Dale Frank (nacido en 1959) es un artista contemporáneo australiano mejor conocido por sus pinturas abstractas biomórficas . Su práctica ha incluido esculturas de objetos encontrados, instalaciones performáticas , dibujos y pinturas con elementos escultóricos.
Frank nació en 1959 en Singleton , en Hunter Valley , Nueva Gales del Sur , Australia. [1]
A la edad de 19 años se mudó al extranjero para seguir una carrera como artista en Europa y Estados Unidos. En 1998 volvió a vivir en Australia de forma permanente. [ cita necesaria ]
Las exploraciones artísticas de Frank a mediados de la década de 1970 consistieron en paisajes abstractos y ensamblajes que contenían materiales como maderas duras y muebles. Posteriormente, sus esculturas basadas en performance incluyeron: montar una elaborada discoteca de iluminación y sonido junto con un DJ en la Galería Roslyn Oxley9 , Sydney , y el Centro de Arte Contemporáneo de Canberra; e instalar ocho grandes mesas de billar profesionales y la parafernalia asociada de un salón de billar, en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane . [ cita necesaria ]
De 1981 a 1994, Frank creó dibujos surrealistas a gran escala compuestos de líneas intensas y tensas. Estos fueron exhibidos en Sydney en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , como parte de la Bienal de Sydney de 1982 , así como en Nueva York y Ámsterdam . [ cita necesaria ]
En 1994, como instalación escultórica en la Galería Nacional de Australia , en Canberra , Frank instaló parlantes que reproducían en el patio de entrada una repetición continua de cinco álbumes de David Bowie . [2]
Alrededor de 1995, Frank empezó a utilizar barniz como único material en pinturas monocromáticas . En 2002 introdujo el color y experimentó con productos químicos. Creó pinturas abstractas en colores vibrantes utilizando una técnica distinta de capas de barniz grueso. Aunque no inventó esta técnica, desarrolló y perfeccionó sus métodos particulares para crear una estética personal. [3] El curador y escritor australiano Stuart Koop escribió: "Desde 2001, sugeriría que las pinturas de Frank no representan ni representan nada. Más bien, en un sentido científico, ilustran el comportamiento de diferentes materiales de pintura, de forma aislada o en combinación con otros. ". [4]
Los títulos de sus pinturas son frases inventadas o escuchadas que "se leen como cuentos", [3] Sam Jinks y Elizabeth Newman escribieron en 2015: "Los títulos de las obras nos recuerdan la intercesión creativa de Frank en estos intercambios químicos: fragmentos de conversaciones de la vida , cosas leídas, influencias en general, grandes y pequeñas ideas que podrían sugerir un tema, pero que tal vez reflejen mejor la vida del artista en paralelo, formando un montaje cuya lógica inherente dudosa aún podría reflejar verdaderamente la complejidad caótica de la influencia". [4]
El crítico de arte australiano Andrew Frost opinó en 2013 que el trabajo de Frank no se ve afectado por teorías recientes ni modas pasajeras; sin embargo, sus obras en ese momento se adscribían a la teoría de la "noción ampliada" de la pintura: tanto la escultura como la performance podían considerarse parte del medio pictórico. [3]
Frank pasó de trabajar sobre lienzo a Perspex , lo que, según él, añadió una nueva dimensión a la obra "espacial y conceptualmente". [5] La naturaleza reflectante de Perspex altera la calidad de la pintura y, además, la obra se convierte en una "actuación", activada y completada cuando el espectador se para ante ella. [6]
En 2014, Frank donó 85 obras valoradas en 4 millones de dólares australianos a la Galería Nacional de Australia , que fue la donación más importante realizada por un artista vivo desde la donación de Arthur Boyd en 1975. El director de la galería, Ron Radford, describió a Franks como "uno de los artistas más importantes de Australia". pintores". [7]
El trabajo de Frank se ha exhibido ampliamente, tanto en Australia como a nivel internacional. [1]
Las exposiciones individuales del museo incluyen una exposición panorámica en 2000 en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia en Sydney , Dale Frank: Ecstasy – 20 Years of Painting . [8]
En 2010 Frank participó en la 17ª Bienal de Sydney . [1]
Ha realizado numerosas exposiciones en galerías comerciales, incluidas Roslyn Oxley9, Anna Schwartz, Gow Langsford y Neon Parc. [9] [1]
Su obra fue incluida en la Bienal de Venecia , tanto en la sección Aperto en 1984 [8] como en la exposición colateral Personal Structures en 2013.
En 2015 hubo una exposición del trabajo de Frank en Neon Parc en Melbourne , que incluía esculturas creadas con objetos encontrados . [1]
En 2022, una obra de Frank en la 55th Art Colonia en Colonia , Alemania. [1]
Se montará una exposición individual, Showers and Growers , en la Galería de la Escuela Nacional de Arte de Sydney. [1]
Con sólo 16 años, John Olsen le concedió a Frank el Premio de Arte de la Cruz Roja . [8]
Frank recibió el premio de pintura en memoria de Arthur Guy en 2005 de la galería de arte Bendigo , valorado en 50.000 dólares australianos . [10] [8]