Little Earthquakes es el álbum debut en solitario de la cantautora estadounidense Tori Amos , que incluye los sencillos « Silent All These Years », « China », « Winter » y « Crucify ». Después de que Atlantic Records rechazara la primera versión del álbum, Amos comenzó a trabajar en una segunda versión con su entonces novio Eric Rosse . El álbum se lanzó por primera vez en el Reino Unido el 6 de enero de 1992, donde alcanzó el puesto número 14 en las listas.
Fue bien recibido por los críticos y los oyentes. En los EE. UU., el álbum alcanzó el top 60 del Billboard 200. Con frecuencia se lo considera uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; fue votado como el número 73 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin y ocupó el puesto número 233 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .
Tras la disolución de su banda de synth-pop Y Kant Tori Read , Amos compuso 12 canciones, las grabó en Capitol Studios en Los Ángeles con Davitt Sigerson como productor y en junio de 1990 las presentó para registro de derechos de autor. [1]
Amos se acercó a Atlantic Records en diciembre de 1990 con una cinta de demostración de 10 pistas , algunas de las cuales eran canciones más nuevas, pero la mayoría eran de junio. La lista de canciones consistía en "Rusia" (que luego se convertiría en "Take to the Sky"), "Mary", "Crucify", "Happy Phantom", "Leather", "Winter", "Sweet Dreams", "Song for Eric", "Learn to Fly" y "Flying Dutchman". [2] Atlantic no estaba contenta con las canciones, y en respuesta Amos y su entonces novio Eric Rosse grabaron algunas canciones nuevas, incluyendo "Girl", "Precious Things", "Tear in Your Hand", "Mother" y "Little Earthquakes". La canción "Take Me with You" se grabó durante estas sesiones, pero no se lanzó hasta 2006 (con voces regrabadas). Esta sesión se grabó con un presupuesto limitado en el estudio casero de Rosse, utilizando su grabadora de cinta analógica de 24 pistas 3M y un piano Yamaha CP-80. Amos y Rosse también fueron a Stag Studios para utilizar un piano de cola Yamaha. Satisfechos con estas grabaciones, Atlantic decidió que el álbum Little Earthquakes tendría 13 temas, eliminando "Learn to Fly" y añadiendo cuatro de la sesión de grabación de diciembre. [1]
Amos se mudó a Londres para trabajar con Ian Stanley (ex miembro de Tears for Fears ); Atlantic pensó que Amos tendría más facilidad para alcanzar el éxito en el Reino Unido, debido a la apreciación de ese mercado por los artistas excéntricos. Allí grabó lo que se convertirían en dos de sus primeros sencillos. " Me and a Gun " fue la última canción escrita para el álbum, mientras que "China" fue una de las primeras canciones, originalmente titulada "Distance", que escribió en 1987. [3]
La segunda versión final del álbum fue aceptada por la compañía discográfica. Sin embargo, se revisó antes del lanzamiento final; un casete promocional de 13 pistas muestra que la canción "Little Earthquakes" iba a aparecer después de "Happy Phantom" en la cara uno, y que la cara dos cerraría con "Flying Dutchman". [2] Se supone que esta última pista se eliminó debido a las limitaciones físicas del formato LP de vinilo.
La contraparte europea de Atlantic, East West , promocionó el disco ampliamente. Amos pasó gran parte de 1991 actuando en pequeños bares y clubes de Londres y tocando para ejecutivos musicales y periodistas, a menudo en su propio apartamento. El EP Me and a Gun que contiene cuatro temas fue lanzado en octubre de 1991, recibiendo considerable atención de la crítica. El sencillo fue reeditado el mes siguiente con " Silent All These Years " como la composición principal, y se convirtió en su primera entrada en las listas de éxitos del Reino Unido en el número 51 después del apoyo de Single of the Week de BBC Radio 1 y un debut televisivo en el programa de entrevistas de alto nivel de Jonathan Ross en Channel 4. La contraportada del álbum contiene imágenes de hongos Phallus impudicus , también conocidos como stinkhorns.
