Franz Liszt compuso su Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor , S.124, a lo largo de un período de 26 años; los temas principales datan de 1830, mientras que la versión final data de 1849. El concierto consta de cuatro movimientos y dura aproximadamente 20 minutos. Se estrenó en Weimar el 17 de febrero de 1855, con Liszt al piano y Hector Berlioz dirigiendo.
Los temas principales del primer concierto para piano de Liszt están escritos en un cuaderno de bocetos fechado en 1830, cuando Liszt tenía diecinueve años. Parece que terminó la obra en 1849, aunque realizó más ajustes en 1853. Se estrenó en Weimar en 1855, con el compositor al piano y Hector Berlioz dirigiendo. Liszt realizó aún más cambios antes de su publicación en 1856. Béla Bartók lo describió como "la primera realización perfecta de la forma sonata cíclica, con temas comunes tratados según el principio de variación". [1] [2]
El concierto consta de cuatro movimientos relativamente cortos :
La orquesta introduce el tema principal de la pieza con un motivo poderoso . [3] Existe una historia de que, para burlarse de sus críticos, Liszt y su yerno, Hans von Bülow , pusieron las palabras Das versteht ihr alle nicht, jaja! (ninguno de ustedes entiende esto, ja-ja) a las notas de los dos primeros compases . [4] Luego, el piano entra con un pasaje de octava , que abarca cuatro octavas. Se produce un dúo entre el piano y el clarinete en un pasaje tranquilo y pacífico, que pronto es retomado nuevamente por el tema principal. A continuación, el piano toca octavas cromáticas rápidas y descendentes , antes de recapitular una sección anterior en el movimiento , esta vez en sol mayor . El movimiento termina con el tema principal tocado por las cuerdas mientras el piano imita un arpa con arpegios rápidos y tranquilos , que culminan con una escala cromática ascendente en sextas, disminuyendo a un volumen de ppp .
Los violonchelos y contrabajos introducen la sección Adagio en un cantabile sereno y al unísono , antes de que se una el resto de la sección de cuerdas. Sin embargo, nuevamente, los violonchelos y contrabajos descienden antes de que se una el piano, en una corda . El piano usa el tema de cuerdas y lo desarrolla aún más, tocando en un estilo similar al de un nocturno con arpegios suaves y fluidos en la mano izquierda y una melodía cantabile en la mano derecha. La sección alcanza un clímax donde se toca un fuerte fortissimo seguido de una escala descendente de diminuendo .
Tras una breve pausa general, la orquesta completa reanuda su trabajo y toca nuevamente el mismo tema. A continuación, un violonchelo toca el tema mientras el piano responde apresuradamente con una sección de recitativo de desarrollo. Esto conduce a un pasaje en el que los solos de la sección de instrumentos de viento tocan un tema nuevo mientras el piano toca trinos largos en la mano derecha y acordes extendidos en la izquierda. El pasaje termina con el dúo de piano y clarinete.
El triángulo inicia el movimiento, seguido por la sección de cuerdas (el uso frecuente y prominente del triángulo llevó al crítico conservador Eduard Hanslick a burlarse de la obra como un "Concierto triangular". [5] ) El piano desarrolla el tema más a fondo. Esto ocurre a lo largo de todo el movimiento; sin embargo, se reintroducen temas anteriores de los dos últimos movimientos y se combinan para dar a este concierto su forma única, similar a una rapsodia . Este movimiento tiene un carácter decididamente jocoso, con la dirección de interpretación al comienzo de la línea de piano de "caprichoso scherzando", y duetos delicados y juguetones entre los instrumentos de viento y el piano que se producen a lo largo de todo el movimiento. La segunda mitad del movimiento, sin embargo, toma un giro más oscuro, cuando el piano, después de concluir la sección de scherzo , toca un pasaje inquietante y tremolando en los registros más bajos, con un desarrollo del primer tema tocado arriba, en dinámica pp . Después de esto, las octavas cromáticas descendentes reaparecen, pero esta vez en el nivel p , antes de que la orquesta toque una sección cromática ascendente, que conduce a una recapitulación tonal del primer tema. El movimiento termina con una música muy similar a la del comienzo del primer movimiento, con un pasaje de piano vertiginoso que termina en un acorde de séptima disminuida en fa (rh: F– A ♭ – D –F).
Se toca una escala descendente en mi bemol mayor antes de que la orquesta interprete el tema del Adagio en transformación temática. El piano sigue con un apasionante pasaje de octavas solistas antes de unirse a dúo con varios instrumentos de viento de madera solistas en una sección delicada y animada. El movimiento continúa incorporando todos los temas de todo el concierto y combinándolos secuencialmente. En los últimos pasajes, se introduce un nuevo tema cromático en el que el piano toca semicorcheas y tresillos de corcheas al mismo tiempo, un ejercicio de polirritmia , al unísono con las cuerdas. La pieza termina en el estilo bravura de Liszt , con el ahora familiar tema de octavas cromáticas descendentes, tocado en esta recapitulación a una velocidad vertiginosa, antes de cambiar a octavas cromáticas contrarias, alcanzando la tonalidad tónica de mi bemol mayor y fff dinámica. La orquesta es la única que tiene las dos últimas notas, que Liszt utilizó cuidadosamente para resaltar la importancia de la orquesta en la pieza, no sólo como un dispositivo de acompañamiento para el piano.
Este concierto está orquestado para una orquesta relativamente pequeña y requiere los siguientes instrumentos:
