La espada y la rosa es una película familiar y de aventuras producida por Perce Pearce y Walt Disney y dirigida por Ken Annakin . La película cuenta la historia de María Tudor , hermana menor de Enrique VIII de Inglaterra .
Basada en la novela de 1898 When Knighthood Was in Flower de Charles Major (1856-1913), de Shelbyville, Indiana . Originalmente se convirtió en una película muda temprana en 1908 en la era de Nickelodeon y nuevamente 15 años después en otra película muda pero con una trama más larga y desarrollada en la versión cinematográfica de 1922 como When Knighthood Was in Flower . La versión posterior de Disney de 1953 con el título diferente fue adaptada para la pantalla de la novela de Major de 1898 por Lawrence Edward Watkin . La película se rodó en Denham Film Studios en el Reino Unido y fue la tercera de las producciones cinematográficas británicas de Disney después de la primera Treasure Island (1950) y The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952). [6] En 1956, se transmitió en la televisión estadounidense en el programa antológico regular de Disney del domingo por la noche en la American Broadcasting Company (ABC-TV) en dos partes bajo el título del libro original.
María Tudor se enamora de un recién llegado a la corte, Charles Brandon . Ella convence a su hermano, el rey Enrique VIII, para que lo convierta en su capitán de la guardia . Mientras tanto, Enrique está decidido a casarla con el anciano rey Luis XII de Francia como parte de un acuerdo de paz. El pretendiente de toda la vida de María, el duque de Buckingham, siente antipatía por Carlos, ya que es un plebeyo y el duque quiere a María para él. Sin embargo, preocupado por sus sentimientos hacia la princesa, Brandon dimite y decide navegar hacia el Nuevo Mundo . En contra del consejo de su dama de compañía, Lady Margaret, María se viste de niño y sigue a Brandon a Bristol . Los hombres de Enrique los encuentran y arrojan a Brandon a la Torre de Londres . El rey Enrique acepta perdonarle la vida si María se casa con el rey Luis y le dice que cuando Luis muera, ella es libre de casarse con quien quiera. Mientras tanto, María le pide ayuda al duque de Buckingham, pero él solo finge ayudar a Brandon a escapar de la Torre, planeando realmente matarlo mientras escapa. El duque cree que se ha ahogado en el Támesis , pero sobrevive.
María se casa con el rey Luis y lo anima a beber en exceso y a ser activo para que su salud, que ya se estaba deteriorando, empeore. Su heredero Francisco deja claro que no devolverá a María a Inglaterra tras la muerte del rey, sino que la conservará para él. Cuando ella acude a él en busca de ayuda, el duque de Buckingham le dice a Lady Margaret que Brandon ha muerto y decide ir a "rescatar" a María él mismo. Lady Margaret descubre que Brandon está vivo y, al enterarse de la traición del duque, se apresuran a regresar a Francia. Luis muere y el duque de Buckingham llega a Francia para traer a María de vuelta a Inglaterra. Le dice que Brandon ha muerto e intenta obligarla a casarse con él. Carlos llega a tiempo, la rescata y hiere al duque en un duelo. María y Brandon se casan y le recuerdan a Enrique su promesa de dejarla elegir a su segundo marido. Él los perdona y convierte a Carlos en duque de Suffolk .
A finales de 1948, los fondos de Walt Disney Productions varados en países extranjeros, incluido el Reino Unido, superaban los 8,5 millones de dólares. Walt Disney decidió crear un estudio en Gran Bretaña, RKO-Walt Disney British Productions, Ltd. en asociación con RKO Radio Pictures y comenzó la producción de La isla del tesoro (1950). [7] Con el éxito de Robin Hood y sus alegres hombres (1952), Disney quiso mantener el equipo de producción para hacer una segunda película; eligió La espada y la rosa inspirada en la novela Cuando la caballería estaba en flor (1898) de Charles Major. Este equipo estaba formado por el director Ken Annakin, el productor Douglas Pierce, el guionista Lawrence Edward Watkin y la directora artística Carmen Dillon. [8]
La película fue anunciada oficialmente en junio de 1952. En julio, el título se cambió de When Knighthood was in Flower a The Sword and the Rose . [9] [10]
Al comienzo de la producción, Annakin y Dillon fueron a Burbank, Disney Studios, para desarrollar el guion y preparar el escenario con storyboards, una técnica utilizada por Annakin en la producción de Robin Hood . Durante este paso, cada vez que se terminaba un lote de storyboards, se presentaba a Walt Disney, quien lo comentaba y aportaba su toque personal. A Annakin se le concedió una gran libertad con los diálogos. [11]
Walt Disney se encargó de supervisar la producción de la película en el Reino Unido desde junio hasta septiembre de 1952. El equipo pasó varios meses investigando detalles de la época para hacer que la película fuera más realista. Trabajar en la preproducción había ayudado a reducir la necesidad de escenarios naturales en favor de decorados de estudio diseñados por Peter Ellenshaw. Ellenshaw pintó decorados para 62 escenas diferentes en total. Según Leonard Maltin , el trabajo de Ellenshaw era tal que a veces es imposible saber dónde termina la pintura y comienza la realidad.
