Labor Day es una película dramática estadounidense de 2013 escrita y dirigida por Jason Reitman , basada en la novela de 2009 de Joyce Maynard . La película está protagonizada por Kate Winslet y Josh Brolin y fue coproducida por Paramount Pictures e Indian Paintbrush, estrenándose en el Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2013, [1] y fue una presentación especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. La película se estrenó en los Estados Unidos el 27 de diciembre de 2013. [3]
En 1987, Adele Wheeler es una madre soltera deprimida que vive en una casa rural con su hijo Henry, de 13 años. Mientras están de compras, un hombre se acerca a Henry y les pide que lo lleven a casa para cuidarlo. Se revela que el hombre es Frank Chambers, un convicto fugitivo buscado por la policía.
A través de flashbacks, se revela que Frank es un veterano de la guerra de Vietnam que se casó con su esposa embarazada, Mandy Chambers. Un año después del nacimiento del bebé, tuvieron una pelea, en la que él le preguntó si era el padre. La empujó contra un radiador, lo que provocó su muerte. Al mismo tiempo, a través de imágenes, se da a entender que el bebé se ahogó. Frank fue encarcelado por asesinato.
Adele le cuenta a Frank que tuvo varios abortos espontáneos después de Henry (que se muestran en flashbacks), que culminaron con el nacimiento sin vida de una niña. Esto dejó a Adele con una ansiedad y depresión severas, que el padre de Henry le explica más tarde a Henry como las razones por las que su matrimonio fracasó.
Frank le demuestra su gratitud a Adele por haberlo acogido reparando las partes dañadas de la casa y realizando diversas tareas domésticas. A cambio, ella le enseña a Frank a bailar. Frank le enseña a Henry a reparar coches y a jugar al béisbol. También le enseña a Adele y a Henry a hacer una tarta de melocotón.
Adele y Frank se enamoran y planean escapar a Canadá con Henry, empacando el auto y limpiando la casa. Mientras tanto, Henry entabla amistad con una chica inteligente y rebelde de su edad llamada Eleanor, y va a verla una vez más antes de irse. Ella lo manipula para que piense que Adele y Frank lo van a abandonar y él revela accidentalmente el pasado de Frank. Adele le asegura a Henry que nunca lo dejaría.
La mañana en que se van a ir, Henry lleva una nota a la casa de su padre y la deja en su buzón. Mientras camina hacia su casa, un policía se ofrece a llevarlo a su casa y Henry acepta. El policía sospecha del auto lleno y la casa casi vacía, pero finalmente se va. Adele va al banco para sacar todo el dinero de su cuenta, lo que despierta las sospechas del personal del banco. Mientras Adele no está, su vecina Evelyn llega y se sorprende al encontrar a Frank. Frank insiste en que es solo un manitas, pero Evelyn desconfía de su presencia.
El padre de Henry encuentra la nota que dejó Henry y llama a la casa. Antes de que Adele, Frank y Henry puedan escapar, escuchan las sirenas de la policía que se acercan. Frank ata a Henry y Adele antes de salir a entregarse, para que no los acusen de albergar a un fugitivo. No se revela quién llamó a la policía para informar de la presencia de Frank en la casa. Adele quiere declarar en el caso de Frank, pero el propio fiscal le advierte que si lo hace, Henry podría serle arrebatado. Ella escribe cartas a Frank, pero él las devuelve todas sin abrir para protegerla.
Años después, el adulto Henry se ha convertido en el exitoso propietario de una pastelería y Frank, que ha visto a Henry y su pastelería en una revista, se pone en contacto con él. Le dice a Henry que pronto será liberado y le pregunta si debería volver a ver a su madre. Henry le hace saber a Frank que su madre sigue soltera y vive en la misma casa. Frank vuelve con Adele y se abrazan. Se muestra a la pareja pasando los años de otoño de sus vidas juntos, y Henry se consuela con el hecho de que no necesita preocuparse por que su madre esté sola.
