El Cuarteto de Cuerda n.º 15 en mi bemol menor , op. 144 de Dmitri Shostakovich es el último del compositor. Fue su primer cuarteto desde el Sexto (y sólo uno de tres) que no llevó dedicatoria.
Según Sofia Khentova, el Decimoquinto Cuarteto pretendía ser un "hito" que anunciara los siguientes nueve cuartetos de cuerda que Shostakovich pretendía componer para el Cuarteto de Beethoven. [1] Anteriormente les había prometido un ciclo de 24 cuartetos en todas las tonalidades mayores y menores . Shostakovich le dijo al líder del cuarteto, Dmitri Tsyganov , que el próximo cuarteto estaría dedicado al Cuarteto Beethoven como testimonio de su lealtad al conjunto. El Decimoquinto Cuarteto de Shostakovich se inspiró en el Tercer Cuarteto de su antiguo alumno, Boris Tchaikovsky , que está compuesto enteramente de movimientos lentos. [1]
El 2 de mayo de 1974, Shostakovich llamó por teléfono a Isaak Glikman y le dijo que había comenzado a trabajar en un nuevo cuarteto de cuerda. [2] A pesar de las dificultades con su mano derecha, continuó componiendo mientras convalecía en un hospital de Moscú. [3] Después de ser dado de alta, él y su esposa viajaron a su dacha en Repino para pasar el verano. Completó el cuarteto el 17 de mayo de 1974. [4] El 3 de junio, Glikman visitó a Shostakovich, quien le dijo que había completado el cuarteto: "No sé qué tan bueno es, pero tuve cierta alegría al escribirlo. " [2] El Decimoquinto fue su primer cuarteto desde el Sexto y uno de los tres únicos que no llevaba dedicatoria. [5] [3] También fue sólo uno de los dos que no fueron estrenados por el Cuarteto Beethoven. [6]
En septiembre, Shostakovich regresó a Moscú y presentó su nuevo cuarteto a los miembros del Cuarteto Beethoven . [7] En ese momento, la mala salud dejó a Shostakovich incapaz de dar una interpretación preliminar en el piano como lo había hecho con sus cuartetos anteriores. Le entregó la partitura a Tsyganov y le dijo: "No puedo tocarla. Véala usted mismo". El violonchelista del cuarteto, Sergei Shirinsky , uno de los dos miembros fundadores restantes del grupo, sufrió un ataque cardíaco a principios de ese año y también tenía problemas de salud en ese momento. Como resultado, el Cuarteto Beethoven retrasó los ensayos para el estreno del Decimoquinto, lo que preocupó a Shostakovich. [4] Durante los ensayos, pidió a los miembros que tocaran el movimiento de apertura "para que las moscas caigan muertas en el aire y el público comience a abandonar la sala de puro aburrimiento". [8] Después de los ensayos en la mañana del 18 de octubre, Shirinsky murió. [7] Shostakovich pidió al Cuarteto Taneyev , a quien ya había familiarizado con la partitura, que asumiera la responsabilidad del estreno mundial, [9] oferta que aceptaron. [10]
Antes del estreno en Moscú, Dmitri Tsyganov, el último miembro fundador superviviente del Cuarteto Beethoven, visitó a Shostakovich en el hospital para recibir asesoramiento interpretativo. El compositor le dijo que había empezado a pensar en su próximo cuarteto y luego añadió: "Sabes, Mitia, no podré terminar el ciclo de 24 cuartetos que te había prometido". [11]
El Cuarteto de Cuerda No. 15 consta de seis movimientos tocados sin pausa. Todos sus movimientos menos uno están marcados como " Adagio ", siendo el caso atípico la "Marcha fúnebre" marcada como "Adagio molto":
Una fuga basada en un tema folk constituye la "Elegía" inicial, el más largo de los seis movimientos. [12] Le sigue una "Serenata" en la que una serie de sforzandi enmarcan una melodía de vals fragmentada, ambas construidas a partir de una serie de doce notas. Esto da paso al "Intermezzo", que oculta una autocita de La nariz , [3] una partitura que había sido revivida en la Unión Soviética por primera vez en 45 años mientras se preparaba el estreno del cuarteto. [7] Sigue un "Nocturno" lírico, tras el cual un característico motivo de puntos tocado al unísono anuncia la "Marcha fúnebre". El cuarteto se cierra con un "Epílogo" que recuerda brevemente los movimientos anteriores, antes de desvanecerse en diminuendo .