Annakin escribió más tarde: "Aprendí en Robin Hood que si uno aceptaba trabajar para Walt, debía sublimar algunas de sus propias opiniones y juicios e intentar interpretar fielmente la visión del Maestro. Pagaba bien, proporcionaba decorados, actores y vestuario maravillosos y sabía claramente lo que quería su público. Cada vez que venía al plató y se concentraba en lo que yo estaba haciendo, escogía algo que se podía elaborar o mejorar, siempre algo en lo que nadie más había pensado. Esto formaba parte de su genio para el mundo del espectáculo". [12]
El rodaje comenzó en julio de 1952 en Pinewood Studios . [13]
Todd cayó de un caballo mientras filmaba el tráiler y estuvo en cama durante tres semanas. [14] Hubo una huelga de "trabajo lento" en el estudio durante la producción. [15]
Fue distribuida por RKO bajo un nuevo acuerdo entre esa película y Disney. [16]
El presupuesto de la película superó al de Robin Hood and His Merrie Men , pero recaudó solo 2,5 millones de dólares. [17]
La película decepcionó en la taquilla estadounidense, pero tuvo mejores resultados en otros países. Sin embargo, el relativo fracaso de esta y de Rob Roy, el granuja de las tierras altas hizo que Disney perdiera el entusiasmo por las películas de época. [18]
La película fue serializada en el programa El maravilloso mundo de Disney . [19]
Leonard Maltin supuso que La espada y la rosa es históricamente equivalente a Pinocho (1940), aunque sigue siendo principalmente un entretenimiento dramático con actores disfrazados. Sin embargo, fue recibida con frialdad en el Reino Unido principalmente por sus aproximaciones históricas a pesar de las críticas de The Times que decían que María tenía "momentos notablemente vivos" y el Rey Enrique de James Robertson Justice tenía "un aire real". Al otro lado del Atlántico, en los Estados Unidos, el New York Times revisó la película como "una maraña de satisfacción suave que consume tiempo". A pesar de estas críticas, el equipo responsable de la película se reunió para otra película Rob Roy, el granuja de las Highlands . [20]
El trabajo de Peter Ellenshaw en el plató le permitió conseguir un "contrato vitalicio" con el estudio Disney. Se trasladó a Estados Unidos tras el rodaje de 20.000 leguas de viaje submarino (1954).
Douglas Brode traza un paralelo entre La espada y la rosa y La dama y el vagabundo (entonces en producción) en el que dos personajes femeninos de linaje noble están enamorados de un personaje masculino pobre.
Steven Watts considera que La espada y la rosa y Rob Roy muestran la preocupación del estudio Disney por la libertad individual en su lucha contra las poderosas estructuras sociales y los gobiernos. Douglas Brode comparte esta opinión. Brode considera que la película y la escena del baile no son conservadoras, sino un incentivo a las "manías del baile" (como el " Twist ") entre la juventud estadounidense de los años 50 y 60. El baile de salón se parece más a una competición de baile de los años 50 que a un minué de la Inglaterra preisabelina. Brode ve en él una forma de participación rebelde. La proximidad de los bailarines y los ritmos no se parecen a los del "flip" que María Tudor introduce en la corte junto a la adolescente rebelde. Además, Enrique VIII aprovechó la proximidad que le proporcionaba este baile para coquetear con una joven dama de su corte. Brode cita la respuesta de María a Catalina de Aragón, que se muestra escandalizada por este baile: "¿No tendré la música y los bailes que me gustan en mi propio baile?". Brode dijo que dos años más tarde el rock and roll también conmocionaría a la nación estadounidense. [21]
Hay muchas inexactitudes históricas en la película. Charles Brandon era en realidad un amigo de la infancia del rey Enrique y no un recién llegado a la corte como se muestra en la película; ya había recibido el título de duque de Suffolk de Enrique en 1514. Además, el intento fallido de la pareja de navegar hacia el Nuevo Mundo nunca ocurrió; de hecho, esto es un anacronismo , ya que los primeros intentos ingleses serios de colonización de América del Norte solo ocurrirían bajo la reina Isabel I de Inglaterra , unos cincuenta años después. Fue Brandon y no el duque de Buckingham quien escoltó a María de regreso a Inglaterra después de la muerte de Luis. La participación del duque es puramente ficticia y su esposa Eleanor Percy es eliminada por completo de la historia.
Al duque de Buckingham también se lo conoce como Plantagenet , sin embargo, el antepasado Plantagenet más cercano del verdadero Buckingham fue su tatarabuela, Ana de Gloucester . En cambio, el antepasado Plantagenet más cercano de María Tudor fue su madre, la heredera Plantagenet Isabel de York .
El rey Enrique es retratado como una figura de mediana edad y corpulenta, aunque en ese momento solo tenía 23 años. Su esposa Catalina de Aragón también es mostrada como morena aunque era pelirroja. [22]