« Honky Tonk Women » es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Fue lanzada como sencillo no perteneciente a un álbum el 4 de julio de 1969 en el Reino Unido y una semana después en los Estados Unidos (más tarde se incluyó una versión country llamada « Country Honk » en el álbum Let It Bleed ). Encabezó las listas en ambas naciones. [3] La canción estuvo en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .
La canción fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards mientras estaban de vacaciones en Brasil desde finales de diciembre de 1968 hasta principios de enero de 1969, inspirados en los " caipiras " brasileños (habitantes de áreas rurales y remotas de partes de Brasil) en el rancho donde Jagger y Richards se alojaban en Matão , São Paulo . [4] La banda grabó dos versiones de la canción: el éxito familiar que apareció en el sencillo de 45 y su colección de sencillos de finales de la década de 1960, Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) , y una versión honky-tonk titulada "Country Honk" con letras ligeramente diferentes, que apareció en Let It Bleed (1969).
Temáticamente, una "mujer honky tonk" se refiere a una chica bailando en un bar del oeste ; el escenario de la narración en el primer verso de la versión de rock and roll es Memphis, Tennessee : "Conocí a una reina de bar empapada en ginebra en Memphis", mientras que "Country Honk" sitúa el primer verso en Jackson, Mississippi : "Estoy sentada en un bar, bebiendo un tarro en Jackson". [5]
La banda grabó inicialmente la canción llamada "Country Honk" en Londres a principios de marzo de 1969. Brian Jones estuvo presente durante estas sesiones y pudo haber tocado en el primer puñado de tomas y demos. Fue su última sesión de grabación con la banda. [6] [7] La canción se transformó en el sencillo de éxito familiar, eléctrico y basado en riffs "Honky Tonk Women" en algún momento de la primavera de 1969, antes de que Mick Taylor se uniera al grupo. [2] En una entrevista en la revista Crawdaddy!, Richards le da crédito a Taylor por influenciar la canción: "... la canción fue escrita originalmente como una verdadera canción country de Hank Williams / Jimmie Rodgers / 1930. Y Mick Taylor la convirtió en esta otra cosa, que le dio un toque completamente diferente, tirándola de la pared de otra manera". [8] Sin embargo, en 1979 Taylor lo recordó de esta manera: "Definitivamente agregué algo a Honky Tonk Women, pero estaba más o menos completo cuando llegué e hice mis sobregrabaciones". [9]
"Honky Tonk Women" es distintiva ya que no comienza con un riff de guitarra sino con un ritmo tocado con un cencerro por el productor Jimmy Miller .
La versión en concierto de "Honky Tonk Women" en Get Yer Ya-Ya's Out! (1970) difiere significativamente del éxito de estudio, con una introducción de guitarra notablemente diferente y la primera aparición en vinilo de un segundo verso completamente diferente.
El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el día después de la muerte del miembro fundador Brian Jones , con " You Can't Always Get What You Want " como lado B del sencillo . La portada con la imagen fue diseñada por John Kosh y fotografiada por Ethan Russell .
En el Reino Unido, la canción permaneció en las listas durante diecisiete semanas, alcanzando el número uno durante cinco semanas. Sigue siendo el último sencillo de la banda en alcanzar el número uno en su país de origen. La canción también encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. durante cuatro semanas a partir del 23 de agosto de 1969. Más tarde se lanzó en el álbum recopilatorio Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) en septiembre. Billboard la clasificó como la canción número 4 en general de 1969 .
En el momento de su lanzamiento, la revista Rolling Stone aclamó a "Honky Tonk Women" como "probablemente los tres minutos de rock and roll más fuertes lanzados hasta ahora en 1969". [10] Record World dijo que era "los Rolling Stones en su mejor momento funky". [11] Ocupó el puesto número 116 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone en abril de 2010. [12] La canción luego se incluyó en la lista de canciones del videojuego Band Hero . En 2014, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .
La versión sencilla de "Honky Tonk Women" aparece en los siguientes álbumes recopilatorios de los Rolling Stones:
Versiones de concierto de "Honky Tonk Women" están incluidas en los álbumes Live'r Than You'll Ever Be (1969), 'Get Yer Ya-Ya's Out!' (grabado en 1969, publicado en 1970), Love You Live (grabado en 1976, publicado en 1977), Live Licks (grabado en 2003, publicado en 2004), Brussels Affair (en vivo en 1973) (grabado en 1973, publicado en 2011), Hampton Coliseum (en vivo en 1981) (grabado en 1981, publicado en 2012), LA Friday (en vivo en 1975) (grabado en 1975, publicado en 2012), Live at the Tokyo Dome (grabado en 1990, publicado en 2012), Live at Leeds (grabado en 1982, publicado en 2012), Hyde Park Live (2013), Sticky Fingers (ediciones Deluxe y Super Deluxe) (grabado en 1971, publicado en 2015), Totally Stripped (grabado en 1981, publicado en 2012), 1995, lanzado en 2016) y Havana Moon (2016). La canción ha aparecido en numerosas películas de conciertos de los Stones y box sets, incluidos Stones in the Park , Some Girls: Live in Texas '78 , Let's Spend the Night Together , Stones at the Max , Voodoo Lounge Live , Bridges to Babylon Tour '97–98 , Four Flicks , The Biggest Bang , Sweet Summer Sun: Hyde Park Live y Havana Moon . Algunas de las versiones en vivo incluyen un verso de París que no está incluido en el sencillo original.
" Country Honk " es una versión country de "Honky Tonk Women", grabada antes pero publicada cinco meses después en el álbum Let It Bleed (1969). Como se señaló anteriormente, el arreglo country fue el concepto original de "Honky Tonk Women". Richards ha mantenido que "Country Honk" es la forma en que se escribió originalmente "Honky Tonk Women".
"Country Honk" fue grabada en Olympic Studios . Byron Berline tocó el violín en la canción, y ha dicho que Gram Parsons fue responsable de que lo eligieran para el trabajo (Berline había grabado previamente con la banda de Parsons, Flying Burrito Brothers ). El productor Glyn Johns sugirió que Berline debería grabar su parte en la acera fuera del estudio para agregar ambiente al número. Sam Cutler , el manager de gira de los Rolling Stones, tocó la bocina del auto al comienzo de la canción. [15] Nanette Workman realiza coros en esta versión (aunque la portada del álbum acredita a la actriz Nanette Newman ). El violín de Berline y todas las voces se grabaron en Elektra . Existe una grabación pirata que no contiene ni el violín ni la guitarra slide de Mick Taylor.
Según los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, [16] salvo que se indique lo contrario: