Come and Go es una obra breve (descrita como una "dramática" en la portada) de Samuel Beckett . Fue escrito en inglés en enero de 1965 y estrenado (en alemán) en el Schillertheater de Berlín el 14 de enero de 1966. Su estreno en inglés fue en el Peacock Theatre de Dublín el 28 de febrero de 1968, y su estreno británico fue en el Royal Festival. Hall en Londres el 9 de diciembre de 1968. Fue escrito y dedicado a el editor John Calder .
Algunos críticos consideran que esta es una de las obras más "perfectas" de Beckett: Beckett agonizaba con cada línea individual hasta que coincidían exactamente con su visión creativa. La obra varía entre "121 y 127 palabras" [1] de longitud, dependiendo de la traducción (sus notas son significativamente más largas que la obra real) y, como tal, rara vez se representa por sí sola.
La obra comienza con tres figuras similares de edad "indeterminable" [3] , Flo, Vi y Ru, sentadas tranquilamente en un asiento estrecho parecido a un banco, rodeadas de oscuridad. Son amigos de la infancia que una vez asistieron juntos a "Miss Wade's" [4] y sentarse uno al lado del otro de esta manera es algo que solían hacer en el patio de recreo en aquel entonces. Los tres personajes, inusualmente para Beckett, visten abrigos largos y coloridos, aunque ahora descoloridos con el tiempo. Podrían dar la impresión de tres flores marchitas. "Sombreros monótonos y anodinos... dan sombra a [sus] rostros". [5]
La primera línea de Vi recuerda a las Tres Brujas de Macbeth de Shakespeare : "¿Cuándo nos vimos los tres por última vez?" [5] ("¿Cuándo nos volveremos a encontrar los tres?" - Macbeth : Acto 1, Escena 1). "Sus nombres, especialmente el de Ru, recuerdan los nombres de las flores que Ofelia distribuye al rey Claudio y su corte en su loca escena" [6] ( Hamlet - Acto 4, Escena 5). Los nombres de Ru/Vi traen a la mente las frases rue/flow que tienen ciertas implicaciones aplicables a lo que sucede.
Cuando están juntos, entablan una pequeña charla incómoda, muy estilizada/procesada en un encuentro que adquiere un aspecto ritual inquietante. Al poco tiempo Vi, que está sentada en el centro, se levanta y sale silenciosamente del escenario. Una vez que está fuera del alcance del oído, Flo le pregunta a Ru cómo cree que se ve su amigo ausente. "Veo pocos cambios", [4] responde Ru. Luego Flo se desliza hacia el medio para susurrarle una terrible revelación a la otra y le hace jurar que guardará el secreto. Después de esto, Vi regresa y ocupa el asiento que dejó Flo. Luego, el mismo escenario se representa dos veces más "[con] una coreografía que sugiere el artista de prestidigitación (botón debajo del dedal)" [7] y con un diálogo muy similar hasta que Vi se encuentra de nuevo en el medio del grupo; Sin embargo, las posiciones de Ru y Flo se han invertido.
De esta manera, las tres mujeres en un momento ocupan la posición central y todas se enteran de un secreto sobre una de las otras. Beckett dijo que la acción debería ser: "Rígida, lenta, como una marioneta". [8] Sin embargo, el público no llega a escuchar lo que se susurra. La respuesta inicial en cada caso es un "Oh", sorprendido, aunque Beckett especificó que cada uno debería ser único de alguna manera. Estos tres susurros presentan momentos de clímax dramático en contraste con el estado de ánimo, que de otro modo sería lento y tranquilo. La información susurrada más sensacionalista no es escuchada por la audiencia y, por lo tanto, crea más misterio y una sensación de interconexión continua entre el trío que incluye compartir "secretos".
Al final de la obra, los tres se unen "a la antigua usanza" [9] (que recuerda al "viejo estilo" de Winnie [10] ) formando un nudo celta ininterrumpido . Finalmente Flo dice: "Puedo sentir los anillos ", [9] aunque ninguno es evidente.
Al estilo típico de Beckett, las acotaciones escénicas son extremadamente detalladas y precisas. Hay muchos aspectos numéricos precisos tanto en la construcción como en la puesta en escena elaborada para la obra. Debido a la complejidad de los movimientos a lo largo de la pieza, Beckett incluyó un diagrama de la posición de cada uno de los personajes durante la actuación. También se incluye un diagrama de los anillos antes mencionados y la forma en que deben formarse a partir de las manos de los actores. Durante el transcurso de la obra, cada mujer sigue un conjunto variante de los mismos movimientos básicos realizados una vez, cada uno de los cuales involucra una salida y un reingreso silencioso/lento cuidadosamente realizados, cambiando posiciones sentadas en el banco, un deslizamiento hacia el centro, movimientos de susurro, regreso a mirando al frente, etc. Esto podría ser fácilmente un "conjunto" matemático o musical con los mismos números/notas apareciendo en tres órdenes diferentes.
