Darick W. Robertson es un artista estadounidense mejor conocido por su trabajo como ilustrador de cómics en series que co-creó, en particular Transmetropolitan (1997-2002) y The Boys (2006-2012; 2020).
Robertson ha ilustrado cientos de cómics en sus más de treinta años en la industria. Su obra abarca desde personajes de ciencia ficción de su propia creación hasta trabajos sobre personajes clásicos de renombre de Marvel y DC Comics .
Robertson se inició en el mundo del cómic a una edad temprana. Leía Gold Key Comics que encontraba en la barbería local y, al poco tiempo, su padre lo llevó a Palo Alto, donde el joven Robertson podía comprar cómics semanales como Flash y Spider-Man . [1] En quinto grado, el joven artista ya grapaba cómics caseros para mostrarles a sus amigos. [2] Darick Robertson cita a Paul Smith , George Pérez , José Luis García-López , Neal Adams , Joe Kubert y Bernie Wrightson como influencias formativas tempranas en su oficio, y afirma que fue el trabajo de Brian Bolland en Camelot 3000 lo que definió para él a qué podía aspirar un artista de cómics. [3] [4] Robertson también cita a Frank Miller como un héroe y espera emular eventualmente el éxito de Miller como artista y escritor. [5]
Robertson creó su primer cómic a los 17 años, mientras todavía estaba en la escuela y trabajaba como cobrador de facturas. Muchos libros en blanco y negro de pequeñas editoriales que presentaban héroes antropomórficos estaban teniendo un éxito crítico y comercial repentino a raíz de Teenage Mutant Ninja Turtles de Kevin Eastman y Peter Laird . Robertson "siempre había amado esta idea de animales de peluche que luchan [para] que sangren y les salgan cosas cuando mueren". Como resultado, creó Space Beaver , "un pequeño y lindo castor... que corre por ahí disparando a la gente". [1]
Robertson mostró su nuevo trabajo, dibujado en papel de mecanografía con bolígrafo, a Michio Okamura , un entintador que trabajaba como guardia de seguridad en el mismo edificio que la agencia de cobros. Okamura entintó Shuriken de Reggie Byers para Victory Comics, [6] y presentó a Darick el uso de cartulina Bristol, bolígrafos de tinta y zip-a-tone. Okamura envió las páginas de Robertson a Victory Comics, que aceptó publicar Space Beaver , pero no compensar a Robertson. Robertson luego llevó las páginas terminadas a Tibor Sardy, propietario de Peninsula Comics en San Mateo, California. Después de ver el trabajo de Robertson, el dueño de la tienda de cómics aceptó pagarle a Robertson y publicar Space Beaver bajo el nombre de Ten-Buck Comics. [3] Robertson ahora pasaría todos los días después del trabajo y la escuela dibujando el libro, que tendría una duración de 11 números. Años después de que terminara la serie, la gente todavía le pide a Robertson que confirme que fue el creador de Space Beaver . El padre de Robertson llevaba una copia desgastada de Space Beaver #1 doblada en el bolsillo de su abrigo para mostrarles a sus amigos lo que su hijo había creado. [7]
En 2000, Larry Young obtuvo permiso para publicar Space Beaver y AiT/Planet Lar lanzó dos copias que recopilaban la tirada completa. [8]
Después de que Robertson lanzara su carrera con Space Beaver, comenzó a asistir regularmente a convenciones de cómics en busca de consejos y conexiones profesionales. Como resultado, a los 21 años, [9] Robertson consiguió su primer trabajo para una importante editorial ilustrando Justice League Quarterly #4 en DC Comics . Luego ilustraría una serie de Justice League Europe trabajando junto al escritor JM DeMatteis y el artista/escritor Keith Giffen . [10] Con el tiempo, Robertson desarrollaría su oficio terminando los desgloses de los paneles de Giffen en un crossover JLE/JLA titulado "Breakdowns". Robertson trabajó en los números 26 y 30-35 de JLE. Más tarde en su carrera, Robertson regresaría a la Liga de la Justicia para trabajar con Mark Waid en Justice League: A Midsummer's Nightmare .