Cuando el álbum finalmente fue lanzado en el Reino Unido en enero de 1992, alcanzó el puesto número 14 y permaneció en el Top 75 de las listas ( UK Albums Chart ) durante 23 semanas. Un mes después, fue lanzado en los Estados Unidos con un gran éxito de crítica y también se anunció como un pilar de las listas, a pesar de alcanzar su punto máximo fuera del Top 50 en el Billboard 200. Los sencillos que lo acompañaron (junto con "Me and a Gun" y "Silent All These Years") fueron "China" (enero de 1992 en el Reino Unido), "Winter" (marzo de 1992 en el Reino Unido/noviembre de 1992 en los Estados Unidos) y "Crucify" (mayo de 1992 en los Estados Unidos/junio de 1992 en el Reino Unido), cuya versión EP estadounidense incluía versiones de canciones de artistas como The Rolling Stones y Nirvana .
Las críticas de Little Earthquakes fueron generalmente positivas. El crítico de Los Angeles Times, Jean Rosenbluth, lo elogió como una mejora considerable con respecto al trabajo anterior de Amos en Y Kant Tori Read, llamando al álbum "un disco quijotesco y convincente que mezcla la sensualidad inteligente de Kate Bush con la impenetrabilidad provocativa de Mary Margaret O'Hara ". [6] Josef Woodward de Rolling Stone escribió que "Amos comparte puntos en común con cantantes de folk art como Kate Bush y Jane Siberry " y describió su "grito tembloroso cargado de vibrato, similar al de Siouxsie Sioux ". [12] La canción "Leather" fue descrita como un " acto de cabaret que combinaba a Kurt Weill con Queen ". Describió el álbum como "un ciclo de canciones a menudo bonitas, sutilmente progresivas, que reflejan oscuramente la alienación sexual y las luchas personales", y que al final del álbum "nos sentimos como si hubiéramos pasado por una peculiar sesión de terapia, medio limpiados y medio conmovidos. Esa ingeniosa paradoja es parte de lo que hace de Little Earthquakes un debut apasionante". [12] Su calificación original de tres estrellas y media de cinco en la versión impresa de la revista de 1992 se redondeó más tarde a cuatro estrellas de cinco en el sitio web de Rolling Stone .
Entre las evaluaciones negativas, Stephanie Zacharek comentó en Entertainment Weekly que las canciones de Amos "son demasiado conscientemente raras" para ser disfrutables, [14] mientras que Robert Christgau de The Village Voice elogió solo "Me and a Gun", descartando las otras canciones como versiones menores de Kate Bush. [5]
En el Reino Unido, donde se promocionó por primera vez Amos, el álbum también fue recibido calurosamente. Jon Wilde de Melody Maker afirmó que Amos "posee una rara habilidad para explorar una multiplicidad de emociones y una amplia gama de perspectivas dentro de la misma canción", describiendo las canciones del álbum como "música soul cerebral para el tipo de personas que quieren leer Los siete pilares de la sabiduría de TE Lawrence en sus vacaciones pero terminan pasando todo su tiempo intercambiando fluidos corporales con extraños". [15] En Q , John Aizlewood escribió que "La culpa, la miseria y las relaciones fallidas se abren paso a través de Little Earthquakes con desvíos ocasionales por traumas de la infancia transformados en insuficiencias adultas" y elogió las letras de Amos, concluyendo: " Little Earthquakes es inquietante, divertida y sexy por turnos. Amos hace todo esto con el sello inconfundible de una compositora potencialmente grande. ¿A dónde diablos puede ir desde aquí?" [10] Roger Morton de NME fue más reservado en sus elogios, resumiendo Little Earthquakes como "un viaje extenso y confuso a través de la suciedad del alma de una mujer ... A veces es mágico y a veces es enfermizo y exagerado". [8]
