Constant Detré ( Szilárd Eduard Diettmann , 2 de enero de 1891 - 10 de abril de 1945) fue un artista húngaro. Se instaló en París donde se mezcló de 1920 a 1940 con representantes de la Escuela de París y otros artistas de Montparnasse , varios de los cuales eran emigrados centroeuropeos como él, como Pascin , buen amigo suyo.
A falta de datos extensos, la biografía del artista es difícil de reconstruir. Se ha comprobado con cierto grado de seguridad que sus antepasados fueron todos, en mayor o menor medida, artistas de Europa Central . Su bisabuelo Clémens Dittmann fue un escultor que se mudó de Viena a Budapest a principios del siglo XIX, donde trabajó en varios edificios importantes. [nb 1] Su abuelo Eduard Diettmann (Dittmann) fue un escultor que se casó con una mujer húngara. [1] [nb 2] El padre de Constant Detré, Eduard Diettmann, [nb 3] mecánico de máquinas de vapor, murió demasiado pronto para hacerse un nombre como artista. [2]
Detré estudió pintura en Múnich con uno de los mayores representantes húngaros del naturalismo y el realismo del siglo XIX , el artista húngaro Simon Hollósy , [3] quien organizaba sesiones de estudio en los Cárpatos para sus alumnos de la escuela privada de pintura que había fundado en Baviera. capital en 1886. [nb 4]
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Detré fue a París en 1914, antes de regresar a Hungría, pero se marcharía poco después, quizás como resultado de la brutal represión anticomunista lanzada por el régimen de Miklós Horthy . Se rumoreaba que un miembro de la familia de la futura esposa de Detré sirvió como "asesor artístico" en el gobierno de Béla Kun , pero de ser así, no fue por decreto oficial. En 1919 Detré regresó a Munich y se convirtió en director de teatro de una compañía de pantomima. [3] Se mudó a París a tiempo para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas). Se hizo conocido de Henri Matisse , Raoul Dufy , Tsuguharu Foujita , Moïse Kisling , Kiki de Montparnasse (quien modeló para él en varias ocasiones) [4] [5] y un amigo cercano de Pascin . Durante la década de 1920, Detré y Pascin se reunían a menudo en Le Dôme Café y en el Jockey-Club de París , formando una parte intrincada de la vida bohemia de Montparnasse . [6] [7]
Detré se ganó la vida traduciendo, escribiendo y creando para el Théâtre de l'Arc en Ciel con su fundador y compatriota Géza Blattner, titiritero, pintor, escenógrafo y director de producciones de títeres para adultos húngaro. [8] Marie Vassilieff y otros también participaron. [9]
Su primer matrimonio con la húngara Marie Mirkovsky [nb 5] terminó en divorcio. El 30 de diciembre de 1933 se casó con Claire Carnat, una joven artista y diseñadora de marionetas de familia francesa. [10] Se naturalizó ciudadano francés poco antes de la Segunda Guerra Mundial , el 27 de noviembre de 1936.
Detré trabajó como profesor en la Académie Julian , enseñando dibujo natural , el arte de la moda, composición, armonía de colores, creación de modelos, arte teatral, diseño de vestuario, historia del teatro, decoración, escenografía, modelado y estudios in situ en teatros de todo el mundo. París. [11]
Sus dibujos a tinta ( Miseries y Mercaderes de cañones ) representan su reacción indignada contra todas las formas de injusticias imperantes. Ilustró libros (Thérèse Raquin de Zola). Al igual que Toulouse-Lautrec, se sentía atraído por los burdeles, como es evidente en sus llamados Dessins à la Lanterne (dibujos de linternas), que reflejan el estado de ánimo, los sentimientos y su capacidad para comprender la atmósfera parisina durante las décadas de 1920 y 1930 en París. [12]
Los pasteles de Detré (su medio favorito) muestran un gran virtuosismo y originalidad. Los temas varían desde una crítica social mordaz hasta paisajes coloridos, retratos, escenas domésticas y de burdeles no muy diferentes a los de Toulouse-Lautrec, cuya influencia reconoció. Sin embargo, tenía su propia manera de tratar el tema, con escenas cotidianas y corrientes, pobladas de personajes indiferentes, a veces retraídos, pero siempre vibrantes. De vez en cuando se pintaba a sí mismo como un voyeur que contemplaba desde dentro del lienzo a sus modelos desprevenidos, "mirando con benevolencia a sus sujetos desde dentro de sus pasteles", según su hija, "representándose a sí mismo como su propio tema, una transferencia bidimensional atemporal, una figura recortada del artista entre sus criaturas de carne y hueso." [12]
Su obra se encuentra en casas de subastas, aunque menos en museos. En la década de 1960, la familia del artista y su única hija colocaron varias obras en subastas públicas en el Hôtel Drouot de París, [13] [14] y en otros lugares, para que los coleccionistas privados de Europa sigan viendo ejemplos de su producción. [15] Sus obras continúan siendo subastadas en París en el Hôtel Drouot. [16] [17]
Su hija, Marie-Claire Diettmann-Coutan, ha publicado un libro en su memoria, con testimonios escritos recopilados y reproducciones fotográficas de su obra. [18]
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