Los seis Cuartetos de cuerda Op. 76 de Joseph Haydn fueron compuestos en 1797 o 1798 y dedicados al conde húngaro Joseph Georg von Erdődy [n.° 1] (1754-1824). Forman el último conjunto completo de cuartetos de cuerda que compuso Haydn. En el momento del encargo, Haydn trabajaba en la corte del príncipe Nicolás Esterházy II y estaba componiendo el oratorio La Creación, así como la misa anual de la princesa María Hermenegildo Esterházy .
Aunque los testimonios dejados por los visitantes de la finca de Esterházy indican que los cuartetos se completaron en 1797, un acuerdo de exclusividad hizo que no se publicaran hasta 1799. [1] La correspondencia entre Haydn y sus editores vieneses Artaria revela confusión en cuanto a su publicación: Haydn había prometido a los señores Longman Clementi & Co. en Londres los primeros derechos de publicación, pero la falta de comunicación le hizo temer que su publicación en Viena también pudiera ser, sin quererlo, su primera aparición completa. En el caso, su publicación en Londres y Viena fue casi simultánea. [1]
Los cuartetos Op. 76 se encuentran entre las obras de cámara más ambiciosas de Haydn , desviándose más que sus predecesores de la forma sonata estándar y cada uno enfatiza su continuidad temática a través del intercambio fluido y casi continuo de motivos entre instrumentos. [2] Además de no usar la forma sonata esperada en algunos de los primeros movimientos de los cuartetos de cuerda, Haydn emplea formas poco comunes en otros movimientos, como un canon, una fantasía y un alternativo. También juega con marcas de tempo, armaduras y muchas secciones que enfatizan la viola y el violonchelo. Charles Burney le escribió a Haydn elogiando estas innovaciones: [3]
...están llenos de invención, fuego, buen gusto y nuevos efectos, y parecen la producción, no de un genio sublime que ya ha escrito tanto y tan bien, sino de un hombre de talentos altamente cultivados, que antes no había gastado nada de su fuego.
El conjunto es una de las colecciones de cuartetos de cuerdas más famosas de Haydn. [4]
Este cuarteto en sol mayor está numerado de diversas formas: n.º 60, n.º 40 (en la primera edición de Haydn (FHE) y n.º 75 (en el catálogo de Hoboken , donde su designación completa es Hob.III:75). Se le apoda Jack-in-the-box por la coda humorísticamente sorprendente de su final. [5] Consta de cuatro movimientos:
Aunque su tonalidad inicial indica que la obra está en sol mayor, el cuarteto entra y sale de sol menor y el último movimiento comienza en la tonalidad de sol menor. [6]
Una alla breve escrita en sol mayor, está en forma de sonata . Después de una breve introducción, la exposición comienza en el compás 3, terminando en la tonalidad dominante de re mayor en el compás 88. La sección de desarrollo dura desde el compás 89 al 139, y la recapitulación comienza en sol mayor en el compás 140.
Escrito en do mayor y2
4En esta ocasión, el movimiento utiliza la forma sonata. Tiene un carácter similar al de un himno y se lo ha comparado con los movimientos lentos de la sinfonía Júpiter de Mozart y la sinfonía n.° 99 del propio Haydn . [1]
El tercer movimiento en sol mayor es el minueto , pero, algo inusual en un minueto escrito en esta época, la indicación de tempo es Presto , lo que le da la sensación de un scherzo cuando se toca. La sección del trío es más lírica y presenta al primer violín tocando un Ländler mientras se acompaña con un pizzicato . [1]
