El Concierto para piano n.º 21 en do mayor , K. 467, fue completado el 9 de marzo de 1785 por Wolfgang Amadeus Mozart , cuatro semanas después de la finalización del anterior concierto en re menor , K. 466. [1] [2]
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en la Biblioteca y Museo Morgan .
El concierto está orquestado para piano solo , flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas en do, dos trompetas en do, timbales y cuerdas .
El concierto tiene tres movimientos :
El movimiento de apertura comienza tranquilamente con una figura de marcha, pero rápidamente pasa a una melodía más lírica intercalada con una fanfarria en los vientos. La música crece abruptamente en volumen, con los violines retomando la melodía principal sobre el tema de la marcha, que ahora es tocado por los metales. Este tema alentador hace la transición a un breve interludio más tranquilo que se distingue por un motivo de suspiro en los metales. La marcha regresa, eventualmente haciendo la transición a la entrada del solista. El solista toca un breve Eingang (un tipo de cadencia abreviada ) antes de resolverse a un trino en el sol dominante mientras las cuerdas tocan la marcha en do mayor. Luego, el piano introduce nuevo material en do mayor y comienza a hacer la transición a la tonalidad dominante de sol mayor . Inmediatamente después de que una cadencia orquestal finalmente anuncie la llegada de la dominante, la música cambia abruptamente a sol menor en un pasaje que presagia el tema principal de la Sinfonía n.º 40 en esa tonalidad. [4] Una serie de escalas cromáticas ascendentes y descendentes hacen que la música pase al verdadero segundo tema de la pieza, un exuberante tema en sol mayor, que también se puede escuchar en el Tercer Concierto para trompa de Mozart . [ cita requerida ] A continuación, se produce el desarrollo y la recapitulación habituales. Hay una cadencia al final del movimiento, aunque el original de Mozart se ha perdido.
El movimiento Andante , en la tonalidad subdominante de fa mayor , consta de tres partes. La sección de apertura es solo para orquesta y presenta cuerdas con sordina . Los primeros violines tocan una melodía onírica sobre un acompañamiento que consiste en segundos violines y violas que tocan tresillos de notas repetidas y los violonchelos y el bajo tocan arpegios pizzicato . Todo el material melódico principal del movimiento está contenido en esta introducción orquestal, ya sea en fa mayor o fa menor . La segunda sección presenta al piano solo y comienza en fa mayor. Sin embargo, no es una repetición literal, ya que después de las primeras frases, se intercala material nuevo que se aventura en diferentes tonalidades. Cuando regresa el material familiar, la música ahora está en las tonalidades dominantes de do menor y do mayor. Luego modula a sol menor, luego si bemol mayor , luego fa menor, que pasa a la tercera sección del movimiento. La tercera sección comienza de nuevo con la melodía onírica, pero esta vez en la tonalidad relativa de la tonalidad paralela de fa mayor , la bemol mayor . A lo largo de esta sección final, la música vuelve a las tonalidades tónicas de fa menor y luego de fa mayor y una breve coda concluye el movimiento.
El movimiento final del rondó comienza con la orquesta completa adoptando un alegre tema de "saltos" . Después de una breve cadencia, el piano se suma con un tema que recuerda al final de la Sinfonía n.º 18 en do mayor de Michael Haydn y continúa desarrollando el tema . Es evidente un estilo de "llamada y respuesta", con el piano y el conjunto intercambiando temas. El solista toca escalas y figuraciones de arpegios que realzan los temas, así como una breve cadencia que conduce de nuevo al tema principal. El tema principal aparece una última vez, lo que conduce a una avalancha ascendente de escalas que termina en una nota triunfal.
