Raising Cain es una película de suspenso y terror psicológico estadounidense de 1992 escrita y dirigida por Brian De Palma y protagonizada por John Lithgow , Lolita Davidovich y Steven Bauer .
La esposa del respetado psicólogo infantil Dr. Carter Nix, Jenny, se preocupa porque él está estudiando obsesivamente a su hija Amy; él la considera como una científica que rastrea el desarrollo de su creación. Sin embargo, el propio Carter sufre de trastorno de personalidad múltiple , ya que sus personalidades alternativas incluyen al violento delincuente de poca monta Cain, al tímido niño de 7 años Josh y a la niñera de mediana edad Margo, que protege a los demás a toda costa. Carter y Cain están matando a madres jóvenes para conseguir a sus hijos, aparentemente para experimentos realizados por el padre de Carter, un psicólogo infantil que perdió su licencia años antes después de realizar experimentos poco éticos en niños.
Jenny tiene una aventura con su ex novio Jack Dante, viudo de una ex paciente, y planea dejar a Carter por él. Cuando Carter descubre su relación, Cain toma el control y comienza a dejar pistas sutiles para la policía que implican a Jack en los asesinatos. Luego, intenta matar a Jenny asfixiándola y sumergiendo su auto en un lago. Sin embargo, ella escapa y se enfrenta a Carter en su casa. Incapaz de encontrar a Amy, Jenny le exige a Carter que le diga dónde está. Carter responde que está con su padre, solo para que una incrédula Jenny responda que su padre ha estado muerto durante años.
La policía contacta a la Dra. Lynn Waldheim, quien coescribió un libro con Nix Sr. llamado Raising Cain , sobre un niño con trastorno de personalidad múltiple. Nix Sr. tenía un conocimiento detallado y extenso de la infancia tortuosa de Cain, incluidas grabaciones de sus sesiones. Sin embargo, a Waldheim nunca se le permitió conocer a Cain. Finalmente descubrió la verdad: Nix Sr. sometió desapasionadamente a su propio hijo a años de abuso infantil severo para obtener relatos de primera mano de su desarrollo psicológico traumático y estudiar las personalidades emergentes. Horrorizado, Waldheim abandonó el proyecto. Nix Sr. luego desapareció, dejando atrás una nota de suicidio. Después de que la policía hace la conexión, Carter es detenido por intento de asesinato . Waldheim es enviado solo para interrogarlo.
Durante el interrogatorio, Margo y Josh actúan y hablan en nombre de Carter. Josh recita una rima y desaparece, y Margo asume el control, impidiendo que Waldheim siga interrogando. Finalmente, Carter y Cain salen de sus confines y se abalanzan sobre la Dra. Waldheim, dejándola inconsciente y abandonando el edificio disfrazados de ella. La policía pronto encuentra a Waldheim, quien les ruega que arresten a Carter antes de que haga daño a Amy.
Jenny sigue a una mujer que cree que es Waldheim hasta un motel, pero en realidad es Carter/Cain. Sigue a Carter/Cain, que ahora es Margo, hasta un ascensor. Cuando se abre, ve a Nix Sr. reteniendo a Amy como rehén. Mientras Jenny le ruega a Nix Sr. que le devuelva a su hija, Carter, Cain y Margo apuñalan a "su" padre por la espalda. Jack llega con la policía y Carter y sus personalidades desaparecen.
Más tarde, Jenny lleva a Amy a un parque y le explica a su amiga Sarah que Nix Sr. fingió su propia muerte y estableció una nueva identidad y un centro de investigación clandestino en Noruega . Había estado utilizando a Carter y a sus múltiples para conseguir a los niños y así tener un grupo de control adecuado para estudiar el desarrollo del TMP.
Amy sale corriendo hacia el bosque y llama a su padre. Jenny la sigue y encuentra a Amy, quien le dice que su padre se ha ido. Cuando Jenny se agacha para recoger a Amy, Carter aparece detrás de ella con una peluca y un vestido; Margo ahora tiene el control.
Durante la producción de La hoguera de las vanidades , Brian De Palma jugó con la idea de una película de suspenso ambientada en un patio de recreo. Sin embargo, le preocupaba que volver al género de suspenso fuera peligroso para él, ya que podría considerarse un paso atrás en su carrera. [3] Parte del inicio de la trama surgió de la propia experiencia de De Palma al tener una relación con una mujer casada; mientras la observaba dormir, se preguntó qué pasaría si no la despertaba a tiempo para que regresara con su esposo.
