El Concerto pour deux pianos ( Concierto para dos pianos y orquesta ) de Francis Poulenc en re menor , FP 61, fue compuesto durante un período de tres meses en el verano de 1932. A menudo se describe como el clímax del período inicial de Poulenc. El compositor escribió al musicólogo belga Paul Collaer: "Podrás comprobar por ti mismo que es un enorme paso adelante con respecto a mis trabajos anteriores y que realmente estoy entrando en mi gran época". [1] El concierto fue encargado y dedicado a la princesa Edmond de Polignac , una mecenas de las artes nacida en Estados Unidos a quien están dedicadas muchas obras maestras de principios del siglo XX, entre ellas Renard de Stravinsky , Pavane pour une infante défunte de Ravel , La Segunda Sinfonía de Kurt Weill y Sócrate de Satie . Su salón de París fue un lugar de reunión de la vanguardia musical.
El estreno tuvo lugar el 5 de septiembre de 1932 en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Venecia. Poulenc y su amigo de la infancia Jacques Février fueron concertistas solistas de la Orquesta de La Scala, bajo la dirección de Désiré Defauw (más tarde director de la Orquesta Sinfónica de Chicago ). [2] Poulenc se sintió satisfecho por la cálida aclamación que recibió su trabajo y luego interpretó el concierto con Benjamin Britten en Inglaterra en 1945. [3]
Las recurrentes figuraciones moto perpetuo del concierto, con inflexión modal, están claramente inspiradas en el encuentro de Poulenc con un gamelán balinés en la Exposición Coloniale de París de 1931. [4] Además, la instrumentación de la obra y los efectos "jazzy" recuerdan al Concierto en sol mayor de Ravel , que se estrenó en París en enero de 1932. Inevitablemente, se han establecido comparaciones con el Concierto en mi bemol para dos pianos, K. 365 de Mozart. , pero la melodía elegante y clásicamente simple del Larghetto y su acompañamiento suave y regular recuerdan al Romanze del Concierto para piano en re menor de Mozart, K. 466 . El compositor admitió que eligió para el tema inicial volver a Mozart porque "siento veneración por la línea melódica y porque prefiero a Mozart a todos los demás compositores". [5] Poulenc escribió en una carta a Igor Markevitch : "¿Le gustaría saber qué tenía en mi piano durante los dos meses de gestación del Concierto? Los conciertos de Mozart, los de Liszt, el de Ravel y su Partita". . [6]
El concierto está compuesto para dos pianos y una orquesta de flauta , flautín , dos oboes (segundo doblaje en cor inglés ), dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , dos trombones , tuba , caja , caja poco profunda, bombo. , castañuelas , triángulo , tambor militar, platillo suspendido y cuerdas .
El concierto presenta una forma ABA simple en el primer y segundo movimiento, pero sugiere una forma de rondó más compleja con episodios intermedios en el final. El concierto consta de tres movimientos de la siguiente manera:
Por brillante que parezca, el Concierto para dos pianos de Poulenc exige de sus pianistas solistas más habilidades de conjunto que de técnica. Aunque los pianos intercalan interludios conversacionales, las cadencias convencionales están ausentes. A lo largo del concierto, los pianistas tocan casi continuamente, a veces sin el acompañamiento de la orquesta. Poulenc crea un diálogo dramático pero encantador entre los dos teclados y el conjunto orquestal de apoyo. Inusualmente, su orquestación pone en primer plano los instrumentos de viento, metales y percusión, relegando las cuerdas a un papel secundario desconocido. [10]
El estilo generalmente ligero de Poulenc está marcado por una variedad de rasgos: ideas melódicas simples y melodiosas de alcance limitado y corta duración; contenido rítmico animado que a menudo utiliza ostinatos y una fluidez en los cambios de compás; texturas claras y transparentes con poca escritura de contrapunto; un lenguaje tonal esencialmente diatónico aderezado con cierta disonancia; y formas claras, que en ocasiones implican un recuerdo cíclico de material temático. [11]
—Michael Thomas Roeder
La apertura tiene una exposición y recapitulación en forma de sonata junto con fragmentos de chansons que alguna vez fueron populares (como picatostes en ensalada) que complementan el alegre primer y segundo tema del compositor. La lenta y suspiro sección central reemplaza a un grupo de desarrollo antes de que Poulenc regrese a los bulevares y boites.
El Larghetto rinde homenaje a Mozart en todo momento... en un momento Piano I dirige en efecto una musette, como si estuviera en un piano de juguete. La sección central se vuelve más apasionada, llegando a un clímax sonoro antes de que se restablezca la calma.
Volviendo al tono del primer movimiento, el final comienza con florituras de percusión antes de despegar como un Alfa-Romeo en un Gran Premio a través de las avenidas y avenidas del París diurno y nocturno, pasando por bandas de música y salas de música. Hay, sin embargo, un interludio lyrique et romantique cuando el Alfa se detiene para una cita de dormitorio, donde el perfume y el sudor se mezclan con el humo de Gauloises, tras lo cual la carrera se reanuda, aún más vivaz. [12]
—Roger Dettmer