Un final, alla breve en forma de sonata, está escrito en sol menor en lugar del esperado sol mayor, lo que produce un ambiente inusual y más oscuro hasta que el sol mayor regresa para la coda del movimiento . [1]
Este cuarteto en re menor está numerado como n.º 61, n.º 41 (en la FHE) y Hob.III:76. En referencia a las quintas perfectas descendentes de su inicio, se lo conoce como el cuarteto de Quintas (o, en alemán, Quinten ). Los movimientos son:
![\relativo a' { \clave d \menor \tiempo 4/4 a2 \fd, e2 a, d8( cis de) g([ f] e) a <dd,>4 c!16( bes a gis) a4 r }](http://upload.wikimedia.org/score/i/0/i0hbxbslbnkecwukdc5srln54pzlmte/i0hbxbsl.png)
![\relativo a' { \clave d \mayor \tiempo 6/8 \parcial 8 a8( _\markup { \italic "mezza voce" } fis-.)[ fis-.] a32( g fis g) a4 ^\markup { \italic "diez." } b8 \f e,4 e32( d cis b) a4 }](http://upload.wikimedia.org/score/8/u/8u7rrpmz34ijy1zptkqh6ay2y1dz93g/8u7rrpmz.png)
![\relative a' { \key d \minor \time 2/4 \partial 8 a8 \p d8-. d4-> e16( cis) d8([ f gis a)] d,8-. d4 e16( cis) d8([ f gis a)] gis8-. gis-. gis16( ab gis) a4( a,8) a'-. gis8-. gis-. gis16( ab gis) a4 \fermata e'8 \fermata }](http://upload.wikimedia.org/score/6/v/6vvxf7snhrmhlqm7hktpi2iwgxswlcu/6vvxf7sn.png)
Está escrita en re menor, compás común y en forma sonata . El motivo de quintas descendentes domina la sección de exposición y tiene una presencia destacada en la sección de desarrollo, en la que se utilizan la inversión, el stretto y otros recursos. [1]
Es una forma de variación ternaria en re mayor y6
8tiempo.
Minueto menor AD en3
4tiempo. Es inusual en el sentido de que el movimiento está escrito como un canon y la sección del trío está escrita en la tonalidad tónica mayor en lugar de una tonalidad relativa (en re mayor). Se le ha llamado el "Minueto de las brujas" (" Hexenminuett "). [7] El minueto es en realidad un canon de dos partes: los dos violines tocan (en octavas paralelas) por encima de la viola y el violonchelo (que también tocan en octavas paralelas) que siguen un compás detrás de los violines. Haydn utilizó anteriormente un canon de dos partes con la cuerda inferior detrás de las cuerdas superiores por un solo compás en el minueto de su 44.ª Sinfonía .
El último movimiento, en re menor y2
4Tiempo, utiliza la forma sonata . Termina en re mayor.
El Cuarteto n.º 62 en do mayor , Op. 76, n.º 3, Hob. III:77, ostenta el sobrenombre de Emperador (o Káiser ), porque en el segundo movimiento hay un conjunto de variaciones sobre « Gott erhalte Franz den Kaiser » («Dios salve al emperador Francisco»), un himno que escribió para el emperador Francisco II , que más tarde se convirtió en el himno nacional de Austria-Hungría. Esta misma melodía es conocida por los oyentes modernos por su uso posterior en el himno nacional alemán, el Deutschlandlied , que se ha utilizado desde Austria-Hungría y la República de Weimar . El cuarteto consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento del cuarteto está escrito en la tonalidad de do mayor, en tiempo común , y en forma sonata . El musicólogo Laszlo Somfai sugirió (1986) que las notas iniciales tienen un origen extramusical: representan las letras iniciales de « Gott erhalte Franz d en C aesar», asumiendo la licencia de utilizar la ortografía latina original de «Kaiser» («K» no designa una nota musical). [8 ]
El segundo movimiento, en compás de sol mayor , está en forma de variación estrófica , con el "Himno del Emperador" como tema. El tercer movimiento, en do mayor y la menor , es un minueto y trío estándar. El cuarto movimiento, en do menor y do mayor, está en forma de sonata.
