Tras su lanzamiento, Ctrl fue un gran éxito comercial y de crítica, y catapultó a SZA al estrellato. El álbum recibió elogios de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron su cohesión y producción, así como la entrega vocal de SZA. El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 de Estados Unidos , moviendo 60.000 unidades de álbum equivalentes en su primera semana. El álbum y sus canciones fueron nominados a cuatro premios Grammy , mientras que SZA fue nominada a Mejor Artista Nuevo . También fue incluido en varias listas de mejores canciones de fin de año por publicaciones. El álbum ocupó el puesto 472 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . [2]
Fondo
Después de conocer a los miembros de Top Dawg Entertainment durante el CMJ 2011, un amigo que asistió al espectáculo con ella le impuso las primeras canciones de SZA al presidente de TDE, Terrence "Punch" Henderson , a quien le gustó el material y se mantuvo en contacto. [3] Dos años después, en junio de 2013, Top Dawg Entertainment anunció que planeaban contratar a dos artistas más. [4] [5] El 14 de julio, se reveló que Top Dawg había contratado a una próxima cantante femenina llamada SZA para el sello; a través de este acuerdo, SZA lanzó Z (2014). [6] Después del lanzamiento de Z , SZA comenzó a trabajar en su álbum debut y a escribir para otros artistas, incluidos Beyoncé y Nicki Minaj , y la canción de apertura de Anti , " Consideration ", para Rihanna , en la que participó. El álbum debut enfrentó varios contratiempos, inicialmente prometido a fines de 2015, luego a principios de 2016. En octubre de 2016, criticó a su sello por los retrasos y declaró que renunciaría. [7]
SZA reveló que su debut sería similar a S (2013) e incluiría influencias de trap con letras más agresivas, también anunció que comenzó a trabajar con James Fauntleroy , Hit-Boy y su colaborador de mucho tiempo Felix Snow. [8] Hablando sobre la concepción del álbum, SZA declaró que había pasado cuatro años solo haciendo música: "He estado enterrando amigos, enterrando miembros de la familia, enterrando peso, la forma en que me siento sobre mí misma, la forma en que me siento sobre Dios, la forma en que proceso la información". [9] El álbum también se inspiró en la visión de SZA sobre el control en su vida. Hablando sobre esto, afirmó: " Ctrl es un concepto. Me ha faltado control toda mi vida y creo que lo he anhelado toda mi vida". [9]
Escritura y grabación
Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en 2014 y se llevaron a cabo en el TDE Red Room en Carson, California . El proceso de grabación del álbum se describió como analógico y contó con la desconexión y reconexión de cables para crear el sonido deseado. Durante las sesiones de estudio del álbum, SZA y los productores del álbum entraron al estudio y filtraron las canciones y los ritmos grabados para decidir si las canciones eran buenas o valía la pena experimentar con ellas para mejorarlas. SZA buscaría canciones que estuvieran en las listas de los cuarenta primeros durante varios años, incluidos los años 1940 y 1980, luego escucharía su estilo, ritmos y sintetizadores para obtener algo de inspiración. [10] A lo largo del proceso de grabación del álbum, el productor discográfico Rick Rubin ayudó al proceso creativo de SZA. "Tenía esa mentalidad de que 'cuanto más, más': más reverberación, más coros de fondo", afirma. "Le puse un montón de canciones y él me decía: 'Cuanto más quites de una pieza, más espacio crearás para que todo lo demás sea hermoso y crezca'. Nunca antes había sentido esa necesidad de editar. Una vez que desmontas todo, te ves obligado a decir algo". [11]