En septiembre de 2009, se anunció que Reitman estaba trabajando en un guion, basado en la novela de Joyce Maynard. [4] Hablando sobre la historia, Reitman dijo que "la leí y vi la película en mi cabeza. Me desafió de una manera que me gustó. Era diferente a todo lo demás que había leído". [5] También admitió que era completamente diferente a su trabajo anterior y dijo que "[trata] de un drama muy complejo. Y puede que no lo consiga en esta película, puede que sea solo mi primer paso". [6] Reitman quería hacer la película justo después de su película de 2009 Up in the Air , pero debido a los conflictos de agenda de Winslet, eligió dirigir Young Adult primero. [7] [8]
Reitman tenía en mente a Kate Winslet y Josh Brolin para los papeles principales. [9] En junio de 2011, se reveló que Winslet y Brolin se habían unido al elenco de la película. [10] Sobre el casting de los actores, dijo: "Sé qué actores quiero para la película. Podré acudir a ellos fácilmente" [6] y que "[Winslet] hace que esos personajes sean hermosos y sexuales. No conozco a otro actor que haga eso. No sé qué habría hecho si ella hubiera dicho que no". [7] [11]
En abril de 2012, se anunció que James Van Der Beek se había unido al elenco de la película como un oficial de policía y Gattlin Griffith como el joven Henry Wheeler. [12] [13] En junio de 2012, se confirmó que Alexie Gilmore , Brighid Fleming, Lucas Hedges y Micah Fowler se habían unido al elenco de la película. [14] Más tarde, Tobey Maguire completó el elenco y se unió a la película como Henry Wheeler adulto. [15] [16]
La producción de la película comenzó el 5 de junio de 2012. [17] Reitman y el director artístico de la película, Steve Saklad, buscaron en varias casas de Massachusetts , ya que la mayor parte de la película se desarrolla en el interior de la casa de los Wheeler. Según Reitman, "Buscamos esa casa en todo el estado de Massachusetts. Mi director de locaciones nunca había buscado en tantas locaciones buscando un solo lugar. Durante semanas, simplemente recorrimos la calle y llamamos a las puertas de las personas. La casa que encontramos era perfecta, pero muy moderna. Steve la trajo de vuelta a 1987". [7]
La fotografía principal de la película comenzó el 13 de junio de 2012 en Massachusetts. [18] [19] Las ubicaciones de rodaje incluyeron Acton, Belchertown , Shelburne Falls , [20] Ashland, Sutton , Mansfield , Maynard, Natick , Medfield y Medway, Massachusetts . [21] El rodaje se trasladó a Acton y se rodaron escenas alrededor de Piper Road y en una casa ubicada en el área. [22] [23] [24] La película también se filmó en Canobie Lake Park en Salem, New Hampshire . [25] El rodaje finalizó el 17 de agosto de 2012. [26]
La banda sonora fue compuesta por Rolfe Kent, quien anteriormente compuso música para Thank You for Smoking (2005), Up in the Air (2009) y Young Adult (2011) de Reitman. El álbum presenta I'm Going Home de Arlo Guthrie y Here Before de Vashti Bunyan . [27] [28] También contiene piezas de guitarra de Andrés Segovia y Shin-Ichi Fukuda . [29] Hablando sobre la música, Kent dijo que "Sabes que es simple componer música feliz o triste, pero crear algo simple pero sofisticado, que llame al oyente a ser curioso y, sin embargo, incierto y tal vez un poco nervioso, bueno, me llamó a olvidar todo lo que sabía sobre composición y descubrir un lenguaje musical completamente nuevo. Fue a la vez increíblemente estresante y profundamente gratificante ". [30] [31] El álbum de la banda sonora presenta tres canciones. [32] " Wings " de Birdy y "Take Us Alive" de Other Lives aparecieron en los avances de la película. [33] [34]
Daniel Schweiger , de Film Music Magazine, elogió la banda sonora como "una visión impactante de la condición humana, a la vez que sorprendente por sus autorías cinematográficas y musicales". [35] Kaya Savas, de Film Music Media, le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco y dijo que "hay belleza, tristeza e inquietud, todas abordadas con un enfoque maravillosamente calculado". [32]
