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Cuarteto de cuerda n.° 12 (Beethoven)

Ludwig van Beethoven completó su Cuarteto de cuerda n.º 12 en mi mayor , op. 127, en 1825. Es el primero de sus últimos cuartetos . Encargada por Nicolas Galitzin más de un año antes, la obra no estaba lista cuando estaba previsto su estreno. Cuando finalmente lo estrenó el Cuarteto Schuppanzigh , no fue bien recibido. Sólo con las actuaciones posteriores del Bohm Quartet y el Mayseder Quartet comenzó a ganarse el reconocimiento del público.

Fondo

Cuarteto de cuerda n.º 12, op. 127, es el primero de los últimos cuartetos de Beethoven y fue un encargo del rico príncipe ruso Nicolas Galitzin , un entusiasta de la música de Beethoven. Galitzin, violonchelista, se esforzó por tocar la música de Beethoven, esperando impacientemente que compusiera al precio que considerara conveniente. [1] El encargo de Galitzin hizo que Beethoven volviera a componer en el género del cuarteto de cuerda después de una ausencia de 10 años, y suspendió sus problemas financieros. Beethoven respondió a Galitzin el 25 de enero de 1823, solicitando 50 ducados para tres cuartetos: Opp. 127, 132 y 130. Se comprometió a completar el primer cuarteto a finales de febrero o mediados de marzo. [1] En ese momento, su Sinfonía n.° 9 ocupaba la mayor parte del tiempo de Beethoven. Por lo tanto, impulsó el trabajo en la Op. 127 hace más de un año, completando la Sinfonía n.º 9 en febrero de 1824.

Análisis

op. 127 tiene cuatro movimientos y una actuación típica dura entre 36 y 38 minutos. Beethoven planeó inicialmente dos movimientos adicionales: uno entre el primero y el segundo, y otro entre el tercero y el cuarto.

  1. Maestro (2 4) – Allegro (3
    4
    ) en mi mayor
  2. Adagio, ma non troppo e molto cantabile (12
    8
    ) – Andante con moto (tiempo común) – Adagio molto espressivo (reducir el tiempo) – Tiempo I (12
    8
    ) en La mayor
  3. Scherzando vivace (3
    4
    ) en mi mayor
  4. Allegro (reducir el tiempo) en mi mayor

En la primera edición de 1826, publicada por Schott , el final no tenía otra marca de tempo inicial que Finale , y la indicación inicial del tercer movimiento era "Scherzo: Vivace", no "Scherzando vivace". [2]

1er movimiento: Maestoso

El primer movimiento tiene forma de sonata y se abre con un Maestoso de seis compases parecido a un coral . El Allegro continúa con el inicio de la exposición en el compás 7 con un tono más comprometido. El Maestoso tiene una estructura rítmica inusual. Los ritmos de grupos de dos compases siguen un patrón de 5+3 en corcheas. El pulso métrico está en negras. Cada uno de sus compases enfatiza un paso ascendente hasta que finalmente se alcanza C en el primer violín con un elaborado trino que conduce al Allegro . [4] Hacia la mitad del desarrollo se producen explosiones episódicas o pasajes virtuosos. La textura contrapuntística aparece en la primera mitad del desarrollo. Los cánones vienen con material temático, [ tono ] que conduce al material temático del Do mayor Maestoso . [4]

2do movimiento: Tema y variaciones

El inmenso segundo movimiento, denominado Adagio, ma no troppo e molto cantabile , está en la clave subdominante de La mayor . Consta de un conjunto de seis variaciones y una coda . Las dos últimas variaciones tienen cualidades de recapitulaciones en claves no relacionadas. La tercera variación está en la submediante bemol fa mayor, anotada enarmónicamente en mi. La cuarta variación vuelve a la tónica y al tema original. Se modifica rítmicamente, utilizando semicorcheas en lugar de corcheas en la melodía. [4]

