Creature from the Haunted Sea es una película de comedia de terror de 1961 dirigida por Roger Corman . Escrita por Charles B. Griffith , la película es una parodia de películas de espías , gánsteres y monstruos (principalmente Creature from the Black Lagoon ), sobre un agente secreto, XK150 (interpretado por Robert Towne acreditado como Edward Wain), que usa el nombre "Sparks Moran" para infiltrarse en una banda criminal comandada por Renzo Capetto ( Antony Carbone ), que está tratando de transportar a un general cubano exiliado con un séquito y una gran parte del tesoro cubano fuera de Cuba . Filmgroup lanzó la película como una función doble con Devil's Partner .
Durante la Revolución Cubana , el jugador y mafioso estadounidense deportado Renzo Capetto diseña un plan para enriquecerse rápidamente y utiliza su yate para ayudar a un grupo de leales comandados por el general Tostada a escapar con parte del tesoro nacional de Cuba, que planean utilizar para organizar una contrarrevolución .
El agente secreto estadounidense XK150, que utiliza el alias Sparks Moran, se ha infiltrado en la banda. La banda está formada por la novia rubia de Capeto, Mary-Belle Monahan, una descaradamente criminal; su hermano menor, Happy Jack, de apariencia engañosamente pulcra; y un patán crédulo, bondadoso y homicida llamado Pete Peterson Jr., que imita animales con frecuencia.
Desafortunadamente, a pesar de su otro papel como narrador omnisciente de la historia , Sparks no se da cuenta de lo que está sucediendo debido a su propia incompetencia y su fascinación por la completamente desinteresada Mary-Belle, quien ve sus intentos de rescatarla de una vida de crimen con divertido desprecio.
Capetto planea robar la fortuna en oro y luego afirmar que la mítica "Criatura del Mar Encantado" se levantó y devoró a los leales, pero son él y su tripulación quienes asesinan a uno de los soldados cubanos con herramientas de jardinería afiladas que parecen garras y dejan atrás "huellas" falsas hechas con un desatascador de inodoro y una mezcla de aceite de oliva y tinta verde. Sin embargo, no sabe que en realidad hay un monstruo marino peludo y de ojos saltones acechando en las mismas aguas donde planea cometer el crimen.
Cuando el hambre insaciable del monstruo interfiere con su plan, Capetto decide hundir su bote a 30 pies de profundidad en la costa de una pequeña isla y luego recuperar el oro. Las complicaciones surgen cuando dos de los hombres de su pandilla se involucran románticamente con mujeres nativas, con Pete desarrollando una relación con Porcina y Jack con su hermosa hija Mango, y la prostituta local Carmelita enamorándose de Sparks.
Capetto y su pandilla se lanzan a bucear para intentar recuperar el botín y matan a algunos de los cubanos mientras lo hacen, pero la criatura mata a todos, incluidos Mary-Belle, Porcina y Mango, excepto a Sparks y Carmelita. La película termina con la criatura sentada sobre el tesoro submarino y hurgándose los dientes. La criatura eructa y las burbujas se acumulan con los créditos finales.
Fue la última de una trilogía no oficial de comedias negras de Griffith y Corman, que también incluía A Bucket of Blood (1959) y The Little Shop of Horrors (1960). Corman dijo más tarde: "La sorpresa para mí fue que había tres de estas películas de terror y comedia de bajo presupuesto... que eran todas tan audaces; quiero decir, es una locura hacer películas de manera tan barata y en un cronograma tan corto y con una temática tan descabellada. Me pareció que tendría un gran éxito o un fracaso colosal. Fue decepcionante que todas fueran éxitos modestos. Y no me imaginaba que pudiera hacer algo tan descabellado y obtener un pequeño retorno conservador por el dinero invertido y que el final fuera tan rutinario". [2]
En 1982 Corman dijo: "Casi nadie ha visto esta película o incluso sabe que existe" [3] pero la película ha desarrollado una pequeña reputación de culto .