Después de entrar en DC, el primer trabajo de Robertson en Marvel fue Wolverine (volumen 1) número 54. Robertson luego tendría su primera carrera mensual extendida trabajando con Fabian Nicieza en Marvel's New Warriors . [2] después de que Mark Bagley dejara el cómic, una carrera que Robertson recuerda con orgullo. [9] Según Nicieza, los lectores inmediatamente tomaron el arte de Robertson a pesar de sus marcadas diferencias estilísticas con el de Bagley. [11] Robertson trabajó en New Warriors durante dos años, desde el número 26 hasta el número 50, incluyendo la escritura para New Warriors Annual #3 y #4. [12] Mientras estaba en Marvel, Robertson también tendría la oportunidad de trabajar en su primer personaje icónico: Spider-Man . Robertson ilustró Deadpool #50 y 51, que presentó la primera aparición de Kid Deadpool (también conocido como Poolboy). Robertson ilustró "Spider-Man: el poder del terror", [13] "Spider-Man: La aventura final" [14] y una historia de Spider-Man escrita por Stan Lee y entintada por George Pérez . Esta historia se encuentra recopilada en Best of Marvel 1995. Robertson también agregaría créditos de escritura adicionales trabajando en Spectacular Spider-Man Super Special #1 [2] y Spider-Man Team-Up #5. [15]
La carrera de Robertson continuó como un creador clave en la línea de cómics Ultraverse de Malibu Comics . También fue su primera incursión en la creación de nuevos personajes para un negocio existente. En Malibu, Robertson co-creó y diseñó el personaje Nightman , y escribió y creó el personaje Ripfire. [16] Sin embargo, esto provocó cierta frustración, ya que Malibu le prometió a Robertson los derechos de Nightman solo para renegar y vender el personaje a Marvel. Nightman finalmente produjo juguetes y un programa de televisión, y Robertson luego describió la experiencia como "un punto delicado". Sin embargo, mientras todavía estaba en Malibu, Robertson conoció al futuro editor de DC y Wildstorm, Hank Kanalz , así como a un entonces oscuro escritor de cómics británico, Warren Ellis .
Mientras trabajaba en una serie corta de Ultraforce de Malibú , Kanalz emparejó a Robertson con el escritor de cómics británico emergente Warren Ellis . Robertson disfrutó trabajando con Ellis y contactó al escritor para explicarle: "Pasé el mejor momento trabajando en los [guiones]; eran divertidos y violentos pero, interesante... si alguna vez quieres trabajar en un proyecto mensual juntos, estoy completamente de acuerdo". Ellis estuvo de acuerdo. [1] Cuando terminó el trabajo de Malibu Comics, el escritor de New Warriors y luego editor de Acclaim Comics, Fabian Nicieza, se acercó a Robertson para volver a trabajar en equipo con Ellis en un especial de Solar, Man of the Atom . El especial se convirtió en un trabajo de ciencia ficción que incluía una sección de dos páginas de una biblioteca secreta del Vaticano. Después de que se completó el especial, Robertson recibió una llamada telefónica de Ellis preguntándole sobre esa oferta para trabajar juntos en un libro mensual.