Samuel Adler ha destacado el segundo movimiento de esta obra como un ejemplo destacado de cómo escribir partituras para instrumentos de cuerda, observando la variación final del movimiento:
Esta es una lección maravillosa de orquestación, ya que con demasiada frecuencia los extremos del rango se desperdician demasiado pronto en una obra y, como resultado, la construcción final es anticlimática. El otro factor formal que hay que tener en cuenta es que toda la estructura es una acumulación de elementos que han entrado lentamente en el esquema armónico y contrapuntístico en el curso de las variaciones y se han convertido en una parte natural del enunciado [es decir, el tema]. [9]
El Cuarteto n.º 63 en si bemol mayor , Op. 76, n.º 4, recibe el sobrenombre de Sunrise (Amanecer) debido al tema ascendente sobre acordes sostenidos con el que comienza el cuarteto. Consta de cuatro movimientos:
La apertura del movimiento comienza de una manera que aparentemente contradice la marcación de allegro con spirito. El violín II, la viola y el violonchelo sostienen un acorde tónico mientras el primer violín toca la melodía (el motivo del "amanecer" ) en la parte superior. En el compás 7, los mismos instrumentos sostienen un acorde de séptima dominante mientras el primer violín toca nuevamente un solo ascendente en la parte superior. En el compás 22, todos los instrumentos alcanzan el forte , y el carácter de allegro con spirito es evidente a través del movimiento de semicorcheas y las animadas corcheas staccato que se intercambian entre las partes. En el compás 37, regresa el tema inicial del amanecer, esta vez con el solo en el violonchelo y los acordes sostenidos en los violines y la viola. La animada sección de semicorcheas regresa en el compás 50, comenzando con semicorcheas en el violonchelo que pasan a la viola y, finalmente, a los violines. En el compás 60, todos los instrumentos pasan al piano para una sección de corcheas en staccato de seis compases antes de saltar a un fortissimo de semicorcheas en el compás 66 para terminar la exposición .
El desarrollo en el compás 69 comienza con la misma textura que la apertura del movimiento, con el segundo violín, la viola y el violonchelo sosteniendo un acorde mientras el primer violín toca un solo encima. El primer acorde, sostenido entre los compases 69 y 72, es un acorde de re menor, el relativo menor de la dominante, fa mayor. El segundo acorde, sostenido entre los compases 75 y 79, es un acorde de fa ♯ séptima disminuida , que se resuelve en sol menor en el compás 80, lo que significa el regreso del intercambio de semicorcheas en movimiento. Los cinco compases siguientes giran en torno a sol menor, para luego modularse a mi bemol mayor en el compás 86. La tonalidad mayor dura sólo dos compases, ya que cambia a fa menor en el compás 88, fa bemol disminuido en el 89 y sol menor en el compás 90. En el compás 96, los violines tocan corcheas en staccato seguidas de silencios de corchea, mientras que la viola y el violonchelo rellenan los silencios de corchea de los violines con sus propias corcheas. Esto establece un patrón para el resto de la sección de desarrollo, en la que un instrumento, principalmente el primer violín (en los compases 98 a 102), rellena un silencio de corchea con una corchea solitaria, dando así a cada compás un pulso constante de corchea.
A lo largo de esta sección, la dinámica va cayendo gradualmente de forte a pianissimo mediante un decrescendo de poco a poco . Cuando finalmente se llega al pianissimo en el compás 105, comienza la retransición a la recapitulación , que termina en el acorde de séptima dominante (F) de la tonalidad original, Si bemol mayor.
En el compás 108, el comienzo de la recapitulación comienza igual que el comienzo de la exposición, con el segundo violín, la viola y el violonchelo sosteniendo un acorde tónico mientras el primer violín toca el motivo del amanecer sobre él. En el compás 135, la sección de semicorcheas allegro con spirito regresa en el primer violín, puntuada por corcheas en staccato en los otros instrumentos. Las semicorcheas se intercambian con el segundo violín, culminando en un unísono de todos los instrumentos en el compás 140. Después de esto, el tema de apertura regresa nuevamente, con la línea solista comenzando con el violonchelo y avanzando a través de la viola hasta el segundo violín. En el compás 151, todas las cuerdas entran en crescendo hasta el tema de semicorcheas que regresa en el compás 152.
En el compás 162, la sección de intercambio de corcheas en staccato regresa, en la tonalidad de tónica y la dinámica de piano . Un fortissimo aparece en el compás 172, comenzando la entrada en la fermata del acorde I 7. A partir del siguiente compás, la viola y dos violines se pasan el motivo inicial del amanecer durante un compás a la vez, mientras que los instrumentos restantes sostienen los acordes. La tónica regresa en el compás 181, con un breve adelanto del tema de corcheas en staccato, para ser reemplazado por las semicorcheas tocadas por todos los instrumentos en la dinámica de fortissimo . En los tres compases finales, los cuatro instrumentos tocan una sucesión de acordes tónicos en Si ♭ mayor.
