Come and Go es una obra de teatro breve (descrita como una "dramática" en su portada) de Samuel Beckett . Fue escrita en inglés en enero de 1965 y se representó por primera vez (en alemán) en el Schillertheater de Berlín el 14 de enero de 1966. Su estreno en inglés fue en el Peacock Theatre de Dublín el 28 de febrero de 1968, y su estreno británico fue en el Royal Festival Hall de Londres el 9 de diciembre de 1968. Fue escrita para el editor John Calder y dedicada a él.
Algunos críticos consideran que esta es una de las obras más "perfectas" de Beckett: Beckett se desvivió por cada verso hasta que coincidieron exactamente con su visión creativa. La obra varía entre "121 y 127 palabras" [1] de longitud, dependiendo de la traducción (sus notas son significativamente más largas que la obra en sí), y por eso rara vez se representa sola.
La obra comienza con tres personajes similares de edad "indeterminada" [3] , Flo, Vi y Ru, sentados tranquilamente en un asiento estrecho parecido a un banco rodeados de oscuridad. Son amigos de la infancia que una vez asistieron juntos a "Miss Wade's" [4] y sentarse uno al lado del otro de esta manera es algo que solían hacer en el patio de recreo en ese entonces. Los tres personajes, algo inusual en Beckett, llevan abrigos largos y coloridos, aunque ahora opacos por el tiempo. Podrían dar la impresión de tres flores marchitas. "Sombreros anodinos y monótonos... sombrean [sus] rostros". [5]
La primera línea de Vi recuerda a las Tres Brujas de Macbeth de Shakespeare : "¿Cuándo nos vimos por última vez?" [5] ("¿Cuándo nos volveremos a ver los tres?" - Macbeth : Acto 1, Escena 1). "Sus nombres, especialmente el de Ru, recuerdan los nombres de las flores que Ofelia distribuye al rey Claudio y su corte en su escena de locura" [6] ( Hamlet - Acto 4, Escena 5). Los nombres de Ru/Vi traen a la mente las frases rue/flow que tienen ciertas implicaciones aplicables a lo que sucede.
Cuando están juntas, mantienen una conversación intrascendente, muy estilizada y procesada en un encuentro que adquiere un aspecto ritual inquietante. Después de un breve tiempo, Vi, que está sentada en el centro, se levanta y se va silenciosamente del escenario. Una vez que está fuera del alcance auditivo, Flo le pregunta a Ru cómo cree que se ve su amiga ausente. "Veo pocos cambios", [4] responde Ru. Luego, Flo se desliza hacia el medio para susurrarle una terrible revelación a la otra y le hace jurar que guardará el secreto. Después de esto, Vi regresa y ocupa el asiento que dejó libre Flo. El mismo escenario se representa dos veces más "[c]on una coreografía que sugiere al artista de prestidigitación (botón debajo del dedal)" [7] y con un diálogo muy similar hasta que Vi se encuentra nuevamente en el medio del grupo; sin embargo, las posiciones de Ru y Flo se han invertido.
De esta manera, las tres mujeres ocupan en un momento dado la posición central y todas se enteran de un secreto sobre una de las otras. Beckett dijo que la acción debería ser: "rígida, lenta, como una marioneta". [8] Sin embargo, el público no llega a escuchar lo que se susurra. La respuesta inicial en cada caso es un sorprendido "Oh", aunque Beckett especificó que cada uno debería ser único en algún sentido. Estos tres susurros presentan momentos de clímax dramático en contraste con el estado de ánimo lento y tranquilo. La información susurrada más sensacional no es escuchada por el público y, por lo tanto, crea más misterio y una sensación de interconexión continua entre el trío que incluye compartir "secretos".
Al final de la obra, los tres se toman de la mano "a la antigua usanza" [9] (que recuerda al "viejo estilo" de Winnie [10] ) formando un nudo celta ininterrumpido . Finalmente, Flo dice: "Puedo sentir los anillos ", [9] aunque ninguno es evidente.
En un estilo típico de Beckett, las instrucciones de escena son minuciosamente detalladas y precisas. Hay muchos aspectos numéricos precisos tanto en la construcción como en la puesta en escena elaboradas para la obra. Debido a la complejidad de los movimientos a lo largo de la pieza, Beckett incluyó un diagrama de la posición de cada uno de los personajes durante la representación. También se incluye un diagrama de los anillos antes mencionados y la forma en que deben formarse con las manos de los actores. Durante el transcurso de la obra, cada mujer sigue un conjunto de variantes de los mismos movimientos básicos realizados una vez, cada uno de los cuales incluye una salida y una reentrada silenciosas y cuidadosamente realizadas, cambios de posición sentada en el banco, un deslizamiento hacia el centro, los movimientos susurrantes, el regreso a mirar hacia el frente, etc. Esto podría ser fácilmente un "conjunto" matemático o musical con los mismos números/notas apareciendo en tres órdenes diferentes.