En 2015, Peter Cottontale le presentó a SZA a Carter Lang en Chicago. Después de actuar juntos en Lollapalooza ese mismo año, SZA y Lang junto con el productor Tyron "Scum" Donaldson comenzaron a desarrollar una relación en el camino hacia la creación de su álbum debut. Los tres realizaron sesiones de estudio en todo el país, desde Los Ángeles hasta Chicago, e incluso se instalaron en la casa de Carter en Michigan en 2016, donde construyeron "Love Galore" con la asistencia de Travis Scott en la oficina de la madre de Lang utilizando el equipo de estudio que trajo allí. Lang, Tyran Donaldson , ThankGod4Cody y otros productores se desafiaban entre sí y se enviaban música diferente para trabajar. SZA luego escuchaba la música y quería crear a partir de eso. Durante la competencia de productores de quién podía crear la mejor canción, crearon colectivamente " Broken Clocks ". "Drew Barrymore" fue concebida en el estudio de Lang en Chicago en 2016. Lang terminó obteniendo créditos de producción en ocho pistas del álbum. [12]
SZA contribuyó mucho a las letras del álbum, coescribiendo las catorce pistas. SZA improvisaba las canciones con la esperanza de "dejar que los momentos sucedieran en el estudio". [13] Inicialmente, intentó grabar notas telefónicas y escribir ideas en diarios para ayudarla a escribir. [13] El sello discográfico de SZA, TDE, confiscó su disco duro durante la grabación del álbum, porque SZA no podía decidir qué canciones quería en el álbum terminado, de las 150 a 200 que grabó. [14] También detalló cómo sus problemas de ansiedad afectaron su proceso de composición: "Hago estilo libre de todo, de principio a fin. Y escucho de nuevo y pienso, ¿qué es una mierda? Y si algo es demasiado malo y no puedo identificarlo, y pienso, wow, esto apesta para mí, entonces me frustro mucho y generalmente descarto la canción". [14] Al grabar el álbum, SZA grababa a partir de borradores de papel, grabando un borrador de principio a fin, antes de volver a escucharlo y reformularlo. Sin embargo, con la canción que abre el álbum, "Supermodel", SZA adoptó un enfoque diferente, afirmando: "Normalmente, si escucho un ritmo, escucho una idea desarrollarse. Veo hacia dónde podría ir. Pero cuando escuché "Supermodel", ni siquiera podía imaginar cómo sonaría la canción. Solo quería. Solo quería cantar. Quería pensar". [10]
SZA grabó "Drew Barrymore" después de escuchar una producción que le recordó a la película Poison Ivy , y señaló que la emoción que sentía Ivy en la película era algo con lo que SZA se conectaba, afirmando que su personaje estaba "arremetiendo porque estaba sola y enojada porque su vida era así". [10] "The Weekend" fue producida por ThankGod4Cody , quien tuvo la idea de samplear "Set the Mood (Prelude)/ Until the End of Time " de un miembro de su equipo. Después de que le entregaran el sample, agregó acordes, una "capa brillante" y bajo. Después de experimentar un poco con las voces del sample, la batería y algunas adiciones en la reverberación, colocó las cajas y los hi-hats de la canción , y lo completó todo con un platillo , como le dijo a Genius . La producción se hizo con SZA en mente. [15] SZA dijo sobre la muestra en una entrevista con Associated Press : "Ni siquiera pensé en lo que estaba diciendo. Estaba feliz de estar cantando sobre esa muestra de Justin Timberlake... Pensé: 'Esto es por diversión. Esto es una locura". [16]
Composición