En 1998, los lectores de Q votaron a Little Earthquakes como el 66.º mejor álbum de todos los tiempos, [16] y en 2002 la misma revista lo nombró el cuarto mejor álbum de todos los tiempos de una artista femenina. [17] También fue votado como el número 73 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin en 2000, [18] y ocupó el puesto número 233 en la versión de 2020 de la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . [19] Little Earthquakes fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [20]
En una reseña retrospectiva, el crítico de AllMusic Steve Huey dijo que Amos "esculpió la plantilla para el movimiento de cantantes y compositoras femeninas de los años 90" con Little Earthquakes , y que si bien "sus álbumes posteriores fueron a menudo muy fuertes, Amos nunca desnudaría su alma de manera tan directa (o comprensible) como lo hizo aquí, ni con resultados tan consistentemente enfocados". [4] Sal Cinquemani de Slant Magazine lo consideró la grabación más enfocada y accesible de Amos, que "casi de inmediato despertó un interés de culto en la cantante y, con el tiempo, sin duda se ha convertido en una banda sonora (al menos en parte) para las vidas de muchos adolescentes y adultos angustiados". [21]
En una reseña de la edición remasterizada del álbum de 2015 para Rolling Stone , Jessica Machado escribió que "las listas de éxitos del pop nunca habían escuchado una voz femenina como la de Little Earthquakes , desde la aguda mezcla de deseo y frustración en 'Precious Things' ... hasta el dolor crudo en ... 'Me and a Gun'", [22] mientras que en Record Collector , Nicola Rayner señaló cómo la música basada en piano de Amos se destacó en medio del auge de las escenas grunge y britpop orientadas a la guitarra a principios de la década de 1990. [11] John Bungey de Mojo dijo que el álbum "notable e idiosincrásico" mostró "una fuerza creativa singular desde el principio"; [7] según Alex Ramon de PopMatters , estableció las "exhortaciones crípticas, las imágenes poéticas, el ingenio surrealista y la franqueza brutal" que definirían el trabajo posterior de Amos. [23] Barry Walters comentó sobre la influencia duradera de Little Earthquakes y su seguimiento de 1994 Under the Pink en su reseña para Pitchfork , citando varios actos que "todos usan sus sensibilidades como fortalezas como ella lo hizo". [9] "Con su falta de clichés estándar de rock y pop de la época y su dependencia del piano acústico y una voz excelente (aunque poco convencional)", escribió JC Maçek III de Spectrum Culture , " Little Earthquakes suena tan único hoy como lo hizo en 1992". [24]
En una entrevista de mesa redonda con The Hollywood Reporter , el cantante Justin Timberlake expresó su inmensa admiración por Little Earthquakes . Timberlake dijo: "Ese álbum cambió mi vida. Tan [censurado] bueno". [25]
Tori Amos: Little Earthquakes , una novela gráfica oficial que celebra el 30.º aniversario del álbum, fue publicada por Z2 Comics en 2022; entre los colaboradores se encuentran Amos, Neil Gaiman , Margaret Atwood , Marc Andreyko , Annie Zaleski , Derek McCulloch , Leah Moore , Kelly Sue DeConnick , Neil Kleid , Lar DeSouza , Colleen Doran y David W. Mack . [26] El libro fue editado por el amigo de Amos, Rantz Hoseley, quien editó una novela gráfica anterior inspirada en la música de Amos, Comic Book Tattoo ( Image Comics , 2008). [27]
Todas las pistas están escritas por Tori Amos
La reedición en doble CD de 2015 del álbum incluyó un segundo disco que contenía trece caras B y cinco actuaciones en directo que se habían publicado previamente en los sencillos en CD del álbum en 1991 y 1992. Sin embargo, este lanzamiento no incluyó las versiones de " Angie " de The Rolling Stones y " Thank You " de Led Zeppelin , que se lanzaron como caras B de "Winter" en el Reino Unido y "Crucify" en los Estados Unidos.
Todas las pistas están escritas por Tori Amos , excepto " Smells Like Teen Spirit ", escrita por Kurt Cobain , Krist Novoselic y Dave Grohl . "Humpty Dumpty" está basada en la canción infantil tradicional