Cristo despidiéndose de su Madre es un tema del arte cristiano , que se encuentra más comúnmente (aunque no exclusivamente) en el arte del norte de Europa de los siglos XV y XVI. Cristo se despide de su madre María , bendiciendola muchas veces, antes de emprender su viaje final a Jerusalén , que sabe que le conducirá a su Pasión y muerte; de hecho, esta escena marca el comienzo de su Pasión. [1] En las primeras versiones generalmente solo se muestran estas dos figuras, de medio cuerpo o menos.
Después de Durero, el tema suele tener un entorno paisajístico e incluye asistentes (generalmente las Tres Marías ) de María, quien a menudo se desmaya de angustia y es sostenida por ellos. Se pueden representar los santos Pedro , Juan Evangelista , María Magdalena y otros apóstoles. Probablemente sea más común en grabados que en pinturas. [2]
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El tema no ilustra ningún pasaje bíblico, sino que deriva de una de las "Meditaciones sobre la vida de Cristo" del Pseudo-Buenaventura (1308) y del "Marienleben" (en alemán " Vida de la Virgen "; alrededor de 1300). por Philipp von Seitz , también conocido como "Hermano Philipp, el Cartujo ". [3] [4] La escena se utilizó en obras de la Pasión y otros dramas religiosos. [5] Puede aparecer representado en Cristo bendiciendo con la Virgen en oración , obra de Robert Campin de principios del siglo XV, [6] y está pintado varias veces por Gerard David a finales de siglo (Dublín, Basilea, Munich , Nueva York metropolitana); [7] Para entonces, muchos artistas menores ya estaban pintando el tema, especialmente en Alemania.
La conciencia sobre el tema se difundió aún más mediante grabados, de Alberto Durero en su muy popular serie de grabados en madera Sobre la vida de la Virgen (ca. 1505), [8] y nuevamente en su serie de grabados en madera Pasión (1509), y también de Lucas. van Leyden . Como era frecuente entonces, muchos pintores provinciales utilizaron las composiciones de los grabados directamente como base para sus pinturas, por ejemplo una versión de su retablo homónimo del pintor de Nuremberg conocido como el "Maestro del Retablo de Schwabach"(1506, Compton Verney House ), que utiliza su compatriota Durero. [9]
El primer tercio del siglo XVI fue el período de máxima popularidad del tema; [10] a la Escuela del Danubio en particular, las oportunidades de expresividad y un fondo paisajístico hicieron que el tema fuera atractivo. Las versiones incluyen versiones muy intensas de Albrecht Altdorfer , [11] y Wolf Huber (ambas alrededor de 1520 y en la National Gallery de Londres ). [12] El Huber es un fragmento recortado con solo el grupo alrededor de la Virgen y el brazo de Cristo entrando por la derecha. Ambas obras tienen un fondo de bosque exuberante, una Virgen desmayada y muestran figuras femeninas con vestimentas en gran medida contemporáneas. [13]
Una de las primeras representaciones italianas, un Correggio temprano de alrededor de 1514 ( National Gallery, Londres ) claramente (bajo rayos X ) utilizó la composición de Durero como punto de partida, antes de cambiarla. [14] Lorenzo Lotto (1521, Gemäldegalerie, Berlín ) también pintó el tema, y hay un Lucas Cranach el Viejo (ca 1520) en Viena. Después de 1550 el tema se ve con menos frecuencia, aunque el Palacio Pitti tiene una obra que pertenece al menos a la escuela de Paolo Veronese . Una pintura de El Greco de 1595 es algo atípico.
