El Cuarteto de cuerdas n.º 15 en sol mayor , D. 887, fue el último cuarteto escrito por Franz Schubert en junio de 1826. [1] [2] Fue publicado póstumamente en 1851, como Op. 161. [3] La obra se centra en ideas líricas y explora modos mayores y menores de gran alcance, lo que era poco común en este grado en sus composiciones. Schubert reforzó esto con una gama de contrastes dinámicos y el uso de textura y pizzicato . [4] La forma estructural de los movimientos en este cuarteto es algo ambigua debido al enfoque de Schubert en el lirismo en lugar de la estructura armónica tradicional. [5]
Los cuatro movimientos del cuarteto son:
La duración de la interpretación del cuarteto es de unos 50 minutos, si se respetan todas las repeticiones.
El primer movimiento se basa en un motivo de cuartas cromáticas descendentes dentro de modos mayores y menores alternados . El tema lírico principal del movimiento, que comienza con una semicorchea acentuada hasta una corchea con puntillo, se escuchará en muchas variaciones a lo largo del resto de los movimientos del cuarteto. [5] El primer movimiento presenta un trémolo extenso , que también conduce a la repetición de la exposición. Mientras que muchos compositores deconstruyen un tema en partes cada vez más pequeñas, Schubert es conocido por su lirismo y, en cambio, expande continuamente el tema. [6]
Esto puede incluir el uso de un motivo en tresillos para conectar el primer y segundo grupo principal de esta forma sonata ; el segundo grupo se abre, exactamente como sucede en el Quinteto de cuerdas escrito posteriormente y de manera similar a la técnica en algunas obras de Beethoven, no en la tonalidad dominante sino con un tema tranquilo en el mediant , si bemol, con un ritmo no exactamente igual al del tema lírico que ralentizó las cosas al principio (compás catorce, de nuevo), y añadiendo textura con acompañamiento de pizzicato. Hay una transición agitada dominada por tresillos y se escucha el mismo tema, ahora en re, con acompañamientos de tresillos; los tresillos, no el tema, continúan hasta el final de la exposición y descienden gradualmente desde re hasta sol mayor para la repetición, o para el segundo final y el comienzo del desarrollo, donde la continuidad significa el susurro continuo de cuerdas tranquilas, construyendo un poco al intercambiar con pasajes más enérgicos, luego incorporando versiones más rápidas de los ritmos punteados de los temas principales. El clímax del desarrollo conduce a una recapitulación particularmente tranquila, muy diferente en su comienzo de lo que habíamos escuchado originalmente. En la coda, la apertura del cuarteto, tanto su ritmo como sus intercambios de mayor/menor, tienen otra oportunidad de desarrollarse.
En el primer movimiento hay un pasaje armónico notablemente innovador. Entre los compases 414 y 429, Schubert prolonga la nota sol mayor con una subdivisión igual de la octava utilizando terceras mayores. Los acordes de séptima que pasan en el bajo proporcionan una progresión lineal suave que conecta estas terceras mayores, cuyo resultado es un descenso de tono entero en la voz del bajo, en este caso el violonchelo. Se producen las siguientes prolongaciones de terceras mayores: sol (comps. 414-416) mi bemol (comps. 417-418) si (comps. 419-420) sol (comps. 421-422) mi bemol (comps. 423-426). En el compás 426, Schubert reinterpreta enarmónicamente esta estructura de séptima dominante, resolviéndola como una sexta aumentada alemana, procediendo así bVI-VI en los compases 427-429. [7]
El dramático movimiento lento contiene mucho de ritmo de marcha y repentinos glissandos ascendentes de violín seguidos de descensos a la cuerda más grave, y nuevamente mucho uso del trémolo. Este movimiento utiliza variaciones dramáticas de ideas entre episodios subsiguientes. El primer episodio contiene un solo armónicamente estático en el violonchelo acompañado de pizzicato. Cambia abruptamente a un episodio fortissimo en el compás 43 reforzado por medio de unísonos en ritmos y octavas. Este dramático regreso del tema desde el primer idílico movimiento es diferente a la resolución del tema en el primer movimiento. [5]
El scherzo es de textura ligera, veloz durante gran parte de su duración, prefigurando los de Mendelssohn. El trío es un suave dúo acompañado, primero entre el violonchelo y el primer violín, luego el primer violín y la viola, luego nuevamente el violonchelo y el primer violín. El tema del trío interpretado por el violonchelo es una reiteración del tema del segundo movimiento, también interpretado por el violonchelo. El tercer movimiento puede verse como una réplica en forma del movimiento anterior. Aquí el scherzo y el trío intercambian temas y en el segundo movimiento el tema y los episodios intercambian temas de manera similar. [5]
El final continúa la forma ambigua de los movimientos anteriores en un movimiento extendido donde no está claro si el movimiento es en sonata o rondó , en sol mayor o en sol menor. El tema de apertura tiene extremos más rápidos en sus intercambios entre modos mayores y menores que el del primer movimiento. Los ritmos recuerdan a una tarantela , como en el cuarteto anterior , al que el movimiento se asemeja en algunas cualidades caprichosas.
El cuarteto fue publicado por primera vez no más tarde de 1852, por Diabelli de Viena. [8]
En la comedia dramática Delitos y faltas de Woody Allen de 1989 , partes del Allegro molto moderato (incluido el ritmo punteado de la apertura) se utilizan como medida dramática durante varias escenas que forman partes centrales de la trama de los "crímenes".
En Gramophone , Stephen Johnson se refirió a la obra como el mejor cuarteto de cuerdas de Schubert y especuló que se escucha con menos frecuencia que los dos cuartetos anteriores del compositor, no por su menor calidad, sino porque es menos accesible. [9]
El Cuarteto de cuerdas n.º 15 en sol mayor (D. 887) de Schubert ha sido grabado por muchos cuartetos, entre ellos: [10]
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