  1. La primera variación está en12
    8
    metro con armonías más oscuras y cambios rápidos en la dinámica.
  2. La segunda variación aumenta el tempo de andante con moto y ajusta el compás a4
    4
    . Los violines entablan un diálogo sobre acompañamiento staccato .
  3. La tercera variación cambia a mi mayor , enarmónicamente el submediante bemol , y el tempo cambia a un adagio molto espressivo parecido a un himno .
  4. La cuarta variación vuelve a12
    8
    y La mayor bajando medio tono desde Mi a la dominante , Mi . Esta variación tiene una codetta que pasa a re mayor en preparación para la siguiente variación.
  5. La quinta variación es sotto voce y ha sido denominada "episodio misterioso". Comienza en re mayor y pasa al paralelo do menor .
  6. La sexta variación recapitulatoria vuelve a12
    8
    , presenta sólo la mitad del tema y se conecta directamente con la coda. [5]

La penúltima variación recapitula el tema después de una sección contrastante en el submediante, mientras que la variación final restaura el material temático tónico y básico después de un episodio en el subdominante. Beethoven basó esta progresión tonal en el final de la Novena Sinfonía , donde el episodio de doble fuga orquestal en si ♭ es seguido por la variación "gran" para orquesta completa y coro en re mayor , seguida por el episodio " Seid umschlungen " en sol mayor. , que pasa a la doble fuga coral en la tónica en re mayor.

3er movimiento: Scherzo

El scherzo bailable presenta una figura rítmica de puntos. Este es el movimiento más contrapuntístico del cuarteto. [6] El trío del scherzo es un Presto de un tipo que Beethoven no usaba muy a menudo, aunque es similar en sonido y fraseo a algunas de sus bagatelas del op. 126 juegos .

4to movimiento: Final

El cuarto movimiento está en forma de sonata . Su apertura de cuatro compases se amplía a una recuperación armónica de 11 compases. La coda, marcada Allegro con moto , está en 6/8 metros. La tonalidad cambia de mi menor a do mayor.

Recepción

El Cuarteto Schuppanzigh estrenó la op. 127 el 6 de marzo de 1825. Pocas personas se conmovieron ya que la actuación se consideró un fracaso. [7] [4] Sus primeros oyentes lo describieron como incomprensible. Joseph Bohm, primer violinista del Cuarteto Bohm, informó: "Cuando Beethoven se enteró de esto, porque no estaba presente en la actuación, se enfureció y dejó que tanto los intérpretes como el público pronunciaran algunas palabras duras". [4] op. El estreno de 127 estaba programado para un concierto el 23 de enero de 1825, pero el cuarteto aún estaba inacabado en ese momento. op. En su lugar, se sustituyó por 95. op. La siguiente actuación programada de 127 fue el 6 de marzo de 1825. El 8 de febrero, Schuppanzigh le preguntó a Beethoven cómo iba el cuarteto, ya que aún no había tenido ningún ensayo. El cuarteto acabó teniendo sólo dos semanas para ensayar. Después del estreno, Schuppanzigh le escribió a Beethoven diciéndole que no quería presentarlo hasta que estuviera perfecto. [7]

Notas

  1. ^ ab Barry, Barbara (2018). "El tiempo en espiral y el paradigma de la persuasión: recontextualización del cuarteto de cuerda op.127 de Beethoven". Los tiempos musicales . 159 : 43–64 - vía EBSCOhost.
  2. ^ Vea el escaneo de Beethoven-Haus Bonn de la partitura completa y partes de la primera edición, digitalizada y recargada en IMSLP.
  3. ^ Abcd Partitura para cuarteto de cuerda . Austria: Weiner Philharmonischer Verlag – Wein [ se necesita aclaración ] . Págs. Sinopsis del prefacio de Form.[ se necesita cita completa ]
  4. ^ ABCDE Kinderman, William (1995). Beethoven . Los Ángeles California: Prensa de la Universidad de California. págs. 284–308. ISBN 0-520-08796-8.
  5. ^ Steinberg, Michael (1994). Robert Winter, Robert Martin (ed.). El compañero del cuarteto de Beethoven . Prensa de la Universidad de California. págs. 216-227. ISBN 0-520-08211-7.
  6. ^ Chua, Daniel (1995). Los cuartetos "Galitzin" de Beethoven opp. 127, 132, 130 . Nueva Jersey: Prensa de la Universidad de Princeton. págs. 11–54. ISBN 0-691-04403-1.
  7. ^ abc Adelson, Robert (1998). "Cuarteto de cuerda de Beethoven en mi bemol op. 127: un estudio de las primeras interpretaciones". Música y Letras . 79 (2): 219–243. doi :10.1093/ml/79.2.219.

enlaces externos