Amor Vincit Omnia ("El amor todo lo conquista") en latín, conocido en inglés con una variedad de nombres que incluyen Amor victorioso , Cupido victorioso , Amor triunfante , Amor victorioso o Amor terrenal es una pintura del artista barroco italiano Caravaggio .
Amor Vincit Omnia muestra a Amor , el Cupido romano , con alas de águila oscura, medio sentado o bajando de lo que parece ser una mesa. Dispersos alrededor están los emblemas de todos los esfuerzos humanos: violín y laúd, armadura, corona, escuadra y compás, pluma y manuscrito, hojas de laurel y flores, enredadas y pisoteadas bajo el pie de Cupido. La pintura ilustra el verso de las Églogas de Virgilio , Omnia Vincit Amor et nos cedamus amori ("El amor lo conquista todo; rindámonos todos al amor"). Un manuscrito musical en el suelo muestra una gran "V". Por lo tanto, también se ha sugerido que la imagen es una referencia a los logros del marqués Vincenzo Giustiniani . Se dice que Giustiniani la apreciaba por encima de todas las demás obras de su colección. [1]
El tema de Cupido era común en la época. [2] La representación de Cupido por parte de Caravaggio es inusualmente realista, mientras que otras representaciones, como el Cupido durmiente contemporáneo de Battistello Caracciolo , muestran una versión idealizada, casi genérica. La dramática iluminación en claroscuro y la claridad fotográfica son la mezcla de lo alegórico y lo real. A pesar de las claras indicaciones de la práctica de Caravaggio de pintar directamente de un modelo vivo, hay un parecido innegable con la pose de la Victoria de Miguel Ángel ahora en el Palazzo Vecchio , Florencia , y es probable que el artista tuviera esto en mente [ ¿por qué? ] - (uno de los varios elementos llamativos del primero es la rodilla doblada dominando a un perdedor sumiso [3] en una composición muy similar).
El pintor Orazio Gentileschi prestó a Caravaggio las alas como utilería para que las utilizara en la pintura, y esto permite una datación bastante precisa de 1602-03. Fue un éxito inmediato en los círculos de la élite intelectual y cultural de Roma. Un poeta escribió inmediatamente tres madrigales sobre ella, y otro escribió un epigrama en latín en el que se asoció por primera vez con la frase virgiliana Omnia Vincit Amor , aunque esta no se convirtió en su título hasta que el crítico Giovanni Pietro Bellori escribió su vida de Caravaggio en 1672. [4]
Inevitablemente, se ha vertido mucha tinta académica y no académica sobre el supuesto erotismo de la pintura. [5]
En 1602, poco después de que se completara Amor Vincit , el cardenal Benedetto Giustiniani , hermano de Vincenzo y colaborador en la creación de la colección Giustiniani de arte contemporáneo, encargó una pintura al célebre artista Giovanni Baglione . El Amor divino venciendo al amor terrenal de Baglione mostraba al Amor divino separando a un Cupido juvenil en el suelo en la esquina inferior derecha (amor profano) de un Lucifer en la esquina izquierda. Su estilo derivaba completamente de Caravaggio (que recientemente había surgido como rival por los encargos de la Iglesia) y era un claro desafío al reciente Amor , y el pintor más joven protestó amargamente por lo que vio como plagio. Burlado por uno de los amigos de Caravaggio, Baglione respondió con una segunda versión, en la que el diablo tenía el rostro de Caravaggio. Así comenzó una larga y cruel disputa que tendría ramificaciones imprevisibles para Caravaggio décadas después de su muerte, cuando el implacable Baglione se convirtió en su primer biógrafo.
Sandrart describió a Amor como "un Cupido de tamaño natural, inspirado en un niño de unos doce años... [que] tiene grandes alas de águila marrón, dibujadas tan correctamente y con un colorido, una claridad y un relieve tan fuertes que todo cobra vida". [6] Richard Symonds , un visitante inglés de Roma alrededor de 1649/51, registró al Cupido como "el cuerpo y el rostro de su propio (el de Caravaggio) niño o sirviente que (sic) se acostó con él". [7] El historiador de arte italiano Giani Pappi ha propuesto la teoría de que este Cecco puede ser idéntico a Cecco del Caravaggio ('el Cecco de Caravaggio'), un notable seguidor italiano de Caravaggio que surgió en la década posterior a la muerte del maestro. Si bien esto sigue siendo controvertido, existe un apoyo más amplio para la propuesta adicional de Pappi de que Cecco del Caravaggio debería identificarse como un artista conocido como Francesco Boneri. Cecco Boneri, si este es su nombre, aparece en muchas de las pinturas de Caravaggio, como el ángel juvenil que sostiene a Cristo en La conversión de san Pablo (1600-1601), posiblemente como el ángel que ofrece una palma de mártir al santo en El martirio de san Mateo (1599-1600) (aunque solo se ve en la parte superior de una cabeza de cabello rizado), como el joven Isaac a punto de que le corten el cuello en El sacrificio de Isaac (1603), como un David adolescente en David con la cabeza de Goliat (Caravaggio, Roma) (ca. 1610 - la cabeza es de Caravaggio), y como el Juan Bautista ahora en la Galería Capitolina en Roma.
El cuadro permaneció en la colección Giustiniani hasta 1812, cuando fue adquirido por el comerciante de arte Féréol Bonnemaison y vendido a Federico Guillermo III de Prusia en 1815 para los Museos de Berlín. [8] Sigue siendo parte de la colección de los Museos Estatales de Berlín en la actualidad y se exhibe en la Gemäldegalerie . [9]
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