Ctrl es principalmente un álbum de R&B alternativo y neo soul , con elementos de hip hop , pop , soul , electrónica e indie . Originalmente programado para su lanzamiento a fines de 2015, se retrasó por la experiencia de SZA de "una especie de parálisis cegadora provocada por la ansiedad". Ella reelaboró el álbum hasta que su compañía discográfica le quitó su disco duro en la primavera de 2017. [17] [18] [19] [20] [21] El álbum prueba los límites del R&B tradicional, extrayendo influencias del trap y el indie rock . [19] [22] [23] El álbum contiene una metodología sonora precisa, con una producción fluida, que contiene influencias de los géneros pop , hip-hop y electrónica . Estas influencias se compararon con una mezcla del trabajo de diferentes artistas, incluidos Sade , Lauryn Hill , Purity Ring , Yuki, Björk , Arca y Billie Holiday . [21] La producción se caracterizó por tener una influencia predominante del hip-hop con toques de soul y pop . [21] El álbum tiene un tema confesional, que toca las experiencias personales de amor de SZA. El contenido lírico del álbum fue visto como "franco" y se señaló como una visión de las complejidades del amor moderno; de cómo el deseo, la competencia, los celos, la política sexual, las redes sociales y la baja autoestima pueden descarrilar una relación. [24] Claire Lobenfeld de Pitchfork describió las letras del álbum como "honestas" y "a menudo cómicamente contundentes". [22] La voz de SZA se destacó por contener ecos que se lograron al bajar la reverberación; esto se hizo para darle al álbum un "tono íntimo y confesional". [24]
El álbum abre con "Supermodel", que está construida sobre un riff de guitarra eléctrica, y se lee como una "entrada de diario expuesta" que habla líricamente sobre la traición y las consecuencias de las relaciones. La canción habla sobre la expareja de SZA que la dejó el día de San Valentín. [21] [22] Hablando de " Love Galore ", que presenta a Travis Scott , SZA se refirió a trabajar con él: "Creo que fusiona esa línea súper fina entre la melodía y la síncopa y el bolsillo. Y me encantan sus bolsillos, y me encanta su elección de notas. Es simplemente retorcido. Es perfecto". [25] "Doves in the Wind" presenta al rapero Kendrick Lamar y está construida sobre una producción "aturdida". Los temas de la canción giran en torno a la libertad sexual, pero aún así tienen hambre de intimidad. "Doves in the Wind" hace una referencia a Forrest Gump , describiendo al personaje como el tipo de hombre que ve a las mujeres como algo más que objetos sexuales. [22] "Drew Barrymore" es una canción de R&B "lenta" con letras introspectivas, mientras que "Prom" es una canción pop, que se destacó por estar construida sobre guitarras silenciadas que se compararon con las de The Police , mientras que la letra habla de la angustia adolescente. [26] " The Weekend " presenta escritos de Justin Timberlake , Timbaland y Danja , quienes fueron acreditados como los samples de la canción "Set the Mood (Prelude)/ Until the End of Time " del álbum de 2006 FutureSex/LoveSounds . [15] "The Weekend" es una pista de R&B [27] y neo soul [28] . Aunque algunas publicaciones llaman a la narradora de la canción una " chica secundaria ", SZA canta desde la perspectiva de una mujer que solo ve a su pareja el fin de semana, mientras que otras chicas lo tienen durante la semana. [16] "Go Gina" es una referencia al papel de Gina de Tisha Campbell en la comedia de situación de los 90 Martin . En cuanto a la letra, la canción refleja un entorno al que no le gustan las mujeres decididas, y continúa hablando de cómo la gente intenta simplificar sus problemas de una manera egoísta. [29] "Broken Clocks" envuelve a SZA en medio de tonos de teclado borrosos y una muestra acuosa de voces de hombres mientras reflexiona sobre los recuerdos de un antiguo romance que todavía la persigue". [30] Joshua Espinoza de Complex consideró la canción como "un corte de medio tiempo sobre optimismo y perseverancia". [31]
Lanzamiento y promoción
SZA actuando en Toronto, Canadá en el Ctrl the Tour en agosto de 2017.
