Cosmè Tura ( pronunciación italiana: [koˈzmɛ tˈtuːra] ; c. 1430 - 1495), también conocido como Il Cosmè o Cosimo Tura , fue un pintor italiano del Renacimiento temprano (o Quattrocento ) y considerado uno de los fundadores de la Escuela de Ferrara . Aportó una gran contribución al Renacimiento en Ferrara .
Nacido en Ferrara , de origen humilde, era hijo de un zapatero llamado Domenico. No hay constancia del aprendizaje de Cosmè, que Vasari relacionó con el misterioso artista ferrarense Galasso Galassi , una figura esquiva y escasamente documentada, vinculada por amistad a Piero della Francesca . [1]
Los primeros documentos históricos que se refieren a él datan de los años 1451-1452, cuando decoró algunos objetos para la corte de la familia gobernante Este , duques de Ferrara, como banderas con los escudos de armas de la familia destinadas a ser exhibidas en el Castillo, o un casco para ser entregado como premio en un torneo. Obras como estas eran un elemento básico entre los encargos que recibía un taller de artista en la época y representaban una importante fuente de ingresos. También es posible que Tura pudiera encontrar trabajo entre los iluminadores de la corte.
Desde mediados de 1452 hasta abril de 1456 no hay ningún otro documento que atestigua la presencia de Tura en Ferrara, lo que ha llevado a sugerir que pudo haber emprendido un viaje, tal vez pasando tiempo en Venecia o en Padua . De hecho, numerosos elementos en sus obras parecen sugerir una influencia estilística local, en particular de Padua. Es posible que los propios Este patrocinaran su viaje de aprendizaje, a la luz de sus precoces habilidades artísticas. Un rasgo notable de la escena de Padua fue el floreciente taller de Francesco Squarcione , un importante semillero de talentos en el norte de Italia, del que surgieron muchos maestros, como Carlo Crivelli , Michael Pacher y sobre todo Andrea Mantegna , todos ellos contribuyentes a la difusión del estilo renacentista.
Es posible que de esta experiencia en Padua haya sacado Tura su gusto por los signos claros y nítidos y por la exuberancia decorativa, con referencias a la Antigüedad, que luego llevó a niveles extremos. Además, Squarcione sirvió para introducir y difundir algunas de las innovaciones toscanas traídas a Padua por Donatello , como el uso de la perspectiva lineal, las líneas fuertes y cuadradas de las formas y la hábil reproducción de la expresión dada a las figuras humanas.
Otro maestro fundamental para Tura fue Piero della Francesca , a quien pudo haber conocido personalmente en Ferrara en 1458-1459. De Piero tomó prestado el sentido de la construcción geométrica del espacio, un espíritu monumental y un uso de la iluminación nítida y clara, que utilizó sobre todo en sus fondos. Un tercer elemento fundamental de su aportación fue la obra de los artistas flamencos, también representados en Ferrara entre las colecciones mantenidas por el marqués. De ellos, Tura adquirió el gusto por la minuciosa observación del detalle y por el uso de la pintura al óleo para reproducir las diferentes texturas de los materiales representados, desde el brillo de las gemas hasta los suaves reflejos del terciopelo. [2]
En 1456, Tura regresó a Ferrara, donde se convirtió en pintor en sentido pleno, figurando en las listas de sueldos de la corte, incluso con residencia en el Castillo. Esto atestigua que ocupó un puesto como pintor de corte, en sustitución de Angelo di Pietro da Siena (también llamado Angelo Maccagnino o Angelo Parrasio), que había muerto el 5 de agosto de ese año. En Ferrara, Tura trabajó durante el resto de su vida activa para Borso d'Este y Ercole I d'Este . Con una personalidad vivaz y una variedad de habilidades, estuvo presente en todas las manifestaciones artísticas de la corte de Este. A lo largo de los cincuenta años de vida artística de Tura, los diversos duques sucesivos hicieron uso de sus talentos en las obras más dispares: esto era la norma para los artistas de corte de la época, que no conocían una compartimentación rígida de las tareas. Además de practicar su arte como hábil pintor, Tura también fue escenógrafo de fiestas y torneos, decorador y diseñador de muebles, ropa, mantas, cerámica y dibujante de cartones para tapices.
Entre sus primeras obras, se ha perdido una luneta para la puerta de la catedral. Entre las obras que se suelen atribuir a este período se encuentran la Virgen con el Niño y los santos ( Museo Fesch de Ajaccio ) y una Virgen con el Niño ( Galería Nacional de Arte de Washington, DC ).
En 1458 los registros sitúan a Tura trabajando en el Studiolo del Palacio Belfiore , donde continuó el trabajo de Maccagnino, probablemente también repintando algunas de las obras iniciadas por él ( el Terpsícore del Museo Poldi Pezzoli de Milán y el Calíope de la National Gallery de Londres ).
