David Humphrey (nacido el 30 de agosto de 1955) es un pintor, crítico de arte y escultor estadounidense asociado con el giro posmoderno en la pintura que comenzó a fines de la década de 1970. [1] [2] Es mejor conocido por sus pinturas lúdicas, caricaturescas y desconcertantes, que combinan la figuración y la abstracción y crean "alegorías" sobre el medio de la pintura en sí. [3] Humphrey tiene una licenciatura en Bellas Artes del Maryland Institute College of Art (1977) y una maestría de la Universidad de Nueva York (1980), donde estudió con la crítica de cine Annette Michelson ; [4] también asistió a la New York Studio School de 1996 a 1997. [5] Ha recibido numerosos premios, incluida la Beca Guggenheim en 2002, el Premio de Roma en 2008 y el Premio de Compra de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2011. [6] Nació en Augsburgo , Alemania , y se crió en Pittsburgh , Pensilvania . [7] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [8]
En 1984, David Humphrey fue incluido en una exposición colectiva con George Condo , Carroll Dunham , Kenny Scharf y otros llamada New Hand-Painted Dreams: Contemporary Surrealism en la Barbara Gladstone Gallery, que proponía el "neo-surealismo" como un posible movimiento. [9] [10] Sus pinturas fueron caracterizadas en el New York Times como "con tintes surrealistas" en un artículo de 1996 sobre artistas que escriben críticas. [11] El propio Humphrey se ha referido a su obra como influenciada por el espíritu del neoexpresionismo , el surrealismo , el cubismo y la tradición metafísica . [12] Su obra estuvo más influenciada por, y ha contribuido a, el cambio posmoderno en la pintura de los años 1970-1990, que favoreció enfoques fracturados y heterogéneos de la forma sobre la preferencia modernista por el progreso, el refinamiento y la unidad de medio y estilo. [13] [14] [15] Su obra incorpora elementos tanto abstractos como figurativos, a menudo difuminándolos, y se inspira en caricaturas, pinturas amateurs de Dwight D. Eisenhower , fotografías familiares antiguas y otras fuentes no convencionales para crear imágenes estilísticamente heterogéneas. [16] [17]
David Humphrey comenzó a escribir críticas en 1990 con una reseña de una exposición de Jacqueline Humphries en Lusitania . [18] [19] Varios años después se mudó a Los Ángeles, donde escribió para la revista de arte Art Issues hasta 2003, cuando la revista cerró. [20]
En relación con su columna en Art Issues , el artista, crítico y curador Alexi Worth escribió que Humphrey:
"Se propuso escribir el tipo de crítica que quería leer. Elegía tres exposiciones, no necesariamente las que más le gustaban, pero sí aquellas de las que pensaba que podía extraer 'un pequeño arco temático'. En otras palabras, cada columna sería a la vez una charla sobre ideas y un paseo por la galería; la idea era integrar las dos, volver a conectar ideas y objetos. Frente a tanto falso empirismo, quería tener en cuenta la forma en que los artistas hablan en los estudios de los demás". [21]
El breve ensayo "Belleza descriptible" (1996) es característico de su perspectiva como artista y crítico. [22] En él escribe sobre una definición cambiante de la belleza para el arte contemporáneo:
"Me siento tentado a ir en contra del artista que hay en mí que se opone a las palabras y arrojar una definición al agujero negro de las definiciones de belleza; que la belleza es psicodélica, un trastorno del reconocimiento, un destello de intuición o un pulso de risa que surge de una maraña de sensaciones; un pensamiento analógico o mágico incrustado en la iconografía cambiante del deseo. Pero cualquier definición de belleza corre el riesgo de matar lo que ama". [23]
En 2010, Humphrey publicó Blind Handshake , una colección de reseñas escritas entre 1990 y 2008, que incluye reseñas de artistas contemporáneos conocidos como Dana Schutz , Peter Saul , Robert Crumb y John Currin . [24] En 2020, Fredericks & Freiser Gallery publicó una monografía que examina los 40 años de carrera de Humphrey, que incluye ensayos de Davy Lauterbach , Wayne Koestenbaum y Lytle Shaw, y una conversación entre Humphrey y la pintora Jennifer Coates. [25]