SZA estrenó "Drew Barrymore" en Jimmy Kimmel Live!. También anunció el título de su álbum de estudio debut, inicialmente titulado A , pero luego fue renombrado a Ctrl . [32] El 28 de abril de 2017, SZA anunció que había firmado su primer contrato de grabación con un sello importante con RCA Records . [33] [34] Tras el anuncio de Ctrl , SZA lanza un video promocional narrado por el rapero RZA . RZA abrió con un diálogo que decía "Me estoy concentrando con mi amiga, SZA, Self Savior, Zig-Zag-Zig Allah". Seguido de un verso corto "Sí, creo que puedes llegar tan lejos, mamá. ¿Sabes a qué me refiero? Deja de lado el drama, nada de melodrama. Sube a la cima, reclama tu karma. Y es un honor para mí dejar esta lección, es un honor para mí dar esta bendición". [35] El 2 de junio de 2017, " Broken Clocks " fue lanzado como sencillo promocional, antes de ser enviado a la radio urbana contemporánea en enero de 2018, sirviendo como el cuarto sencillo del álbum. [36] [37] El 8 de junio de 2017, "Doves in the Wind" fue lanzado como sencillo promocional. [38] [39]
El 5 de julio de 2017, SZA anunció una gira oficial de conciertos en Norteamérica titulada Ctrl the Tour para promocionar aún más el álbum. La gira comenzó el 20 de agosto de 2017 en Providence, Rhode Island , en el Fête Music Hall, y concluyó el 22 de diciembre de 2017 en Filadelfia , Pensilvania, en The Fillmore Philadelphia . [40]
A pesar de que no hubo una etapa europea de la gira, el 10 de julio de 2017, el cantante y rapero estadounidense Bryson Tiller anunció que SZA abriría la parte europea de su Set It Off Tour en apoyo de su álbum de estudio True to Self desde el 17 de octubre de 2017 hasta el 30 de noviembre de 2017, separado de Ctrl the Tour. [41] Debido a que las entradas para Ctrl the Tour se agotaron rápidamente, esto provocó que se agregaran fechas adicionales. Debido a problemas de salud, las primeras tres fechas de la gira fueron reprogramadas, lo que provocó que la gira comenzara el 20 de agosto en lugar del 16 de agosto como estaba programado originalmente. [42] [43] El 31 de julio de 2017, SZA lanzó un video musical de "Supermodel", exclusivamente en Apple Music . [44]
El 9 de diciembre de 2017, SZA apareció en Saturday Night Live, convirtiéndose en la tercera artista de su sello en aparecer en el programa después de Lamar y Rock. La actuación recibió elogios de la crítica por su potencia y por un nuevo verso que añadió al sencillo "Love Galore" debido a la ausencia de Travis Scott para interpretar su verso. [45]
Individual
El 13 de enero de 2017, SZA lanzó el sencillo principal del álbum, « Drew Barrymore ». [46] Fue producido por The Antydote y Carter Lang. El 20 de junio de 2017, SZA lanzó el video musical de «Drew Barrymore», que contó con un cameo de la propia Drew Barrymore . [47] Comercialmente, la canción no tuvo un buen desempeño ya que no fue lanzada a la radio, pero luego obtuvo la certificación de Platino por la RIAA.
El 28 de abril de 2017, SZA lanzó el segundo sencillo del álbum, « Love Galore », en el que colabora el rapero y cantante estadounidense Travis Scott . [48] Fue producido por ThankGod4Cody, Carter Lang, Scum y Punch . El video musical de la canción, dirigido por Nabil, se estrenó el 27 de abril de 2017. [49] Fue subido al canal Vevo de SZA el 28 de abril de 2017. [49] Comercialmente, la canción tuvo un buen desempeño en América del Norte, ubicándose en las listas canadienses y entrando en el top cuarenta del Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número treinta, para luego ser certificada 6 veces platino por la RIAA.
El 26 de septiembre de 2017, « The Weekend » fue enviado a la radio urbana contemporánea como el tercer sencillo del álbum. [50] A partir de la lista del 3 de enero de 2018, alcanzó el puesto número veintinueve en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su sencillo en solitario con mayor clasificación en esa región. Un video musical de la canción dirigido por Solange Knowles se lanzó oficialmente el 22 de diciembre de 2017. Ha sido certificado 5 veces platino por la RIAA.
