« Crucifixion » (a veces titulada « The Crucifixion ») es una canción de 1966 de Phil Ochs , un cantautor estadounidense. Ochs describió la canción como "la mejor canción que he escrito". [2]
Ochs escribió "Crucifixion" durante un viaje en automóvil de dos horas en medio de su gira de conciertos por el Reino Unido en noviembre de 1965 [3] [4] Según el manager de Ochs , Arthur Gorson , el compositor estaba "cauteloso" sobre cómo podría reaccionar su audiencia. a la nueva canción porque no tenía un mensaje político explícito. [5] No tenía por qué preocuparse; su primera interpretación pública de "Crucifixión" fue recibida con una gran ovación. [6]
La canción trata sobre el ascenso y la caída de un héroe y el papel del público en la creación, destrucción y deificación de sus héroes. El primer verso describe un evento de proporciones cósmicas: "el universo explota", "los planetas quedan paralizados, [y] las montañas quedan asombradas" por la aparición de una estrella fugaz. En la segunda estrofa nace un bebé; el niño ha sido "elegido para un desafío irremediablemente difícil": redimir al mundo. [7] [8] Los versos tercero y cuarto describen el desarrollo del héroe: tiene la idea de que "debajo del amor más grande, hay un huracán de odio", pero se siente impulsado a difundir su mensaje de redención a pesar de la tremenda dificultad. [9] [10]
Las estrofas quinta y sexta describen la aceptación pública del mensaje del héroe y su adoración por el héroe, pero advierten que "el éxito es un enemigo de los perdedores del día" y que las personas que aplauden al héroe están salivando por su destrucción. La caída del héroe llega en el séptimo verso, cuando "el alma gentil es despedazada y arrojada al fuego". La octava estrofa cita la reacción del público ante la destrucción del héroe: "¿Quién querría lastimar a un héroe así?" "Sabía que tenía que caer". "¿Cómo ha ocurrido?" "Cuéntame cada detalle." [11] [12] En los versos noveno y décimo, el mito del héroe crece a medida que el recuerdo del público sobre los acontecimientos se desvanece y su mensaje se esteriliza; el ciclo ha terminado. "Crucifixión" termina con una repetición de la primera estrofa, sugiriendo el nacimiento de un nuevo héroe. [13] [14]
Los oyentes suelen interpretar "Crucifixión" como una alegoría que compara la vida y el asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy con la carrera de Jesús, [10] [15] [16] [17] aunque Ochs decidió intencionalmente no vincular el título. directamente a la famosa crucifixión, permitiendo al oyente comprender que "el mismo sacrificio trágico se repite a lo largo de la historia". [18] En 1973, Ochs explicó la "Crucifixión" a Studs Terkel . En el pasado lejano, dijo Ochs, la gente sacrificaba a un joven sano a los dioses; hoy las cosas eran iguales.
El asesinato de Kennedy, en cierto modo, estaba destruyendo lo mejor de nosotros en algún tipo de ritual. La gente dice que realmente ama al reformador, ama al radical, pero quiere verlo asesinado. Es una cierta parte de la psique humana: el lado oscuro de la psique humana. [10]
La respuesta crítica a "Crucifixión" fue mixta. Un escritor de Beat describió la canción como "el trabajo más importante de Ochs hasta la fecha" [19] y Billboard escribió que era "muy moderna". [20] Robert Christgau , sin embargo, escribió que la canción "sufre de elefantiasis de las ambiciones". [21] En marzo de 1967, el senador estadounidense Robert F. Kennedy y el periodista Jack Newfield conocieron a Ochs, quien les cantó "Crucifixion"; Cuando Kennedy se dio cuenta de que la canción trataba sobre su hermano, se le llenaron los ojos de lágrimas. [22] [23]
La primera grabación de "Crucifixion" fue lanzada en 1966 por Jim y Jean , un dúo musical formado por el amigo de la universidad de Ochs, Jim Glover , y la esposa de Glover, Jean Ray. [24]
Ochs lanzó una versión densamente arreglada de la canción en su álbum de 1967 Pleasures of the Harbor . Después de su muerte se lanzaron tres versiones acústicas de la canción interpretada por Ochs.
Joseph Byrd fue invitado por Ochs y el productor discográfico Larry Marks para arreglar "Crucifixion". Byrd recordó:
Phil me pidió que arreglara la canción. Realmente no pensé que debiera arreglarse, porque su poder está en la simplicidad de la letra. Pero él quería el fregadero de la cocina: Schoenberg , Stravinsky , Cage , sonido electrónico . [25]
El arreglo resultante incluyó instrumentos de metal , flautas, cuerdas , órgano, clavecín eléctrico , percusión, cintas al revés y oscilaciones electrónicas . [15] [25]
Las opiniones sobre el arreglo de Byrd varían. Mark Brend lo describe como "uno de los arreglos más audaces de toda la música pop" y "uno de los grandes momentos de experimentación de toda la música pop de los sesenta". [25] Jeremy Simmonds escribe que la producción "diluyó" la canción. [26] Richie Unterberger dice que el arreglo "va en contra de la canción"; [27] Tanto Unterberger como Christgau comparan desfavorablemente la grabación de Ochs con la de Jim y Jean. [24] [28]
Ochs defendió la orquestación cuando se lanzó el álbum, pero años después le confió a su hermano que sentía que había sido un fracaso. [29]
Una versión acústica de "Crucifixion", en la que Ochs se acompañaba a sí mismo con la guitarra, fue grabada el 13 de marzo de 1969 en Vancouver , Columbia Británica. Fue lanzado en 1991 en There and Now: Live in Vancouver 1968 [ sic ]. [30]
Otra versión acústica de la canción fue grabada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 27 de marzo de 1970. Partes del concierto se lanzaron en 1975 como Gunfight at Carnegie Hall . Esta versión acústica se publicó por primera vez en la compilación Chords of Fame de 1976 , publicada poco después de la muerte de Ochs. También está incluido en la caja de 1997 Farewells & Fantasies . [31]
Una tercera versión acústica de "Crucifixion" fue lanzada en la compilación de 1976 Sings for Broadside . Se cree que fue grabado en Vassar College el 12 de octubre de 1974. [32]
"Crucifixion" ha sido versionada por varios artistas además de Jim y Jean, incluidos Greg Greenway , Jeannie Lewis , David Massengill , Garnet Rogers , Anna Coogan y Glenn Yarbrough . [33] [34]