Originalmente titulada Father's Day , [4] Raising Cain fue la primera película del director en el género de suspenso/thriller en casi una década; la anterior fue Body Double de 1984. El papel de los cinco personajes o personalidades (Carter, Cain, Dr. Nix, Josh y Margo) fue para John Lithgow, quien había trabajado previamente con De Palma en Obsession y Blow Out .
La producción se llevó a cabo en el sur de la península de San Francisco , California , en las comunidades de Mountain View , Los Altos , Palo Alto , Menlo Park y Woodside . Las ubicaciones incluyeron el Stanford Shopping Center , el antiguo Stanford Children's Hospital y el Mountain View City Hall, así como el Legion of Honor Museum en San Francisco . [5] El director de la película, Brian De Palma, y la productora Gale Anne Hurd estaban casados y vivían en Woodside en ese momento. De Palma explicó: "Gale estaba embarazada y yo quería hacer una película que pudiera hacer de manera muy sencilla y que estuviera cerca de casa". [6]
La fotografía principal comenzó el 23 de octubre de 1991. La producción se completó el 18 de diciembre de 1991. [7]
Las críticas fueron mixtas y positivas, y Lithgow recibió elogios. Raising Cain tiene una calificación del 63% en Rotten Tomatoes basada en 40 reseñas. El consenso crítico del sitio afirma que " Raising Cain no se encuentra entre los mejores trabajos de Brian De Palma, pero la fascinante interpretación de doble personalidad de John Lithgow hace que sea difícil descartar este thriller". [8]
Janet Maslin, del New York Times, calificó la película como un "thriller delirante" en el que "el señor De Palma crea imágenes fascinantes y bellamente ejecutadas que a menudo prácticamente no tienen sentido. Trabaja con una estimulante sensación de libertad, y parece que no le importa en lo más mínimo lo que realmente significa todo eso. Los resultados son divertidos, animados y no menos espasmódicos que el propio Dr. Carter Nix". [9] Lawrence Cohn, de Variety, describió la película como "un ejercicio superficial, a menudo risible, de estética pura que probablemente desanime al público general, lo que significa un fracaso rápido. Como muestra del talento actoral de John Lithgow y un tour de force visual, la película puede deleitar a los seguidores más amanerados del director". [10] Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió que "De Palma ha preparado un guiso enormemente improbable que es absurdo de principio a fin. Y, a pesar de cierta confusión inicial sobre este punto, claramente lo ha hecho con una cuidadosa deliberación, con la intención de que Raising Cain funcione simultáneamente como un thriller y una parodia de thrillers. Una idea loablemente ambiciosa, pero que no funciona bien en absoluto en este caso particular". [11] Dave Kehr del Chicago Tribune le dio a la película una estrella de cuatro y escribió: "Esta vez, tomando como tema la extremadamente perturbadora ' Peeping Tom ' de Michael Powell de 1960, De Palma ha creado una de las películas más incoherentes que se recuerdan, una masa de contradicciones e inconsistencias que parece haber derrotado los mejores esfuerzos de tres editores acreditados para darle un sentido marginal". [12] Hal Hinson, del Washington Post, escribió que "el director Brian De Palma aborda sus problemas personales más vívidos (su obsesión con Hitchcock y los gemelos, y la pérdida de la inocencia), pero los aborda de manera impersonal, como si el brillo de sus propias obsesiones se hubiera desvanecido. Ese brillo es todo lo que falta en esta extravagante y hábilmente elaborada pieza cinematográfica, pero su ausencia hace que 'Raising Cain' parezca una especie de refrito". [13] Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le asignó una calificación de B- y escribió: "¿ Raising Cain es una buena película? De ninguna manera. Casi se podría decir que es intencionalmente mala, una alegre pieza de basura mal construida. Sin embargo, el juego de niños traviesos de De Palma tiene una fascinación perversa, incluso cuando no funciona (que es la mayoría de las veces)". [14]
La película fue un modesto éxito de taquilla, recaudando 37,1 millones de dólares en todo el mundo. [15] [16]
El 13 de septiembre de 2016 se lanzó una edición de coleccionista en Blu-ray de la película que incluye tanto el corte del director como el corte para la sala de cine. [17] [18] El corte del director presenta escenas que se reorganizan como se pretendía originalmente. El corte fue editado originalmente por Peet Gelderblom, un director de los Países Bajos y fanático de De Palma desde hace mucho tiempo. Se enteró de que De Palma se arrepentía del corte para la sala de cine, creó una edición de fan para que se pareciera más al guion original y publicó el resultado en IndieWire en enero de 2012. De Palma se encontró con la edición de Gelderblom y quedó impresionado por ella, y logró que se agregara el corte al lanzamiento en Blu-ray. [19]