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Cuarteto de cuerdas n.º 10 (Beethoven)

El Cuarteto de cuerdas n.º 10 en mi bemol mayor , Op. 74, de Ludwig van Beethoven fue escrito en 1809 y recibe el sobrenombre de Cuarteto "Arpa".

El apodo "Arpa" hace referencia a las características secciones de pizzicato del allegro del primer movimiento , donde los pares de miembros del cuarteto alternan notas en un arpegio , que recuerda al punteo de un arpa . Como muchos apodos para las obras de Beethoven, este fue creado por el editor.

Movimientos

1. Poco adagio – Allegro

El primer movimiento está en forma de sonata .

Introducción lenta – Poco adagio (cc. 1–24)
Exposición – Allegro (cc. 25–77)
1.ª zona tonal, mi bemol mayor (cc. 25–51)
Los pizzicati conducen a la transición hacia el área tonal 2
2.ª zona tonal, si bemol mayor (cc. 52–69)
Cierre (comps. 70–77)
Desarrollo (mm. 78–139)

Recapitulación (versos 140-205)

Coda (comps. 206–262)

El primer movimiento comienza con una introducción tranquila, denominada Poco Adagio, a la que sigue el decidido tema principal, acompañado de los motivos en pizzicato que dan nombre al cuarteto. A la exposición, bastante compacta, le sigue un desarrollo en cinco partes en do mayor, caracterizado por el tema principal y los pizzicati, que se abstienen de variaciones. El desarrollo del material del tema también falta en la recapitulación, aunque ésta es 12 compases más larga que la exposición. El movimiento termina con la coda, dominada por las semicorcheas del primer violín y los pizzicati, que, también sin desarrollo del tema, contiene una virtuosa cadencia para violín de 25 compases y, con 59 compases, es la coda más larga de los primeros diez cuartetos de Beethoven.

El primer movimiento es el único movimiento de este cuarteto que está en forma sonata. El único otro cuarteto de Beethoven de este tipo es el Cuarteto de cuerdas n.º 14 en do sostenido menor , Op. 131 (que aparece en el último movimiento). [1]

Según el musicólogo Peter Schleuning, el solo de violín en la coda con sus acordes rotos está inspirado en el movimiento final del Concierto de Brandeburgo n.º 4 de Johann Sebastian Bach . [2]

2. Adagio pero no demasiado

El segundo movimiento es de tipo rondó y se caracteriza por suaves modulaciones y sorprendentes giros de acordes. El movimiento contiene tres secciones de 23 compases cada una, cada una de las cuales trata sobre el tema principal; estas secciones se alternan con dos interludios.

Una cantilena recorre el movimiento, que varía tres veces. En la última variación resuenan los pizzicati del primer movimiento.

3. Listo

El tercer movimiento es un scherzo .

Scherzo en do menor (cc. 1–76)
Trío en do mayor (comps. 77–169)
Scherzo (versos 170-245)
Trío (comps. 246–338)
Scherzo (versos 339–467)

El tercer movimiento, de cinco partes, tiene la forma de un scherzo, pero su tono es más oscuro que jocoso, y comienza con un tema enérgico e inquieto. Su motivo rítmico está inspirado en la Sinfonía n.º 5 de Beethoven , estrenada unos meses antes. La larga coda es en su mayor parte pianissimo.

En el Trío en do mayor, Beethoven parodia ejercicios rígidos de contrapunto. Poco antes, había preparado dos cuadernos de ejercicios para su alumno el archiduque Rodolfo , poco antes de su huida de las tropas de Napoleón, "Materialien zum Thoroughbass" y "Materialien zum Counterpunkt".

4. Alegre con variaciones

El scherzo conduce directamente al cuarto movimiento, un conjunto de seis variaciones ornamentales sobre un tema de Allegretto en mi bemol mayor. Si bien todos los instrumentos participan en la primera y cuarta variación, la segunda variación está determinada por la viola, la tercera por el segundo violín y el violonchelo, la quinta por el primer violín y, finalmente, la sexta variación por el violonchelo. La coda está dominada por tresillos de pedales. La coda termina en un allegro stretta en el que todos los instrumentos participan en un accelerando al unísono .

Análisis

El primer movimiento, de unos diez minutos de duración, es uno de los mejores ejemplos de la gestión de la tensión musical por parte de Beethoven. La breve introducción en forma de adagio (de 24 compases) no está estrechamente integrada temáticamente con el resto del movimiento; cumple una función similar a la introduzione del primer movimiento del Op. 59, n.º 3. Los motivos principales del allegro son la melodía lírica que aparece varios compases antes del comienzo y los arpegios en pizzicato tocados por dos instrumentos acompañados por corcheas repetidas tocadas por los otros dos. Al principio, estos dos temas parecen temática y rítmicamente desconectados. Es solo en los últimos cincuenta compases cuando el oyente descubre que el verdadero propósito de Beethoven es que se toquen simultáneamente, bajo una parte frenética de violín, para generar el clímax del movimiento.

El Cuarteto para arpas presenta paralelismos en muchas facetas con la Quinta Sinfonía . La cualidad heroica que impregna el período intermedio de Beethoven se escucha extensamente en el primer movimiento. Tanto la Quinta Sinfonía como el Cuarteto para arpas tienen intensos scherzi . Sin embargo, la gran entrada al comienzo del final de la Quinta está notablemente ausente en el Op. 74. El cuarto movimiento del Cuarteto para arpas sigue una forma de tema y variaciones altamente tradicional. El estilo clásico del cuarto movimiento yuxtapuesto con la naturaleza heroica del primer movimiento frustra a los estudiosos de Beethoven que buscan contextualizar esta pieza en la trayectoria estilística de Beethoven. [3]

Referencias

  1. ^ Gerd Indorf: Beethovens Streichquartette: Kulturgeschichtliche Aspekte und Werkinterpretation . 2da edición. Rombach, 2007, pág. 472.
  2. ^ Peter Schleuning: Johann Sebastian Bach - Die Brandenburgischen Konzerte . Bärenreiter, Kassel 2003, págs. 119 y siguientes.
  3. ^ Gerd Indorf: Beethovens Streichquartette: Kulturgeschichtliche Aspekte und Werkinterpretation . 2da ed. Rombach, 2007, págs. 309 y siguientes.

Lectura adicional

Enlaces externos