David John Munrow (12 de agosto de 1942 - 15 de mayo de 1976) fue un músico e historiador de la música antigua británico .
Munrow nació en Birmingham, donde sus padres enseñaban en la Universidad de Birmingham . Su madre, Hilda Ivy (de soltera Norman) Munrow (1905-1985), fue profesora de danza y su padre, Albert Davis "Dave" Munrow (1908-1975), fue profesor e instructor de educación física que escribió un libro sobre el tema. . [1]
Munrow asistió a King Edward's School, Birmingham hasta 1960. Destacó académicamente y se destacó por su voz aguda. Le prestaron un fagot y lo devolvió aproximadamente quince días después, capaz de tocarlo notablemente bien.
En 1960, Munrow se tomó un año sabático y fue a Perú para enseñar inglés en el Markham College de Lima bajo el programa de estudiantes docentes del British Council . [2] Llegó a Lima en tren desde São Paulo y posteriormente pasó algún tiempo recorriendo Brasil, Bolivia, Perú y Chile, sumergiéndose en la música tradicional de América Latina y coleccionando instrumentos folclóricos. Regresó a Gran Bretaña con varias flautas bolivianas y otros instrumentos oscuros. [3]
Mientras estudiaba inglés para obtener una maestría [4] en Pembroke College, Cambridge , se involucró en la interpretación musical, tocando instrumentos sudamericanos en un concierto de estudiantes de otoño organizado por Christopher Hogwood . Un profesor de música, Thurston Dart , quedó intrigado por la interpretación de Munrow y lo animó a explorar los vínculos entre los instrumentos folclóricos latinoamericanos y los primeros instrumentos europeos. Mientras visitaba el estudio de Dart, Munrow notó un crumhorn colgado en la pared; Dart sugirió que lo tomara prestado y esto inspiró a Munrow a comenzar un estudio independiente de los primeros instrumentos musicales. [3]
A partir de sus habilidades como pianista, cantante y fagotista , Munrow comenzó a adquirir copias de instrumentos medievales y renacentistas, junto con instrumentos folklóricos como la chirimía china 'suona' y la gaita española 'gaita'. Cuando todavía era estudiante, comenzó a dar recitales de conferencias, inicialmente asistido por Mary Remnant . Más tarde, formó un trío con Christopher Hogwood y su futura esposa, Gillian Reid, y realizó giras por clubes y sociedades musicales ofreciendo recitales de música predominantemente medieval y renacentista, algunos de los cuales aparecieron en el LP de Oryx 'The Mediaeval Sound'. [5] Se unió a la Royal Shakespeare Company Windband como fagotista, pero pronto tocó instrumentos de la época de Shakespeare bajo el estímulo del director musical Guy Wolfenden . Aunque mostró talento en una amplia variedad de instrumentos, tuvo una influencia particularmente duradera como flautista . Su estilo inglés de expresión discreta y controlada contrasta con la mayor flexibilidad tonal del estilo continental propugnado por el flautista holandés Frans Brüggen y otros. [6]
En 1967 fue nombrado profesor a tiempo parcial de historia de la música antigua en la Universidad de Leicester , habiéndose casado con Gillian Veronica Reid el año anterior. [7] También enseñó los primeros instrumentos de viento de madera en el King's College de Londres, donde su mentor, Thurston Dart, había sido nombrado recientemente jefe del nuevo departamento de música. Con Christopher Hogwood formó el Early Music Consort de Londres , cuyos miembros principales eran expertos en sus instrumentos particulares. A veces se contrataba a otros músicos profesionales cuando era necesario, como Nigel North y Robert Spencer, ambos laudistas de gran prestigio . A partir de 1968, realizó una gira por el mundo, desenterrando instrumentos oscuros en cada país que visitó. Encargó reconstrucciones de instrumentos relacionados con la corneta y la rackett a, entre otros, Christopher Monk y Otto Steinkopf. Dos programas de televisión le dieron un nombre muy conocido: Las seis esposas de Enrique VIII (1970) y Isabel R (1971). También compuso la música para la adaptación cinematográfica del primero, Enrique VIII y sus seis esposas , en 1972.