Transmetropolitan fue creado para el nuevo sello de ciencia ficción de DC, Helix . La respuesta inmediata de Robertson a la propuesta de Ellis fue decirle al escritor británico "eso suena genial, te dije que querría trabajar contigo siempre que pudieras". Los futuros colaboradores comenzaron a intercambiar ideas sobre los puntos más finos del nuevo trabajo, incluido el nuevo nombre para el protagonista del libro. El editor de Helix, Stuart Moore, se había preocupado de que el nombre original de Caleb Newcastle fuera "demasiado británico", por lo que los colaboradores se decidieron por Spider Jerusalem . [1]
Robertson se enfrentó entonces a una difícil decisión al rechazar la oportunidad de dibujar a Spider-Man mensualmente. Un amigo cercano le señaló a Robertson que elegir Transmetropolitan significaría que tendría un cómic que siempre sería suyo, mientras que elegir Spider-Man podría convertir a Robertson en otro artista de Spider-Man. [4] Recordando sus experiencias con Malibu, Robertson eligió el proyecto en el que sería dueño del trabajo. Irónicamente, a pesar del entusiasmo de Ellis por el trabajo de Robertson, y la difícil decisión que tomó al rechazar a Spider-Man, Robertson tuvo dificultades para superar una percepción editorial inicial de que era un artista de superhéroes. Sin embargo, después de una serie de bocetos conceptuales y de tomar una postura firme, y enviar las primeras cuatro páginas a lápiz para el primer número, Robertson fue confirmado como el artista del cómic. Robertson describió el proceso de Transmetropolitan como "una verdadera colaboración [...] diferente a todo lo que he trabajado antes porque hay cosas que añadí que nunca fueron parte del guion". Las contribuciones notables de Robertson incluyen la idea de las bombas de compra de televisión y las famosas marionetas sexuales. [1] Robertson incluso modeló a la exesposa de Spider basándose en su propia esposa, bajo la condición de que si ella aparecía en el libro, no quería que el personaje se pareciera en nada a ella. [9] Robertson también está detrás de la creación del icónico gato de dos cabezas que come geckos de Transmetropolitan. Robertson dibujó al gato en un panel de un callejón después de considerar qué animales callejeros podrían existir en el futuro. Después de ver el boceto, el cocreador Ellis declaró "hagámoslo la mascota [de Spider]". [9]
En un artículo para la revista Wired , Cory Doctorow llamó a Transmetropolitan "la novela gráfica de la década". [17] Entre los admiradores notables de Transmetropolitan se encuentran Patrick Stewart , Robin Williams , [18] y el escritor/director Darren Aronofsky . [16] [19] Robertson dijo que trabajar en Transmetropolitan fue una experiencia gratificante, citando la aclamación crítica, la continua popularidad de los personajes [20] y el fanatismo único. Robertson expresa buenos recuerdos de los guiones de Ellis, pero no tiene ningún deseo de volver a Transmetropolitan. Cuando el libro terminó, descubrió que no tener que seguir trabajando bajo los plazos constantes y ajustados del libro fue un gran alivio. [4]
Después de que DC cerrara el sello Helix, Transmetropolitan se trasladó a Vertigo , con el número 7, donde se publicó durante 60 números.
En 2002, después de que Transmetropolitan terminara, Robertson encontró su agenda libre nuevamente para nuevos proyectos. El ex editor de Transmetropolitan Axel Alonso se acercó a Robertson con la oportunidad de un trato exclusivo en Marvel Comics. Robertson fue instrumental en el lanzamiento de la marca madura Marvel MAX de Marvel . Junto al escritor Garth Ennis , a quien Robertson había conocido a través de Warren Ellis , Robertson trabajó en Fury , una versión moderna y dura del personaje seminal de espías de Marvel Comics, Nick Fury [2], que Rolling Stone aclamó como "cómic genial del año". [ cita requerida ] Robertson y Ennis desarrollaron una sólida asociación de trabajo y volverían a trabajar en equipo en varios proyectos, incluida una miniserie de seguimiento que representa a Nick Fury durante la Segunda Guerra Mundial titulada Fury: Peacemaker . Darick también ilustró Spider-Man: Sweet Charity con el veterano escritor de televisión Ron Zimmerman. Robertson se refirió al libro como "su mejor trabajo de Spider-Man hasta la fecha". [2]
Robertson pronto colaboró nuevamente con Garth Ennis , ilustrando la serie Punisher de Ennis de 2002 , en la que Wolverine fue mutilado por personas pequeñas. La siguiente colaboración importante entre Robertson y Garth Ennis fue Punisher: Born . Originalmente planeado como Punisher: The War Where I Was Born , para la línea Ultimate , el libro se convirtió en el nuevo origen del justiciero característico de Marvel y el punto de partida de la serie Punisher de Ennis publicada bajo el sello MAX de Marvel. [5]
En 2003, a Robertson se le ofreció la oportunidad de relanzar Wolverine junto con el escritor Greg Rucka . Robertson, fan de Wolverine desde que descubrió el personaje a los 12 años, aceptó la oferta, citando el deseo de trabajar en el destacado X-Man durante mucho tiempo. [4] La nueva serie de Wolverine se lanzó en el número uno en las listas de ventas de Diamond Comics de mayo de 2003, vendiendo más de 160.000 copias. [21]
Durante la carrera de Robertson y Greg Rucka surgió cierta controversia con respecto a un mandato para reemplazar el diseño clásico de Wolverine, que Robertson buscó desarrollar y refinar, con un diseño basado en el aspecto de la franquicia cinematográfica X-Men de 20th Century Fox de Wolverine interpretado por Hugh Jackman . Robertson afirma que la solicitud de Marvel lo hizo infeliz, pero fue una elección de toda la compañía y no requirió que su trabajo imitara exactamente la apariencia del actor. [22] Darick Robertson trabajó en Wolverine (Volumen 3) durante 14 números.