En 1460, la corte le concedió un estipendio a Tura. Entre sus alumnos más conocidos se encuentran Francesco del Cossa y Francesco Bianchi .
En los años siguientes trabajó en frescos, como los de la capilla de Francesco Sacrati en San Domenico (1467) y los Cuentos de la Virgen en las llamadas "Delicias" de Belriguardo (1469-1472) para Borso d'Este, ciclos hoy perdidos pero conocidos por las fuentes.
Aunque fueron años de intensa actividad, hoy sólo quedan las grandiosas puertas del órgano de la catedral de Ferrara , pagadas el 2 de junio de 1469. En ellas Tura pintó la Anunciación en un lado y San Jorge y la princesa en el otro. Colaboró en la pintura de una serie de "musas" para el "studiolo" Belfiore de Leonello d'Este en Ferrara, entre las que se encuentra la figura alegórica de Calíope , ya mencionada, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Aunque las atribuciones individuales son a menudo objeto de debate, entre los artistas que se cree que contribuyeron a la serie se encuentran Angelo di Pietro da Siena y Michele Pannonio .
Una de las casas que ocupó Tura durante su etapa como pintor en Ferrara se encontraba seguramente en la "Via delle Vecchie", que durante mucho tiempo se denominó "Strada del Tura" en su honor por este motivo. Es posible que sea un indicio de que también murió allí.
Con el ascenso al poder de Ercole I d'Este (1471), Tura fue nombrado retratista de la corte, función a la que se dedicó hasta 1486, cuando fue sustituido por el joven Ercole de' Roberti .
El retablo de Roverella o políptico de Roverella fue encargado por el cardenal Bartolomeo Roverella para San Giorgio fuori le mura (San Jorge fuera de los muros) en Ferrara en memoria de su hermano, el obispo de Ferrara, Lorenzo Roverella . Fue ejecutado por Tura entre 1470 y 1474 utilizando óleo y temple al huevo sobre tabla de álamo. El original pintado por Tura fue posteriormente desmembrado y los paneles repartidos entre varios museos. La parte central se encuentra en la National Gallery de Londres y representa a la Virgen y el Niño sentados en un elaborado trono y rodeados de ángeles músicos.
Tura también trabajó en la decoración de las habitaciones, los estudios y la biblioteca de Giovanni Pico della Mirandola . En Ferrara, está bien representado por los frescos del Palazzo Schifanoia (1469-71). [3] Este palacio de recreo, con una fachada y una arquitectura de poca importancia, perteneció a la familia d'Este y está situado justo fuera de las murallas medievales de la ciudad. Junto con Francesco del Cossa y Ercole de' Roberti , Tura ayudó a producir una serie alegórica intrincadamente concebida sobre los meses del año y los símbolos del zodíaco. La serie contiene retratos contemporáneos de músicos, trabajadores y carrozas de carnaval en desfiles idílicos. Como en el mundo de Piero della Francesca, las figuras sin emociones deambulan en una serenidad clásica. Este se considera el mayor ensayo colectivo de la escuela de Ferrara, así como uno de los ciclos pictóricos más singulares del Renacimiento europeo.
A pesar de su apego a la familia Este, a la que dedicó casi toda su obra, y a pesar de haber sido el líder de un grupo de artistas emilianos , Cosmè Tura murió pobre y cansado. Lo atestigua una carta que escribió en 1490 al duque Ercole, pidiendo el pago de una de sus obras, tal vez la maravillosa representación del franciscano San Antonio de Padua que se encuentra actualmente en la Galleria Estense de Módena , en la que afirmaba: "No sé vivir y sobrevivir de esta manera, sin encontrar trabajo ni oportunidades para mantener a mi familia y a mí mismo".
Los acontecimientos de la historia de Ferrara, con la ruinosa trayectoria de decadencia de los duques a finales del siglo XVI, llevaron a la destrucción de la mayor parte de las obras de Tura.
La pintura de Tura está dotada de una gran originalidad en el panorama italiano de la época, con composiciones profusamente decoradas y una plasticidad casi escultórica de las figuras, en un aparente realismo que pertenece más a la fantasía que a la realidad. Los colores son brillantes e irreales, que a menudo hacen que los sujetos parezcan de metal o piedra, inmersos en una atmósfera tensa y surrealista, con una sensación onírica. Las experiencias derivadas del arte cortesano del gótico internacional, orientado a la celebración, se mezclan y transforman a través de la influencia del Renacimiento paduano , Piero della Francesca y la pintura flamenca. La búsqueda minuciosa de detalles y paisajes imposibles se encuentra de nuevo más tarde en los pintores de la escuela del Danubio .