La precisión de la iluminación aísla a las tres mujeres y oscurece los detalles individuales, de modo que el efecto combinado de vestuario, iluminación y movimiento ritual crea una sensación de intensa similitud entre los "individuos" que componen el trío. El único elemento de atrezo (el banco, descrito con gran precisión en las notas de Beckett que acompañan la obra) está iluminado de modo que se minimice su visibilidad. Las mujeres adquieren un aspecto fantasmal mientras se deslizan silenciosamente y desaparecen/reaparecen en/de la oscuridad circundante.
La estructura de toda la obra es circular (en forma de anillo). Está dividida en tres segmentos exactamente iguales de siete líneas durante las cuales un personaje sale y vuelve a entrar después de completar su circuito, ocupando un asiento diferente al que ocupaba originalmente. En este sentido, los personajes también se mueven alrededor de sus asientos en forma de anillo.
Algunos especulan sobre lo que están discutiendo los personajes. De cada respuesta (Ru: (sobre Vi), "¿No se da cuenta?" Vi: (sobre Flo), "¿No se lo han dicho?" Flo: (sobre Ru), "¿No lo sabe?") [12] no es descabellado suponer que cada uno, tal vez, esté de hecho enfermo terminal pero no sea consciente de ello. "La naturaleza tácita de la condena en la versión final es más poderosa [que en Deseos humanos (ver más abajo)] precisamente porque es menos explícita. Porque si bien deja un misterio sin resolver, también tiende a llevarnos más allá de la enfermedad particular de una mujer individual para abrazar el destino de toda la humanidad". [13] Otras posibilidades incluyen una muerte aún no hecha pública o alguna otra tragedia que involucre una conexión personal con lo que se susurra para el personaje ausente del que se susurra.
La obra podría verse como una situación de mayoría de edad . Vi añora los "viejos tiempos", [9] presumiblemente cuando no había secretos terribles que contar pero, al mismo tiempo, a los que los tres personajes saben que no hay retorno. En un nivel, "hay una sensación de pérdida en la obra, de que las mujeres nunca recuperarán la intimidad que una vez tuvieron juntas". Sin embargo, Brenda Bynum, quien ha dirigido la obra, siente lo contrario: "¿Por qué tiene que ser que han perdido algo, por qué no puede ser el anhelo de intimidad de Beckett lo que ellas tienen y él no puede?" [14] Anthony Roche está de acuerdo: "[E]llos afirman una fuerza a través de su interdependencia que hace de esta obra uno de los conjuntos teatrales más perfectos jamás concebidos". [15]
La unión de las manos evoca el símbolo del infinito . "El gesto ritual de las manos unidas les permite guardarse sus secretos, pero la sensación de los anillos evoca el ciclo del tiempo. Dos veces girado sobre sí mismo, el vínculo de las tres mujeres (para siempre unidas en sus secretos no contados) nunca vuelve a ser lo que era, nunca vuelve a ser lo que parece ser. Algo es lo mismo y todo es diferente." [16] "Superficialmente nos hacen pensar en las Tres Gracias cuando se dan la mano, pero, más precisamente, se parecen en apariencia a las tres madres de M de Fritz Lang , una película muy querida por Beckett." [17]
Mientras que al comienzo de la obra hay una renuencia a hablar del pasado, después de cada una de las impactantes revelaciones las tres mujeres se dejan llevar voluntariamente por la nostalgia [18] como un medio para lidiar con el presente.
Los anillos que Flo dice sentir "pueden ser imaginados como un símbolo de las esperanzas frustradas de la juventud, de matrimonios que nunca se produjeron [o fracasaron] o, igualmente, de su unión eterna" [19] que las ha mantenido juntas a lo largo de sus tragedias personales. O, tal vez, estas mujeres se encuentran/existen fuera del tiempo y cualquier anillo que alguna vez hayan usado ha desaparecido en el camino.
"Aunque las mujeres de Come and Go puedan ser etéreas , son personajes sustanciales en comparación con los seres espectrales de las 'obras de súplica '. Y por doloroso que haya sido el impacto en sus sensibilidades, tienen la presencia reconfortante de cada una de ellas para compensar su tristeza. Forman una comunidad y, por lo tanto, no dependen completamente de la memoria para remediar o calmar. Sin embargo, no existe tal consuelo en las dramaturgias posteriores, donde noche tras noche seres alienados imploran a sus seres amados que hagan sentir su presencia". [20]
"Morehampton House, [en Dublín] había sido originalmente dirigida por tres hermanas solteronas y era conocida comúnmente como "Miss Wade's". [4] Cuando Shelia y Molly Roe, primas de Beckett, asistieron allí durante la Primera Guerra Mundial, "la escuela estaba dirigida por dos señoras mayores llamadas Miss Irwin y Miss Molyneaux". [21]
En 1936, Beckett comenzó a escribir una obra de teatro titulada Deseos humanos (basada en el poema del Dr. Johnson , La vanidad de los deseos humanos ). La abandonó, pero en 1980 permitió que se publicara un fragmento de la obra en Just Play de Ruby Cohn y, más tarde, se difundió más ampliamente en Disjecta: Miscellaneous Writings and a Dramatic Fragment, editado por Cohn .
