canción de amor como 'Too Busy Being in Love'". También comparó "I'd Be Better Off" y "Warning Labels" de forma favorable con Haggard, y opinó que el cambio de productores en More Love le dio un "sonido mucho más robusto". [53]
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