En 1959, después de la finalización de La pequeña tienda de los horrores , Roger Corman reunió a un pequeño elenco y equipo y llegó a Puerto Rico para dirigir La última mujer en la Tierra y producir una película de la Segunda Guerra Mundial titulada La batalla de la isla de sangre . [4] [5] Según Corman, "había descubierto que había incentivos fiscales disponibles si 'fabricabas' en Puerto Rico . Eso incluía hacer películas". [4] Cuando a Corman todavía le quedaba película sin usar de La última mujer en la Tierra , decidió hacer otra película. Parte del presupuesto provino de fondos que no había gastado en una película llamada The Wild Ride . [6]
Corman telefoneó a Charles B. Griffith , su principal guionista, y "le dije que quería hacer una película de comedia y terror mientras estaba en Puerto Rico. Tenía seis días para elaborar el guion. Le dije cuántos actores tenía y le expliqué que no podía traer a más miembros del reparto porque simplemente no tenía el presupuesto para ello". Corman estuvo de acuerdo con la sugerencia de Griffith de que Corman interpretara uno de los papeles él mismo. [3]
Griffith escribió un guion que utilizaba la misma estructura que dos películas anteriores de Corman que había hecho, Naked Paradise y Beast from the Haunted Cave , y que volvería a utilizar para otra película de Corman, Atlas . "Todo era lo mismo", dijo Griffith, "los delincuentes estaban esperando para escapar en un avión, la novia del gángster se enamora del héroe alquilado y está el discurso sobre la seguridad; todo era lo mismo". [7]
Sintió que no le pagaban lo suficiente por el trabajo y decidió castigar a Corman escribiéndole un papel de Happy Jack Monahan, el papel más difícil que se le podía ocurrir, que requería que el personaje se riera histéricamente en una escena y llorara como un bebé en la siguiente. [5] [8] "Este tipo era un Hamlet tropical", recuerda Corman, "llorando un momento, riendo al siguiente, pasando de asesino a víctima, todo. Brando habría tenido problemas con este papel". [3] Corman "se dio cuenta de que Happy Jack prácticamente se convirtió en el protagonista. Sé que Chuck hizo esto para volverme loco. Era un papel demasiado importante y requería un actor". [4] Corman le dio el papel a Robert Bean, un actor que quería participar en una película de Corman. Corman le dijo a Bean que si podía pagar su propio viaje a Puerto Rico, podría ser parte del equipo y desempeñar un papel en una de las películas. [5] Bean fue el operador de pértiga de la segunda película de Puerto Rico y apareció en Creature ; también interpretó el papel de la Criatura. [9] [10] Griffith recibió 1.500 dólares por su guión. [11]
Corman afirma que "Chuck nos había enviado el guión un jueves. Lo leí el jueves por la noche, reescribí secciones entre tomas en el set el viernes, lo hice duplicar el viernes por la tarde, lo repartí y lo ensayé el viernes, sábado y domingo, lo preparé en el lugar el domingo y comencé a rodar el lunes". [12]
En sus memorias, Corman dijo:
Se ha dicho que Creature from the Haunted Sea es mi película más personal. En realidad no es una mala idea, teniendo en cuenta que tiene mi final favorito de todos: una última escena que inventé por capricho y que literalmente llamé por teléfono a Chuck Griffith desde Puerto Rico. Se trataba de la historia de una banda de generales de Batista que se escapan con un cofre del tesoro lleno de oro de Cuba. El hombre que contratan para capitanear su barco es un mafioso. Asesina a los generales y encubre los crímenes inventando una historia sobre un monstruo submarino que devora a la gente. Pero hay un monstruo submarino. "Siempre hemos matado a nuestros monstruos con fuego, electricidad, inundaciones, lo que sea", le dije a Chuck. "Esta vez, el monstruo gana. La toma final de esta película", insistí, "es el monstruo sentado en el cofre de oro en el fondo del océano. Los esqueletos de todas las personas de la imagen están esparcidos a su alrededor y él se está hurgando los dientes. Eso es todo. El monstruo gana". [13]
La criatura del mar embrujado se filmó en cinco días. [6] Los lugareños aparecieron en la película como extras, y se dice que se les pagaba un dólar por hora. [9] Según Corman, "estaba tratando de conseguir más movimiento en las escenas con diálogos largos. Chuck tenía una escena en el guion que me molestaba especialmente porque no podía encontrar la manera de darle algo de acción. Estábamos filmando en un palmeral y tenía a unos estadounidenses jugando al fútbol americano con un coco [...] Al menos había mucho movimiento en esa escena". [4]
Durante una escena en la que se muestra al personaje Renzo Capetto ensamblando una pistola automática, al actor Antony Carbone le dieron una pistola real que se desarmó inesperadamente. Después de filmar una toma que "funcionó perfectamente", Corman decidió que la primera toma era más divertida y la utilizó para la película con una narración adicional para lograr un efecto humorístico. [4]
