El Concierto para violín en re menor de Robert Schumann , WoO 1, escrito en 1853, fue su único concierto para violín y una de sus últimas composiciones importantes. Permaneció desconocido para todos, salvo para un círculo muy reducido, durante más de 80 años después de su escritura.
El concierto está orquestado para violín solo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en si ♭ , 2 fagotes, 2 trompas en fa, 2 trompetas en si ♭ , timbales y cuerdas.
El concierto tiene la forma tradicional de tres movimientos rápido-lento-rápido. Pertenece menos al estilo poético y apasionado de las primeras obras maestras de Schumann que al estilo más objetivo y clásico de su música posterior, que se introdujo en la Sinfonía "Renana" de 1850.
Schumann lo escribió en Düsseldorf entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre de 1853 para el violinista Joseph Joachim . Previamente había terminado otra obra para Joachim, la Fantasía en do mayor , Op. 131. El 1 de octubre, el joven Johannes Brahms entró en la vida de Schumann. Parece que Schumann compuso el final del Concierto en tres días: del 1 al 3 de octubre, después de conocer a Brahms. Más tarde, en octubre, colaboró con su nuevo amigo Brahms y su alumno Albert Dietrich en la Sonata "FAE" para violín y piano, también escrita para Joachim.
Aunque Joachim interpretó la Fantasía de Schumann , nunca interpretó el Concierto para violín. Después de tocarlo con la Orquesta de la Corte de Hannover (de la que Joachim era el concertino) para Schumann en octubre de 1853, Joachim conservó el manuscrito por el resto de su vida. Después del intento de suicidio de Schumann en febrero de 1854 y su posterior declive y muerte en un sanatorio en Endenich , Joachim evidentemente sospechó que el Concierto era producto de la locura de Schumann y pensó que la música era mórbida. El biógrafo de Joachim, Andreas Moser, reprodujo una carta en la que Joachim hablaba del Concierto de Schumann como una muestra de "cierto agotamiento, que intenta exprimir los últimos recursos de energía espiritual", aunque "ciertos pasajes individuales dan testimonio de los sentimientos profundos del artista creativo". [1]
La opinión de Joachim prevaleció sobre la viuda del compositor, Clara , y sobre Brahms, y la obra no fue publicada en la Edición completa de las obras de Schumann y, de hecho, se mantuvo en secreto durante todo el siglo XIX. Sin embargo, Brahms publicó, en un volumen complementario de la Edición Schumann, "El último pensamiento musical de Schumann", un tema sobre el que Schumann había comenzado a componer variaciones a principios de 1854. Schumann había pensado que el tema le había sido dictado por los espíritus de Mendelssohn y Schubert , ya que no reconocía que era una melodía que había utilizado en el movimiento lento del Concierto para violín. Brahms también escribió un conjunto de variaciones para piano y dúo sobre este tema, su Opus 23.
Joachim depositó el manuscrito del concierto en la Biblioteca Estatal Prusiana de Berlín y declaró en su testamento (murió en 1907) que la obra no debía ser interpretada ni publicada hasta 100 años después de la muerte del compositor, es decir, hasta 1956. Sin embargo, en marzo de 1933, durante una sesión espiritista en Londres a la que asistieron las dos sobrinas nietas de Joachim, las hermanas violinistas Jelly d'Arányi y Adila Fachiri , una voz espiritual que se identificó como Robert Schumann le pidió a la señorita d'Aranyi que recuperara una obra inédita suya (de la que ella afirmaba no tener conocimiento) y que la interpretara. En un segundo mensaje, esta vez del espíritu de Joachim, fueron dirigidos a la Biblioteca Estatal Prusiana.
Sin embargo, durante cuatro años no se volvió a escuchar nada más, hasta que en 1937 Schott Music , la editorial musical de Maguncia , envió una copia de la partitura a Yehudi Menuhin para pedirle su opinión. La interpretó con Hephzibah Menuhin y, en julio de 1937, informó al director Vladimir Golschmann de que se trataba del eslabón perdido de la literatura sobre violín. Menuhin tenía previsto realizar el estreno mundial en San Francisco y lo anunció para el 3 de octubre, pero fue interrumpido por la aparición de Jelly d'Aranyi, que reclamó el derecho de la primera interpretación para ella misma basándose en los mensajes espiritistas.
Sin embargo, todo esto fue en vano, ya que los derechos de autor mundiales del concierto se encontraban en manos de Alemania, y el gobierno alemán insistió en que el estreno mundial lo hiciera un alemán. Georg Kulenkampff había trabajado en la partitura con cierto detalle para hacerla ejecutable, con Paul Hindemith (quien, aunque sus propias obras estaban prohibidas en Alemania, preparó la reducción para violín y piano) y con Georg Schünemann , y fue Kulenkampff quien realizó la primera interpretación, el 26 de noviembre de 1937, con la Filarmónica de Berlín . Kulenkampff la grabó poco después de la primera interpretación. [2] Menuhin realizó la segunda interpretación, en la versión para piano, acompañado por Ferguson Webster, en el Carnegie Hall de Nueva York , el 6 de diciembre de 1937, y repitió esto con la Orquesta Sinfónica de San Luis bajo la dirección de Golschmann el 23 de diciembre. Jelly d'Aranyi realizó la primera interpretación en Londres , con la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Queen's Hall. [3]
El concierto se fue abriendo camino poco a poco en el repertorio de conciertos y hoy en día se lo reconoce como una obra importante del compositor. Para una grabación realizada en 1988, el violinista austríaco Thomas Zehetmair volvió al manuscrito original de Schumann y corrigió muchos errores de la edición publicada.
Albert Dietrich , que seguramente vio el Concierto para violín de Schumann en el mes en que se terminó, compuso un Concierto para violín propio en 1874, destinado a Joachim, que está en la misma tonalidad (re menor); sin embargo, el final de Dietrich utiliza ritmos de polca en lugar de polonesa. Es posible que estuviera influenciado por su conocimiento privado de la obra no interpretada (aunque la influencia de Brahms es más fácil de detectar). [4]