Tras su trabajo en Wolverine, Darick Robertson pasó directamente a otro proyecto de alto perfil de los X-Men. Robertson, un fan declarado de toda la vida del personaje de X-Man Nightcrawler , fue nominado por el editor de Marvel Cebulski , colaborador de Robertson en X-Men Unlimited , como el artista de la primera serie en curso del personaje favorito de los fans. Robertson, que una vez se había vestido como el X-Man teletransportador para Halloween, dijo en ese momento: "Nunca imaginé que tendría tanta suerte como para pasar a una serie de Nightcrawler después de Wolverine, así que de alguna manera sigue siendo un sueño de la infancia que se está manifestando". [22]
En colaboración con el guionista y dramaturgo de la serie Roberto Aguirre-Sacasa , Robertson se propuso recuperar los aspectos clásicos de espadachín del personaje y explorar aspectos espirituales más profundos del héroe católico. Además de los lápices, Robertson aprovechó la serie para seguir desarrollando su técnica de entintar su propio trabajo. Nightcrawler tuvo 12 números. [22]
Si bien Robertson expresó su decepción por no poder seguir trabajando en los favoritos de la infancia para Marvel, con la cancelación de Nightcrawler y su salida de Wolverine, Robertson aprovechó la oportunidad para renunciar a su exclusividad en Marvel y reunirse con Garth Ennis en un proyecto propuesto 4 años antes. [16] Este proyecto sería una sátira de superhéroes llamada The Boys .
Ennis tenía el proyecto en mente desde hacía varios años, y The Boys le permitiría a Darick un amplio control creativo con la oportunidad de producir un trabajo original donde pudiera diseñar los personajes, crear las portadas y continuar entintando su propio material. [23] The Boys , lejos de ser una simple historia que se burla de los superhéroes, sería una "alegoría sobre el poder absoluto que corrompe absolutamente". [24] Para promocionar el lanzamiento de The Boys , y actuando junto a la tienda de cómics Isotope, Robertson regaló 10 bocetos originales del elenco de The Boys pateando el trasero del superhéroe elegido por el ganador. [25] [26]
En respuesta a este proyecto, DC/Wildstorm le ofreció a Darick un contrato exclusivo que también lo vería trabajando en Batman y el relanzamiento de The Authority . Sin embargo, después de seis números bajo el sello DC/Wildstorm, el editor decidió cancelar el libro a pesar de la aclamación de la crítica y el revuelo de los fanáticos. Robertson declaró que "se hizo evidente que DC no era el hogar adecuado para The Boys", [27] aunque agradeció a Scott Dunbier y Ben Abernathy en Wildstorm por su apoyo. [27] Después de que DC devolviera los derechos del libro a los creadores, a Robertson se le concedió una excepción a su acuerdo de exclusividad para que pudiera continuar trabajando en proyectos para DC , Wildstorm y Vertigo mientras The Boys encontraban un nuevo editor. [28]
The Boys no careció de un hogar por mucho tiempo, ya que poco después fue retomada por Dynamite Entertainment en febrero de 2007. [29] En 2008, The Boys fue nominada a un premio Eisner a la mejor serie continua, así como a un premio GLAAD Media , [30] y ahora está en desarrollo a través de Kickstart Entertainment y Original Film para Columbia Pictures . [31] Posteriormente, Columbia puso a The Boys en marcha y fue retomada por Paramount Pictures. [32] Darick dejó las tareas de arte mensuales en The Boys con el número 43. [33] Darick centró su atención en la historia de origen de seis números Butcher, Baker, Candlestickmaker que se centró en el personaje central de The Boys, Billy Butcher . [34] Los 6 números recopilados llegaron a la lista de los más vendidos del New York Times en abril de 2012. [1] En noviembre de 2012, se lanzó el número final de The BOYS con el número 72. Robertson regresó para dibujar el final con la asistencia artística de Richard P. Clark. [35]
Robertson escribió y dibujó The Weight of the Crown , un one-shot de Conan el Bárbaro para Dark Horse Comics , lanzado en enero de 2010, así como una precuela de 16 páginas de la historia, publicada originalmente por Dark Horse Presents titulada "The Mad King Of Gaul".