Según Beach Dickerson, la criatura se hizo con "un traje de neopreno, un poco de musgo, un montón de estropajos Brillo [...], pelotas de tenis para los ojos, pelotas de ping-pong para las pupilas y limpiapipas para las garras. Luego lo cubrimos con hule negro para que se volviera viscoso". [4] Según Carbone, el elenco "tuvo que hacer una gran concentración para no reírse cuando lo vimos". [9]
Carbone consideró que Corman debería haber filmado las escenas en las que aparecía la criatura desde su punto de vista, para que el público nunca la viera. "Eso al menos mantendría una apariencia de miedo. Porque cuando ves a esta criatura, ¡tienes que reírte! No es que la risa no sea buena, pero la risa no debería ser sobre la criatura, debería ser sobre las acciones de la criatura. Por ejemplo, cuando la criatura mata, deberías quitarle la acción al actor para que sea gracioso: que se le salgan los ojos de las órbitas, o que se meta el dedo en la boca como un niño, o alguna pequeña parte graciosa que la persona que está siendo asesinada podría hacer. De esta manera, mantienes tanto el secreto de esta cosa como la comedia. Entonces creo que habría sido al menos plausible, en cierto modo". A pesar de los sentimientos de Carbone sobre la realización cinematográfica de Corman, afirmó que la película era "muy divertida" y que "se divirtió mucho haciéndola". [9]
Cuando el elenco y el equipo tuvieron dificultades para salir del país, el director de fotografía ocultó la película a Corman hasta que el elenco y el equipo recibieron el pago por la producción. [6] La actriz Betsy Jones-Moreland declaró sobre la producción que "el único problema con esa película es que comenzó siendo una parodia de todo lo que Roger había hecho antes. Iba a ser una comedia, una risa por minuto. Luego, de repente, en algún lugar en el medio de eso, eso se perdió y se volvió serio". Moreland continuó afirmando que "simplemente asumió que nadie la vería nunca. Al principio, como iba a ser una parodia 'sofisticada' y una broma interna, no me avergoncé de eso. Más tarde, cuando no resultó ser así, cuando se salió del camino y se volvió tonta, entonces deseé no haber oído hablar nunca de ella". [6]
Robert Towne dijo más tarde: "En realidad no me veía como actor, y esa película confirmó mis sospechas. Subrayó que definitivamente no tenía una carrera como actor". [14]
La banda sonora de la película, escrita por Fred Katz , fue escrita originalmente para A Bucket of Blood . Según Mark Thomas McGee, autor de Roger Corman: The Best of the Cheap Acts , cada vez que se le pedía a Katz que escribiera música para Corman, Katz vendía la misma banda sonora como si fuera música nueva. [5]
La criatura del mar embrujado no se estrenó hasta 1961. [5] La duración en cines fue de 60 minutos. [1] La campaña de marketing de la película no la publicitó como una comedia, sino que la promocionó como una película de suspenso seria . [15] El cartel de la película pregunta "¿Cuál era el secreto inconfesable del mar de los barcos perdidos?" y solicita que el público "no revele la respuesta al secreto". [5] Muchos espectadores encontraron que la publicidad era engañosa, lo que perjudicó el éxito de la película. [15]
Corman dijo: "La película tuvo un éxito moderado. No podía creer que se pudieran hacer cosas tan locas en una película y obtener una ganancia mínima. Como dije, debería haber sido un gran éxito o un gran fracaso. Me detuve en ese punto. Había hecho tres de estas. Era hora de seguir adelante y hacer otras cosas". [16]
En marzo de 1963, Corman reunió al elenco en Santa Mónica para aparecer en nuevas escenas dirigidas por Monte Hellman para las proyecciones televisivas de la película, ampliando la duración a 74 minutos. [17] [18] Hellman agregó una canción principal, cantada por Betsy Jones-Moreland, asumiendo que una película llamada Creature from the Haunted Sea debería tener una canción principal. [17] Hellman también filmó imágenes para versiones televisivas de Beast From Haunted Cave , Ski-Troop Attack y The Last Woman On Earth . Según Hellman, "Eso fue probablemente lo más divertido que he hecho porque yo era el productor, escritor y director, y tenía control absoluto sobre el equipo y cómo se gastaba el dinero y todo. Fue realmente fantástico, además del hecho de que era algo totalmente fuera de lo común, era como Fiebre del sábado por la noche ". [18]
El crítico de cine Cavett Binion escribió: "Esta primera parte de la película de serie B de Roger Corman y compañía es una mezcla apresurada de suspenso policial y película de monstruos , aderezada con suficiente sátira torpe para hacer que todo el lío sea agradable". [19] Dave Sindelar en su sitio web Fantastic Movie Musings and Ramblings criticó el guion de la película por ser "un desastre desenfocado" debido a su pobre estructura y ritmo. Sindelar también criticó el pobre diseño del monstruo. [20] TV Guide le otorgó a la película dos de cuatro estrellas, calificándola de "entretenida". [21] Dennis Schwartz de Ozus' World Movie Reviews le dio a la película una calificación D, calificándola de "podrida", criticando la comedia "juvenil" de la película y el diseño del monstruo. [22]