La primera imagen de Winslet, Brolin y Griffith fue lanzada el 23 de julio de 2013, junto con el anuncio de que la película había sido seleccionada para estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [36] Después de su estreno en el TIFF, el póster oficial de la película fue revelado el 20 de septiembre de 2013. [37] El primer tráiler oficial de la película fue lanzado el 31 de octubre de 2013, [38] seguido por un segundo tráiler lanzado en noviembre de 2013. [39]
Paramount se asoció con el American Pie Council (APC) para promocionar la película, [40] y el APC produjo materiales para promocionar tanto la película como el Día Nacional del Pie (23 de enero, ocho días antes del estreno general de la película en Estados Unidos). [ cita requerida ]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2013 [1] y luego se proyectó en la sección Presentaciones Especiales en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. [ 8] La película tuvo un lanzamiento limitado el 27 de diciembre de 2013, para una carrera de clasificación de premios de una semana y tuvo un lanzamiento amplio el 31 de enero de 2014 en los Estados Unidos. [41]
La película se estrenó en DVD + Blu-ray en los EE. UU. el 29 de abril de 2014. [42] Las características adicionales incluyen escenas eliminadas, un segmento del Día del Trabajo "Fin del verano: making-of" y comentarios con Reitman, el director de fotografía Steelberg y el primer asistente de dirección /coproductor Jason Blumenfeld. [43] [44]
La película se estrenó junto con That Awkward Moment en el fin de semana del Super Bowl . Recaudó aproximadamente $5.3 millones en sus primeros tres días y ocupó el séptimo lugar en su primer fin de semana, en las clasificaciones de taquilla doméstica de Rentrak . [45] La película recaudó $13.3 millones en los EE. UU. y $6.9 millones en el resto del mundo, lo que resultó en una recaudación mundial de $20.2 millones. [2]
Según el sitio de reseñas agregadas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 34% basado en 200 reseñas, con una calificación promedio de 5.2/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Kate Winslet y Josh Brolin forman una pareja innegablemente convincente, pero no pueden rescatar a Labor Day del pálido melodrama de su trama extremadamente desacertada". [46] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 52 sobre 100, basada en 43 reseñas de críticos convencionales, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [47] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [48]
Todd McCarthy de The Hollywood Reporter , en su reseña, dijo que "la película emite frecuentes punzadas de emoción y tensión, que le permiten prevalecer sobre las amenazas de los clichés e inevitabilidades del formato de la historia. Hay más de una instancia en la que los eventos harán que el corazón de muchos espectadores salte, como dicen, a sus gargantas, y el final es silenciosamente satisfactorio". [49] Peter Debruge de Variety afirmó que Labor Day rebosa de detalles tan cuidadosamente observados, todos ellos un poco demasiado elegantes para parecer completamente genuinos, y sin embargo imposibles de criticar" y que Winslet "comunica la fragilidad de Adele en cuestión de unas pocas escenas cortas". [50] Mark Kermode de la BBC le dio a la película una crítica positiva y elogió la actuación de Winslet. [51]
Las críticas negativas criticaron el sentimentalismo de la película y la improbabilidad de su trama. [52] [53] [54] Escribiendo para RogerEbert.com , Christy Lemire dijo que la película está impregnada de "una falta de autoconciencia tonal" a medida que oscila entre escenas de tensión genuina y sentimentalismo. [55] Concluyó: "Los actores del calibre de Brolin y Winslet no pueden hacer nada más que lo mejor con lo que se les da, luchando por encontrar matices y humanidad en los arquetipos de novelas románticas ". [55] Otros expresaron su decepción por el giro de Reitman desde el ingenio mordaz de sus películas anteriores Gracias por fumar , Juno , Up in the Air y Young Adult . [56] [57]