En un artículo publicado por el Boletín de Información de la Agencia de Copyright de la Unión Soviética , Shostakovich escribió: "Traté de hacer [del Decimoquinto Cuarteto] una obra dramática; es difícil decir si lo logré". [13]
Una actuación típica dura aproximadamente 37 minutos. [14] Es el más largo de los cuartetos de Shostakovich. [11]
El estreno mundial tuvo lugar en Leningrado el 15 de noviembre de 1974, en el Teatro Glinka Maly [4] con la presencia del compositor. [15] El 11 de enero de 1975, el Cuarteto Beethoven estrenó la obra en Moscú, [15] con el violonchelista Yevgeny Altman reemplazando a Shirinsky. [11]
La primera actuación fuera de la Unión Soviética tuvo lugar en Coventry , Inglaterra, el 11 de marzo de 1975, en el Centro de Artes de la Universidad de Warwick ; la obra fue interpretada por el Fitzwilliam Quartet . [16] El estreno americano tuvo lugar el 23 de enero de 1976 en el Diablo Valley College de Concord, California . [17] [a] Fue interpretada por un cuarteto de músicos aficionados locales en un programa dedicado a la memoria de Shostakovich; Los intérpretes fueron los violinistas Charles Strong y Charles Blossom, el violista David Green y la violonchelista Anna Jovanovich. [19] Este último había recibido una copia de la partitura de Irina Shostakovich, la viuda del compositor, durante una visita a la Unión Soviética. [17]
Después de escuchar una actuación privada del Cuarteto Taneyev en su apartamento, Shostakovich les agradeció por "haber penetrado tan profundamente en la esencia de esta obra filosófica, que aprecio mucho". [20] En un artículo publicado en Vecherniy Leningrad el 15 de noviembre de 1974, Shostakovich llamó al Cuarteto Taneyev "músicos de primera clase que tocan el [Decimoquinto Cuarteto] magníficamente". [21]
Shostakovich invitó a su colega Dmitry Kabalevsky a los ensayos para el estreno del nuevo cuarteto. Kabalevsky se sintió inicialmente conmovido emocionalmente por el cuarteto, pero luego expresó reservas. Su sugerencia de que cada movimiento debería llevar un título programático tomado de Romain Rolland no fue recibida positivamente por Shostakovich. [22] Según Krzysztof Meyer , el Decimoquinto Cuarteto fue recibido con una gran ovación en su estreno, que Shostakovich reconoció con dificultad debido al deterioro de sus capacidades físicas. [23]
La recepción crítica tras los estrenos británicos y estadounidenses del Decimoquinto Cuarteto fue mayoritariamente positiva. Gerald Larner en The Guardian la calificó como "una obra hermosa, una compañera creíble y más que digna de las sinfonías recientes" y que era "otra demostración más de cuán fructífera, en términos creativos, es la actual preocupación de Shostakovich por la muerte". [24] En una reseña para el Birmingham Post , John Falding escribió que la capacidad de Shostakovich para sostener la "inquietante tristeza y [su] atmósfera de total desolación" del cuarteto era una "marca de [su] brillantez". [25] Charles Shere en el Oakland Tribune consideró que la música era un homenaje a la última música de Ludwig van Beethoven , [19] mientras que una reseña en The Daily Telegraph llamó al cuarteto "una concepción atrevida y a menudo conmovedora, incluso si sus sentimientos y Los gestos ya han aparecido a menudo en la obra de Shostakovich." [26] Stephen Walsh en The Observer valoró negativamente la obra y la comparó desfavorablemente con el Octavo Cuarteto . También describió el estilo tardío del compositor como "más que un rastro de rendición" y propenso a repetirse:
Pero mientras que en el [Octavo Cuarteto] este estilo era todavía nuevo y obviamente expresaba algo profundamente personal para el compositor, en el [Decimoquinto] adquiere un aspecto completamente más negativo: se convierte, de hecho, en la mera ausencia de recurso. Es como si el compositor hubiera establecido hace mucho tiempo cuál debería ser su estilo elegíaco y ahora simplemente lo estuviera utilizando nuevamente, pero sin la sensación de novedad. [27]
Kurt Sanderling , amigo del compositor, especuló que se refería a la obra como un epitafio para él mismo: "Quizás porque era tan insondablemente aterradora que no podía dedicársela a nadie". [28] En su reseña de los cuartetos de Shostakovich, Wendy Lesser escribió que lo que el compositor "se da cuenta con sentimiento en este cuarteto es que no puede haber una resignación cómoda, ni un abrazo débil o incluso valiente a la muerte, porque algo en nosotros siempre quiere vivir." [29]
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