“Cuando se levanta el telón, tres mujeres están sentadas, presumiblemente envueltas en los largos vestidos de la época [siglo XVIII]. La señora Williams está meditando , la señora Desmoulins está tejiendo y la señorita Carmichael está leyendo. Durante el transcurso de la escena, las dos últimas se levantan y abandonan temporalmente sus asientos, pero las acciones de la señora Williams se limitan a golpear el suelo con su bastón”. [22]
Beckett puede haber estado "motivado por el tema que claramente desea tratar: Johnson enamorado" [23], pero no es eso sobre lo que terminó escribiendo. "Las "tres mujeres parecen haber surgido de una tragedia . Su diálogo -especialmente las líneas de la señora Williams- recuerda ocasionalmente a la comedia de la Restauración , pero su sustrato es la mortalidad humana, sin esperanza de restauración. [Por otro lado], en lugar de... referencias explícitas a la muerte, Come and Go gira delicadamente en torno a la ausencia y la amenaza". [24] "Sin embargo, más que la muerte, es 'la irritabilidad de la decadencia' [25] lo que impregna la escena, ilustrada por las pequeñas disputas y puntuada por los silencios repetidos que amenazan con detener la acción que hay". [26] "El fragmento de la obra también apunta hacia... el lenguaje elegante y anticuado y la sintaxis formalizada de las tres mujeres en Come and Go ". [27]
Flo, Vi y Ru comenzaron su vida como Viola, Rose y Poppy en un manuscrito que ahora se conserva en la Biblioteca de la Universidad de Reading y que lleva por título "Escena 1". Poppy lee en voz alta un libro excitante, interrumpida a intervalos por los demás. El estilo, que recuerda a una revista, tiene poco que ver con la obra terminada, pero es claramente su génesis. La obra terminada "Come and Go" es extraordinaria en su aparente simplicidad, construida sobre una estructura rigurosa y meticulosa que tiene aspectos musicales notables en su disciplina formal y claridad. El análisis detallado (idéntico al análisis musical de una partitura) es revelador en cuanto a la manera en que Beckett tiende un puente entre la composición con notas y la escritura con palabras/imágenes. Los paralelismos con técnicas/terminología musical específica, como células, permutaciones, variantes, inversiones, codas, contrapunto, dinámica, etc., son asombrosos. La estructura final de "come and Go" podría fácilmente ser la base precisa para una composición musical bien equilibrada y rigurosamente formal.
En borradores posteriores, Beckett añade un título, Tipo de confianza , que cambia a Dios mío ; los nombres también desaparecen para ser reemplazados por las letras A, B y C. "Beckett comenzó la obra claramente con la estructura de tres chismes confidenciales claramente en mente... antes de continuar con el borrador de la obra en su totalidad... Dios mío está casi completa, aparte de la conversación final entre C y A. En ambos textos, la conversación se centra en dos secretos: primero, cómo cada mujer logra lograr su cutis aparentemente perfecto y, segundo, el hecho de que el miembro ausente del trío sufre una enfermedad terminal... La diferencia entre lo que se dice cara a cara y lo que se dice a espaldas de la persona desaparecida revela tanto una devastadora hipocresía femenina como la ironía de que el secreto lo cuenta alguien a quien el oyente ya sabe (o pronto descubre) que también está condenado. Y lo más irónico de todo, mientras cada mujer reflexiona sobre el destino de las otras dos, permanece supremamente inconsciente del suyo propio". [28] La austeridad final lograda en el texto minimalista logra reducir la trivialidad normalmente asociada con el "chisme". Está contenida dentro de una atmósfera potente y sostenida que sólo se interrumpe brevemente en los tres momentos de susurros.
En un borrador posterior, Beckett presenta a "tres maridos afligidos, todos ellos notoriamente ausentes del hogar conyugal: [29]
Rosa (de Amapola): Me encontré con su marido en el Gaiety. Está medio loco de dolor.Amapola (de Vi): Su marido me escribió desde Madeira. Él tiene el corazón rotoVi (de Rosa): Su marido me llamó desde Nápoles. Estaba llorando sobre el alambre.
El hecho de que el secreto susurrado en Come and Go se relacione con la expectativa de vida se hace "más explícito [en Good Heavens ], incluso detallando la fecha terminal de la enfermedad incurable del tercer amigo ('Tres meses. Como máximo... No es una sospecha. Ella cree que es acidez de estómago' [30] )." [1]
"Las tres mujeres [en Eleuthéria ], Mesdames Krap, Meck y Piouk, esperan con ansias a Flo, Vi y Ru en Come and Go en su repetida preocupación por la apariencia y la salud de cada una; además, como las mujeres de la obra corta posterior, dos de ellas, Violette y Marguerite , tienen nombres cristianos inspirados en flores". [31]