David OReilly (nacido en 1985) es un artista, cineasta y desarrollador de juegos irlandés radicado en Los Ángeles , California , Estados Unidos .
OReilly comenzó su carrera de animación a la edad de 14 años, donde trabajó en Cartoon Saloon .
Aparte de un cortometraje de un minuto titulado Ident , del que extrae su logotipo, el trabajo más antiguo disponible en su sitio web es WOFL2106 . [1] Este cortometraje se basa por igual en diseños originales y memes populares de Internet para crear un paisaje inquietante de serenidad yuxtapuesto con caos. Esta película marca el tono de toda su obra, aunque la inclusión directa de memes externos desaparece en su trabajo posterior.
Creó varias secuencias de animación y accesorios para la película de 2007 Son of Rambow , [2] así como animación para las secuencias de "guía" en The Hitchhiker's Guide to the Galaxy , con Shynola . [3]
Creó el primer vídeo para el sencillo de la banda de rock irlandesa U2 " I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight ". [4] El vídeo fue lanzado en U2.com el 21 de julio de 2009.
En 2007, produjo el cortometraje surrealista "RGB XYZ", que cuenta la historia de un joven expulsado de la casa de sus padres para trabajar en la gran ciudad, mientras utiliza gráficos de baja poli , artefactos de compresión , voces de texto a voz , paletas de colores discordantes y tonos discordantes.
Su cortometraje Please Say Something fue galardonado con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009, el premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Festival Internacional de Animación de Ottawa de 2009 [5] y varios otros premios. [6]
Su cortometraje, The External World , se estrenó en el 67º Festival de Cine de Venecia y en el Festival de Cine de Sundance de 2011 , y desde entonces ha ganado más de cuarenta premios en su circuito de festivales, incluido el IFTA a la Mejor Animación. [7]
Escribió, dirigió, produjo y animó el episodio de Hora de Aventura " A Glitch Is a Glitch " para Cartoon Network , convirtiéndose en el primer director invitado en los 20 años de historia de la cadena.
En 2013 trabajó en la película Her de Spike Jonze como director de animación en las secuencias donde los personajes juegan videojuegos.
El 13 de marzo de 2008, un usuario de YouTube llamado RANDYPETERS1 , un niño de 9 años de Chicago, presentó un video animado dibujado a mano sobre Octocat, una cabeza de gato roja con ocho patas largas que busca a sus padres. Los videos presentaban una animación rudimentaria en MS Paint y una voz infantil, aguda y fuerte que narraba. El 7 de septiembre, se lanzó el quinto y último episodio, pero presentó un giro inesperado: aproximadamente a los 25 segundos, la animación rudimentaria y esquemática cambió a un 3D elaborado intrincadamente con una banda sonora orquestal; se reveló que toda la historia de Octocat (y, como tal, el personaje de Randy Peters) era obra de David OReilly. [8]
David anunció su primer juego, Mountain, en el MOCA de Los Ángeles en junio de 2014 [9] y lo lanzó al mes siguiente en asociación con Double Fine Productions para computadoras personales y dispositivos móviles. Mountain presenta poca interactividad, pero permite al jugador crear y observar una montaña solitaria que flota en el espacio mientras ofrece sus pensamientos al jugador y objetos aleatorios chocan y se incrustan en ella [10] . En general, fue elogiado por los críticos, que lo señalaron como una subversión de lo que uno normalmente espera de un videojuego [11] .
En 2016, OReilly anunció un segundo juego, Everything , un "simulador de todo", en el que el jugador puede jugar como cualquier cosa, desde bacterias hasta galaxias. [12] Everything se lanzó el 21 de marzo de 2017 en PlayStation 4, con versiones para Windows y Mac a partir del 21 de abril de 2017. [13] [14] Everything se convirtió en el primer proyecto en tiempo real en calificar para un Premio de la Academia. [15]
El trabajo de O'Reilly se caracteriza a menudo por el uso de gráficos 3D deliberadamente simplificados. Es conocido por popularizar el uso del 3D de baja poligonización y el uso de software 3D como herramienta personal y artística, como se describe en su ensayo de 2009 "Estética básica de la animación". [16] Fue uno de los primeros en adoptar los efectos de falla [17] y utiliza elementos del software utilizado en su trabajo. [18] "[David] ha sido el hombre que ha liderado la animación a través de un bloqueo conceptual: la animación 3D estaba siendo dominada por la estética comercial... deconstruyó el 3D hasta el punto del absurdo". [19]