El resurgimiento de la música antigua nació tras el éxito de Munrow con su banda sonora para Las seis esposas de Enrique VIII , [8] que contenía música auténtica interpretada con instrumentos originales, [9] y generó entusiasmo mundial por la música y los instrumentos del período renacentista. [10] Posteriormente, la demanda de tales instrumentos históricos aumentó dramáticamente, lo que resultó en el estímulo de Munrow para la formación de una empresa especializada en esta área, que todavía opera como The Early Music Shop , establecida en 1968 y ahora con sede en Saltaire , West Yorkshire. [11] Munrow era un cliente leal y entusiasta de Early Music Shop, había ayudado al fundador, Richard Wood, a crear el nombre de la empresa y había viajado inmediatamente a la tienda de música para volver a equiparlo con una variedad de instrumentos históricos después de perder su toda la colección en un robo. [9]
Las dos contribuciones de Munrow a la música de cine fueron para directores británicos:
Durante su relativamente corta vida, Munrow lanzó más de 50 discos, algunos de los cuales ahora están disponibles en CD. Además de sus grabaciones con The Early Music Consort of London, grabó con Musica Reservata de Michael Morrow , Alfred Deller y King's Singers . Grabó a Bach y Monteverdi muchas veces, pero su mayor influencia se produjo en los períodos medieval y renacentista . Su conjunto de tres discos con The Early Music Consort of London, The Art of the Netherlands , publicado en 1976 (EMI SLS5049), fue particularmente influyente en la popularización del género.
En BBC Radio 3 presentó 655 ediciones de Pied Piper , una difusión de música multiétnica y que abarca siglos desde Monteverdi hasta el grupo de rock Electric Light Orchestra . Munrow también tuvo tratos notablemente con Pentangle , Young Tradition y Shirley y Dolly Collins .
Además de su espacio habitual en la radio y otros programas, apareció en televisión, sobre todo en BBC 2 en una serie titulada Ancestral Voices en un estudio de Londres, y en Early Musical Instruments de ITV , filmado en Ordsall Hall en Salford . También escribió un libro titulado Instrumentos de la Edad Media y el Renacimiento . Originalmente acompañaba a un conjunto de discos del mismo nombre.
Los intereses personales de Munrow eran los viajes, la navegación, el jazz y las antigüedades , como se revela en su aparición en Desert Island Discs . También fue lingüista . Además, escribió algunos artículos sobre música, especialmente para sus propias grabaciones, la mayoría de las veces para la revista OUP Early Music .
En 1976, Munrow se ahorcó mientras se encontraba en un estado de depresión; Se cree que las recientes muertes de su padre y su suegro, a quienes dedicó su único libro, contribuyeron a su decisión de quitarse la vida. [13] [14] Sin embargo, había intentado suicidarse por sobredosis de drogas el año anterior. [15]
Su muerte fue ampliamente vista como una pérdida trágica para el movimiento de música antigua. [16] [9]
Munrow quizás hizo más que nadie en la segunda mitad del siglo XX para popularizar la música antigua en Gran Bretaña, a pesar de una carrera que apenas duró 10 años. Esto quedó subrayado cuando el comité de la sonda espacial Voyager de la NASA seleccionó una de sus grabaciones de Early Music Consort para el Voyager Golden Record , un disco de cobre chapado en oro que iba a ser enviado al espacio. "The Fairie Round" de Paueans, Galliards, Almains and Other Short Aeirs de Anthony Holborne se incluyó entre una recopilación de sonidos e imágenes que habían sido elegidos como ejemplos de la diversidad de vida y cultura en la Tierra. Se lanzaron dos discos al espacio en 1977, un año después de la muerte de Munrow. [17] [18] [19]
Munrow dejó tras de sí no sólo sus grabaciones sino también una gran colección de instrumentos musicales. El Archivo Munrow de la Real Academia de Música alberga una colección de sus cartas, artículos, guiones de televisión, partituras, composiciones musicales y libros. [20] [21] [22] La colección es accesible al público. El catálogo en línea del Archivo de Sonido de la Biblioteca Británica revela sus numerosas entradas de grabaciones y las de muchas otras personas notables.
Se puede encontrar información sobre la vida y obra de David Munrow en obituarios sobre él en 1976 (particularmente la revista OUP Early Music ), y en las siguientes fuentes: un artículo detallado en el Oxford Dictionary of National Biography de Christopher Hogwood ; El diccionario de música y músicos de New Grove ; The Art of David Munrow , un récord con una biografía de Arthur Johnson, el productor de Pied Piper ; y en la antigua funda de vinilo de la Suite Renaissance .
Premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara :
Intérpretes similares de música antigua con interés en la música renacentista y medieval.