Daniel Vladimirovich Zhitomirsky (22 de diciembre de 1906 - 27 de junio de 1992) fue un musicólogo y crítico musical ruso que se especializó en la música del compositor alemán Robert Schumann y la estética del Romanticismo alemán . También escribió extensamente sobre compositores rusos del período soviético, especialmente Dmitri Shostakovich .
Zhitomirsky estudió teoría musical en el Conservatorio de Járkov con SS Bogatiryov, luego historia y teoría de la música con Ivanov-Boretsky y composición con Zhilyayev en el Conservatorio de Moscú , donde se graduó en 1931. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Zhitomirsky fue miembro de la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) y trabajó como crítico musical para las revistas Prolietarskiy muzikant ( El músico proletario ) y Za proletarskuya muziku ( Por la música proletaria ). [1] A lo largo de su carrera, trabajó en diversos periódicos y revistas como crítico musical. [2]
Zhitomirsky comenzó a enseñar historia de la música y clases introductorias de análisis musical en el Conservatorio de Moscú en 1931 y en 1936 fue nombrado profesor titular. Obligado a dejar su puesto en 1937, fue rápidamente restituido. Fue despedido de nuevo en 1948, el año del decreto Zhdanov que afectó a los compositores Aram Khachaturian , Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich, en un. [1] [3] La causa de su despido, una denuncia impresa por la Unión de Compositores Soviéticos y una censura oficial fue el antisemitismo , llevado a cabo bajo el barniz burocrático de una campaña contra el "cosmopolitismo". [4] Según los musicólogos Judith Kuhn y Richard Taruskin , esta campaña, que incluyó el asesinato de prácticamente todos los activistas culturales judíos durante un período de cinco años, se convirtió en el primer ejemplo de antisemitismo como "política oficial del gobierno en la Unión Soviética". [4] Después de esta crisis política, Zhitomirsky enseñó como profesor titular en el Conservatorio de Azerbaiyán en Bakú de 1949 a 1953 y en el Conservatorio Gorki de 1955 a 1970. En 1965, fue nombrado oficial científico superior del Instituto de Historia del Arte de Moscú. [1] [2]
Aunque Zhitomirsky se centró principalmente en la música, las cartas y los artículos escritos de Schumann, también estudió la cultura musical rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue el primer musicólogo ruso en evaluar la música de Alexander Scriabin en el contexto de los movimientos espirituales con los que estaba asociado el compositor. También escribió sobre los compositores soviéticos de la década de 1920, especialmente Shostakovich. Escribió sus artículos, reseñas y reminiscencias de Shostakovich en lo que Detlev Gojowy, en New Grove , llamó "una actitud no conformista". La presentación de Zhitomirsky en la conferencia de Leningrado de 1968, agrega Gojowy, fue de un tono similar y arrojó nueva luz sobre la historia de la música soviética. Sin embargo, hacia el final de su vida, desarrolló una actitud conservadora sobre la música contemporánea, especialmente sobre los compositores de vanguardia. [1]
Zhitomirsky recibió su título de Kandidat en 1942 con una disertación sobre Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Recibió su doctorado en 1942 con una disertación sobre Robert Schumann. Fue galardonado con el Premio Robert Schumann de la ciudad de Zwickau en 1966. [1]
En The Shostakovich Casebook , Irina Nikolskaya retrata a Zhitomirsky como alguien que "convirtió" a Shostakovich en un artista aceptable para la burocracia soviética. [5] En una reunión de junio de 1929 del RAPM, donde los miembros denunciaron la ópera de Shostakovich La nariz por "formalismo" y "escapismo antisoviético", Zhitomirsky supuestamente apuntó con el puño al compositor y dijo: "Si no acepta la falsedad de su camino, entonces su trabajo inevitablemente se encontrará en un callejón sin salida". [6] Más tarde, sin embargo, Zhitomersky se convirtió en un partidario del compositor y puede haber escrito fantasma algunos de sus discursos y artículos oficiales. [7] Nikolskaya dice que Zhitomirsky finalmente retrató a Shostakovich como un artista "que vivía en el exilio interno, alguien que rechazaba totalmente el sistema existente y repudiaba todo lo soviético". [5]
La crítica positiva de Zhitomirski y la posterior defensa de la Novena sinfonía de Shostakóvich , que sería señalada por las autoridades por su "formalismo" bajo el decreto Zhdanov, puede que no haya ayudado a su posición personal. [8] También defendió el Tercer Cuarteto de cuerdas , escrito aproximadamente en el mismo período, cuando otros críticos soviéticos permanecieron en silencio. En una monografía sobre el compositor, Zhitomirski enfatizó el "contenido rico y multifacético" del cuarteto y lo llamó "un mundo entero de sentimientos románticos, donde la belleza de los sueños brillantes e "ingenuos" coexiste con la austera pasión patriótica, con el dolor y el heroísmo". [9]
Mucho más tarde, mientras Zhitomirski se mantenía firme en contra de la música serial en general, defendió el uso que Shostakovich hacía del sistema de doce tonos en sus últimas obras. En el número de septiembre de 1976 de Sovietskaia muzyka ( Música soviética ), destacó la "conexión indisoluble entre los momentos tonales y atonales en la música de Shostakovich" y el hecho de que los temas atonales del compositor "crean las condiciones óptimas para la expulsión de un centro tonal... El comienzo tonal de ellos, como es correcto, no desaparece, aunque con frecuencia es como si ya estuviera colgando de un hilo". Zhitomirski afirmó que Shostakovich usaba temas de doce tonos para lograr un efecto expresivo y que, por lo tanto, eran una extensión de un tipo de "intensidad melódica" que había existido desde el siglo XIX. [10]