También escribió: The CBLDF Presents Liberty Annual 2010 (2010) Annual 2010, The CBLDF Presents: Liberty Comics (2008), Annual 2010 (Conan Variant), Malibu Signature Series (1993)
The New Warriors (1990) Anual 03 y Anual 04, Power Rangers (1995), Ripfire (1995) #0 - 'Génesis', Rune (1994) #3 - 'El botín de guerra', Space Beaver (1986) #1 - #11, Spider-Man (1990) Super Especial 1, Spider-Man Team-Up (1995) #5, Spiderman/New Warriors: Fuerzas de la Oscuridad (1994)#4, - 'La Insoportable Oscuridad del Ser', Estreno Ultraverso (1993).
En 2012, Image Comics lanzó la miniserie de cuatro números HAPPY! co-creada con el escritor ganador del premio Eisner Grant Morrison . [36] Aclamada por la crítica [37] y superventas, [38] HAPPY! marca la primera colaboración de Image Comics, Grant Morrison y Darick Robertson. La historia se centra en un detective de Nueva York golpeado convertido en asesino a sueldo, Nick Sax, que se despierta de un ataque cardíaco para conversar con un "Unipixisus" perpetuamente optimista (como lo nombró el hijo de Robertson), [39] que se hace llamar "Happy The Horse" y toma la forma de un pequeño burro volador azul con un cuerno de unicornio. La criatura es la amiga imaginaria de una niña y está en peligro. Solo Nick Sax puede salvarla ya que solo Nick puede ver u oír a Happy. Es una historia de amigos inusual y llamó la atención de The RZA y el productor Reginald Hudlin, quienes expresaron su deseo de adaptar el cómic a una película. [40] "Ain't It Cool News" de Harry Knowles anunció a Darick Robertson como uno de sus elegidos como MEJOR ARTISTA para su 9° PREMIO ANUAL AICN COMICS @$$IE, [41] citando su trabajo en HAPPY !.
En 2013, Robertson lanzó la serie de cinco números Ballistic , "una aventura de ciencia ficción psicodélica, transreal y dura" [42] con el cocreador y escritor Adam Egypt Mortimer , [43] de Black Mask Studios .
La serie recibió buenas críticas [44] [45] [46] pero tuvo dificultades para encontrar audiencia en su lanzamiento inicial. Se espera una colección en 2015. [44]
Oliver es una reinterpretación inspirada en el steampunk del clásico Oliver Twist , ambientada en un Londres postapocalíptico. [47] Fue co-creado con el escritor Gary Whitta basado en un guion que escribió en 2001. Oliver fue publicado como una serie de cuatro números por Image Comics en 2015. [48]
El 9 de septiembre de 2020, la página oficial de Twitter de Grasshopper Manufacture confirmó que Darick Robertson contribuiría al material promocional de No More Heroes III al proporcionar varias ilustraciones y diseñar la portada del juego. Darick es uno de los pocos artistas invitados occidentales que se unen al equipo de desarrollo del juego.
En 2021, Darick Robertson dibujó la serie Space Bastards escrita por Eric Peterson y Joe Aubrey con arte adicional de Simon Bisley . La serie fue recopilada en dos volúmenes [49]