Cosmê Tura ( c. 1430 – 1495), también conocido como Il Cosmè o Cosimo Tura ( pronunciación italiana: [koˈzmɛ tˈtuːra] ), fue un pintor italiano del Renacimiento temprano (o Quattrocento ) y considerado uno de los fundadores de la Escuela de Ferrara. . Hizo una gran contribución al Renacimiento en Ferrara.
Nacido en Ferrara , de origen humilde, era hijo de un zapatero llamado Domenico. No hay constancia del aprendizaje de Cosmè, que Vasari relacionó con el misterioso artista Galasso Galassi de Ferrara, figura esquiva y poco documentada, ligada por amistad a Piero della Francesca . [1]
Los primeros documentos históricos que le conciernen datan de los años 1451-1452, cuando decoró algunos objetos para la corte de la familia reinante Este , duques de Ferrara, como banderas con escudos de la familia destinadas a exhibirse en el Castillo, o un casco que se entregará como premio del torneo. Obras como estas eran un elemento básico entre los encargos que recibía el taller de un artista en su época y representaban una importante fuente de ingresos. También puede ser que Tura haya podido encontrar trabajo entre los iluminadores de la corte.
Desde mediados de 1452 hasta abril de 1456 ningún otro documento atestigua la presencia de Tura en Ferrara, lo que ha llevado a sugerir que pudo haber emprendido un viaje, tal vez pasando un tiempo en Venecia o en Padua . De hecho, numerosos elementos de sus obras parecen sugerir una influencia estilística local de Padua en particular. Es posible que los propios Este patrocinaran su viaje de aprendizaje, a la luz de sus precoces habilidades artísticas. Una característica notable de la escena de Padua fue el próspero taller de Francesco Squarcione , un importante semillero de talento en el norte de Italia, del que surgieron muchos maestros, como Carlo Crivelli , Michael Pacher y sobre todo Andrea Mantegna , todos ellos colaboradores de Difusión del estilo renacentista.
Quizás de una experiencia así en Padua, Tura extrajo su gusto por los signos claros y nítidos y por la exuberancia decorativa, con citas de lo antiguo, que luego llevó a niveles extremos. Además, Squarcione sirvió para introducir y difundir algunas de las innovaciones toscanas traídas a Padua por Donatello , como el uso de la perspectiva lineal, las líneas fuertes y cuadradas de las formas y la hábil expresión dada a las figuras humanas.
Otro maestro fundamental para Tura fue Piero della Francesca , a quien pudo haber conocido en persona en Ferrara en 1458-1459. De Piero tomó prestado el sentido de la construcción espacial geométrica, un espíritu monumental y el uso de una iluminación clara y nítida, que utilizó sobre todo en sus fondos. Un tercer elemento fundamental de aportación fue la obra de los artistas flamencos, también representados en Ferrara entre las colecciones mantenidas por el marqués. A partir de estos, Tura adquirió el gusto por la observación minuciosa de los detalles y por el uso de pintura al óleo para representar las diferentes texturas de los materiales representados, desde el brillo de las gemas hasta los suaves reflejos del terciopelo. [2]
En 1456, Tura, por tanto, regresó a Ferrara, donde se convirtió en pintor en pleno sentido, apareciendo en las nóminas de la corte, incluso residiendo en el Castillo. Esto atestigua que ocupó un puesto como pintor de cámara, en sustitución de [Angelo di Pietro da Siena]] (también llamado Angelo Maccagnino o Angelo Parrasio), fallecido el 5 de agosto de ese año. En Ferrara Tura trabajó durante el resto de su vida activa para Borso d'Este y Ercole I d'Este . De vivaz personalidad y variedad de habilidades, estuvo presente en todas las manifestaciones artísticas de la corte este. A lo largo de los cincuenta años de vida artística de Tura, los distintos duques sucesivos hicieron uso de su talento en las obras más dispares: esta era la norma para los artistas de la corte de la época, que no experimentaban una rígida compartimentación de tareas. Además de ejercer su arte como pintor experto, Tura también fue escenógrafo para fiestas y torneos, decorador y diseñador de muebles, ropa, mantas, cerámica y dibujante de cartones para tapices.
Entre sus primeras obras, encontramos una luneta perdida para la puerta de la catedral. Las obras generalmente atribuidas a este período incluyen la Virgen y el Niño con santos ( Museo Fesch en Ajaccio ) y una Virgen y el Niño ( Galería Nacional de Arte , en Washington, DC ).
En 1458, los registros sitúan a Tura trabajando en el Studiolo del Palacio Belfiore , donde continuó el trabajo de Maccagnino, probablemente también repintando algunas de las obras que comenzó ( Terpsícore del Museo Poldi Pezzoli de Milán y el Calíope de la Galería Nacional de Londres ).