" Broken Clocks " fue enviado a la radio urbana contemporánea el 9 de enero de 2018, como el cuarto sencillo del álbum después de haber sido lanzado previamente como sencillo promocional como parte del pedido anticipado del álbum. [37] En octubre de 2020, ha sido certificado 3 × platino por la RIAA.
« Garden (Say It like Dat) » fue lanzado como el quinto y último sencillo del álbum el 19 de junio de 2018 y ha sido 2 veces platino por la RIAA. [51]
Recepción crítica
Ctrl recibió elogios de la crítica musical. En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación media de 87, basada en 17 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [53] Tara Joshi de The Observer dijo que las canciones son "deliciosas melodías lentas con voces delicadas pero poderosas y reflexiones íntimas sobre la feminidad, la autoestima y la juventud". [60] Claire Lobenfeld de Pitchfork llamó al álbum "un álbum de R&B crudo y opulento que constantemente prueba los límites del género", y nombró a "Prom" como una de las pistas más destacadas. [22] Siena Yates de The New Zealand Herald lo describió como "un salto brutalmente honesto y sonoramente rico por la madriguera del conejo". [59]
En su reseña del álbum, Jon Pareles de The New York Times dijo de SZA: "Pero ahora, ella domina por completo el primer plano de sus canciones. Su voz es directa, grabada para sonar natural y sin afectación, con todo su grano y peculiaridades conversacionales". [61] Jessica McKinny de Vibe dijo que el álbum "definitivamente ha puesto en marcha su viaje en la dirección correcta. Es crudo, conmovedor, rítmico y estimulante en todos los lugares correctos y seguramente será un regalo de verano para los fans antiguos y nuevos". También se refirió al álbum como "perfección despojada". [62] Gerrick D. Kennedy de Los Angeles Times llamó al álbum "a partes iguales doloroso, descarado y maravillosamente honesto" y dijo de las canciones: "Los discos son tiernos, vulnerables y a menudo desafiantes". [63]
Ryan B. Patrick de Exclaim! se refirió a SZA como "el paquete completo en términos de arte: habilidades asesinas para cantar y escribir canciones con una perspectiva distintiva sobre la vida, el amor y el destino". Continuó diciendo que Ctrl "es artesanía en acción, un álbum excepcionalmente excelente de un artista excepcionalmente excelente". [28] Nastia Voynovskaya de Paste calificó el álbum como "sorprendentemente identificable" y comparó su voz con la de Amy Winehouse y Billie Holiday . [64] Jamie Milton de NME dijo que "se mueve sin esfuerzo entre narrativas y géneros como si fuera un juego de niños" y continuó diciendo que el artista "no es una estrella en ciernes, es un talento de pleno derecho que prácticamente está presumiendo". También nombraron a "Prom" como la canción destacada del álbum. [26]
En julio de 2022, la revista Rolling Stone colocó a Ctrl en el puesto número 28 de su lista de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos", afirmando que "salió luciendo como una heroína". [65]
Ctrl debutó en el número tres de la lista Billboard 200 de EE. UU., obteniendo 60.000 unidades equivalentes a álbumes (incluidas 20.000 copias como ventas de álbumes puros) en su primera semana. [109] Este se convirtió en el primer debut de SZA en el top ten de EE. UU. [109] El álbum también acumuló 49,52 millones de reproducciones de sus canciones esa semana. [109] En su segunda semana, el álbum cayó al puesto número 11 en las listas. En agosto de 2022, el álbum fue certificado triple platino por la RIAA por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de tres millones de unidades en los Estados Unidos. [110] A junio de 2023, el álbum ha pasado 311 semanas en la lista Billboard 200, lo que lo convierte en el segundo álbum de R&B con mayor permanencia en las listas de una mujer, detrás de Anti de Rihanna , según The New York Times . [111]
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