El Cuarteto núm. 64 en re mayor , Op. 76, núm. 5, consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento (en re mayor,6
8El segundo movimiento, escrito en fa ♯ mayor en compás cortado , está en forma de sonata . El tercer movimiento, en re mayor y re menor , es un minueto y trío estándar , mientras que el presto en re mayor y compás cortado del cuarto movimiento está en forma de sonata irregular. [11]
El Op. 76, n.º 5 de Haydn ha recibido el sobrenombre de Largo y Friedhofsquartett (Cuarteto del cementerio). [12] Ambos apodos se derivan de su sustancial movimiento lento, que domina la obra. [13]
"Se llama Cuarteto del Cementerio porque el segundo movimiento... se toca a menudo en los entierros", escribe Sonia Simmenauer en su libro Must It Be?: Life in a Quartet . [14]
“El centro de la obra es el Largo extendido en la inusual y remota tonalidad de fa bemol mayor”, comenta el periodista musical alemán Felix Werthschulte. “Un lamento melancólico y hermoso… el tema principal resuena, pero se vuelve cada vez más silencioso, antes de que la música finalmente se silencie. Una despedida en tonos: afligidos, pero también solemnes y dignos”. Werthschule añade que el movimiento “todavía se toca a veces en los servicios fúnebres, porque esta música no solo suena triste, sino que también brinda consuelo”. [15]
El Cuarteto n.º 65 en mi bemol mayor , Op. 76, n.º 6, consta de cuatro movimientos:
El cuarteto de cuerdas se aleja de las normas comunes del cuarteto de cuerdas de su época, incluyendo innovaciones como el cambio de compases, temas improvisados y la ruptura de formas tradicionales como la forma sonata y las formas binarias y la cita de un tema entero de otro cuarteto de cuerdas.
Escrito en2
4Con el tiempo, en lugar de emplear la forma típica de sonata, se escribe en la forma de variación estrófica .
Una fantasía escrita en clave de si mayor (sin armadura ) en3
4Según Keller, autor de Los grandes cuartetos de Haydn, el compositor cita en una tonalidad diferente su propio segundo movimiento del Cuarteto "Amanecer" Op. 76, n.º 4. De hecho, los dos motivos básicos son idénticos, salvo por la diferencia en la tonalidad: el primer violín comienza en la nota de la tonalidad en cada uno, baja un semitono y vuelve a la nota original en ambos movimientos, todo ello bajo una ligadura en3
4Además, en ambas piezas, la viola y el violonchelo tocan en sucesión ligada las notas en los grados 3, 4, 3 y 1, 2, 1, respectivamente. Todo esto ocurre mientras el segundo violín mantiene el quinto grado de la escala durante todo el compás.
Una forma de minueto en3
4tiempo que emplea una forma antigua en la que la sección del minueto está en forma binaria estándar mientras que una sección alternativa (una sola sección no repetida) reemplaza el trío más común (en forma binaria con dos secciones repetidas). La sección alternativa se basa en una serie de escalas yámbicas ascendentes y descendentes donde Haydn invierte la instrumentación del violín I al violonchelo y luego del violonchelo al violín I varias veces.
Un final frenético, en3
4tiempo. Está en forma de sonata . "Esta es una música completamente absorbente, que engaña siempre al oyente sobre dónde viene el ritmo principal". [16]
![\relativa e' { \clave c \mayor \tiempo 2/4 e4( _\markup{ \italic "a mezza voce" } d) c8.( cis16 d8 e) f8([ agf)] f8([ e d8. dis16)] e4( d!) c4( d8 e) \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f f8( \times 2/3 { a16 fd) } c8( \times 2/3 { b16 dg) } f4( e8) r }](http://upload.wikimedia.org/score/3/i/3i0ncjukpl760kw8lqn0mjwi4kmafib/3i0ncjuk.png)
![\cis relativo''' { \clave d \mayor \tiempo 2/4 \parcial 8 cis8-! \f d4-! r r4 r8 cis8-! d4-! r r4 r8 cis8-! d8-![ cis-! d8-! cis-!] d4 r }](http://upload.wikimedia.org/score/h/u/hud5vs0nhnhgb6m96ovte53obcb2kzw/hud5vs0n.png)