En 1460, la corte le dio a Tura un estipendio. Entre sus alumnos conocidos se encuentran Francesco del Cossa y Francesco Bianchi .
En los años siguientes trabajó en frescos, como los de la capilla de Francesco Sacrati en San Domenico (1467) y los Cuentos de la Virgen en el llamado "Delicia" de Belriguardo (en 1469-1472) para Borso d'Este. , ciclos ahora perdidos pero conocidos por las fuentes.
Aunque fueron años de actividad febril, hoy sólo quedan las grandiosas puertas del órgano de la catedral de Ferrara , pagadas el 2 de junio de 1469. Aquí Tura pintó la Anunciación por un lado y San Jorge y la princesa por el otro. Colaboró en la pintura de una serie de "musas" para el "studiolo" Belfiore, de Leonello d'Este en Ferrara, incluida la figura alegórica de Calíope , ya mencionada, actualmente en la National Gallery de Londres. Si bien las atribuciones individuales a menudo se debaten, entre los artistas que se cree que contribuyeron a la serie se encuentran Angelo di Pietro da Siena y Michele Pannonio .
Una de las casas ocupadas por Tura durante su época como pintor en Ferrara se encontraba seguramente en la "Via delle Vecchie", que durante mucho tiempo recibió su nombre como "Strada del Tura". Posiblemente sea una señal de que él también murió allí.
Con el ascenso al poder de Ercole I d'Este (1471), Tura fue nombrado retratista de la corte, papel al que se dedicó hasta 1486, cuando fue reemplazado por el joven Ercole de' Roberti .
El Retablo de Roverella o Políptico de Roverella fue encargado por el cardenal Bartolomeo Roverella para el San Giorgio fuori le mura (San Jorge extramuros en Ferrara en memoria de su hermano, el obispo de Ferrara, Lorenzo Roverella , fue ejecutado por Tura en 1470-1474 utilizando óleo y temple al huevo sobre paneles de álamo. El original pintado por Tura fue posteriormente desmembrado y los paneles se dividieron entre varios museos. La parte central se encuentra en la Galería Nacional de Londres y representa a la Virgen y el Niño sentados en un elaborado trono. y rodeado de ángeles músicos.
Tura también trabajó en la decoración de las habitaciones, los estudios y la biblioteca de Giovanni Pico della Mirandola . En Ferrara, está bien representado por los frescos del Palazzo Schifanoia (1469-1471). [3] Este palacio de recreo, con fachada y arquitectura de poca importancia, perteneció a la familia d'Este y está situado justo fuera de las murallas medievales de la ciudad. Junto con Francesco del Cossa y Ercole de' Roberti , Tura ayudó a producir una serie alegórica intrincadamente concebida sobre los meses del año y los símbolos del zodíaco. La serie contiene retratos contemporáneos de músicos, trabajadores y carrozas de carnaval en desfiles idílicos. Como en el mundo de Piero della Francesca, las figuras impasibles se mueven en una serenidad clásica. Está considerado el mayor ensayo colectivo de la escuela de Ferrara así como uno de los ciclos pictóricos más singulares del Renacimiento europeo.
A pesar de su apego a la familia Este, a la que entregó prácticamente toda la obra de su vida, y de haber sido el líder de un grupo de artistas emilianos , Cosmè Tura murió pobre y cansado. Lo atestigua una carta que escribió en 1490 al duque Ercole, pidiendo el pago de una de sus obras, tal vez la maravillosa representación del franciscano San Antonio de Padua que se encuentra actualmente en la Galería Estense de Módena , afirmando "No sé cómo vivir y sobrevivir de esta manera, sin encontrar trabajo ni oportunidades para mantener a mi familia y a mí".
Los acontecimientos de la historia de Ferrara, con la ruinosa trayectoria de decadencia de los duques a finales del siglo XVI, llevaron a la destrucción de la mayoría de las obras de Tura.
La pintura de Tura está dotada de una gran originalidad en el panorama italiano de la época, presentando composiciones profusamente decoradas y una plasticidad casi escultórica de las figuras, en un aparente realismo que pertenece más a la fantasía que a la realidad. Los colores son brillantes e irreales, lo que a menudo hace que los sujetos parezcan metal o piedra, inmersos en una atmósfera tensa y surrealista, con una sensación de ensueño. Las experiencias derivadas del arte cortesano del gótico internacional, destinadas a la celebración, se mezclan y transforman a través de la influencia del Renacimiento paduano , Piero della Francesca y la pintura flamenca. La búsqueda minuciosa de detalles y paisajes imposibles se reencuentra más tarde en los pintores de la escuela del Danubio .