La precisión de la iluminación aísla a las tres mujeres y oscurece los detalles individuales de modo que el efecto combinado del vestuario, la iluminación y el movimiento ritual crea una sensación de intensa similitud entre los "individuos" que componen el trío. El único elemento (el banco, descrito con gran precisión en las notas de Beckett que acompañan la obra) está iluminado para minimizar su visibilidad. Las mujeres adquieren un aspecto fantasmal mientras se deslizan silenciosamente y desaparecen/reaparecen en/desde la oscuridad circundante.
La estructura de toda la obra es circular (en forma de anillo). Está dividido en tres segmentos exactamente iguales de siete líneas durante las cuales un personaje sale y regresa después de completar su circuito, ocupando un asiento diferente al que ocupaba originalmente. En este sentido los personajes también se mueven alrededor de sus asientos en forma de anillo.
Algunos especulan sobre lo que están discutiendo los personajes. De cada respuesta (Ru: (sobre Vi), "¿No se da cuenta?" Vi: (sobre Flo), "¿No le han dicho?" Flo: (sobre Ru), "¿No lo sabe?") [12 ] No es descabellado suponer que tal vez cada uno de ellos tenga una enfermedad terminal pero no sea consciente de ello. "La naturaleza tácita de la condena en la versión final es más poderosa [que en Deseos humanos (ver más abajo)] precisamente porque es menos explícita. Porque si bien deja un misterio sin resolver, también tiende a llevarnos más allá de la enfermedad particular de una mujer individual para abrazar el destino de toda la humanidad". [13] Otras posibilidades incluyen una muerte aún por hacer pública o alguna otra tragedia que involucre una conexión personal con lo que sea que se susurre sobre el personaje ausente del que se susurra.
La obra podría verse como una situación de mayoría de edad . Vi añora los "viejos tiempos", [9] presumiblemente cuando no había secretos terribles que contar pero, al mismo tiempo, a los que los tres personajes saben que no hay retorno. En un nivel, "hay una sensación de pérdida en la obra, de que las mujeres nunca recuperarán la intimidad que alguna vez tuvieron juntas". Brenda Bynum, que ha dirigido la obra, siente sin embargo lo contrario: '¿Por qué tiene que ser que han perdido algo, por qué no puede ser el anhelo de intimidad de Beckett lo que ellos tienen y él no?'" [14 ] Anthony Roche está de acuerdo: "[Ellos] afirman una fuerza a través de su interdependencia que hace de esta obra uno de los conjuntos teatrales más perfectos jamás ideados" .
La unión de las manos evoca el símbolo del infinito . "El gesto ritual de las manos entrelazadas les permite ocultarse sus secretos, pero la sensación de los anillos evoca el ciclo del tiempo. Dos veces girado sobre sí mismo, el vínculo de las tres mujeres (unidas para siempre en sus secretos no contados) nunca se rompe. otra vez lo que era, nunca más lo que parece ser. Algo es lo mismo, y todo es diferente." [16] "Superficialmente nos hacen pensar en las Tres Gracias cuando se dan la mano, pero, más precisamente, se parecen en apariencia a las tres madres de M de Fritz Lang , una película muy querida por Beckett". [17]
Mientras que al comienzo de la obra hay renuencia a hablar del pasado, después de cada una de las impactantes revelaciones, las tres mujeres se sumergen voluntariamente en la nostalgia [18] como una forma de afrontar el presente.
Los anillos que Flo dice sentir "pueden imaginarse como un símbolo de las esperanzas frustradas de la juventud, de matrimonios que nunca se produjeron [o fracasaron] o igualmente de su unión eterna" [19] que los ha mantenido unidos a lo largo de sus tragedias personales. O, tal vez, estas mujeres se encuentran/existen fuera del tiempo y cualquier anillo que alguna vez hayan usado ha desaparecido en el camino.
"Aunque las mujeres de Come and Go puedan ser etéreas, son personajes sustanciales en comparación con los seres espectrales de las 'obras de súplica '. Y por muy doloroso que haya sido el impacto en sus sensibilidades, cuentan con la reconfortante presencia mutua para compensar su tristeza. Forman una comunidad y, por lo tanto, no dependen totalmente de la memoria para remediar o calmar. Sin embargo, son dramáticas, donde noche tras noche seres alienados imploran a sus seres queridos que hagan sentir su presencia. [20]
"Morehampton House, [en Dublín] había sido dirigida originalmente por tres hermanas solteronas y era comúnmente conocida... como "Miss Wade's". [4] Cuando Shelia y Molly Roe – primas de Beckett – asistieron allí durante la Primera Guerra Mundial, "la escuela Estaba dirigido por dos señoras mayores llamadas Miss Irwin y Miss Molyneaux." [21]
En 1936, Beckett inició una obra de larga duración titulada Human Wishes (según el poema del Dr. Johnson , Vanity of Human Wishes ). Fue abandonado, pero en 1980 permitió que se publicara un fragmento en Just Play de Ruby Cohn y luego estuvo más disponible en Disjecta: Miscellaneous Writings and a Dramatic Fragment editado por Cohn .
"Cuando se levanta el telón, tres mujeres están sentadas, presumiblemente rodeadas por los vestidos largos de la época [siglo XVIII]. La señora Williams está meditando , la señora Desmoulins está tejiendo y la señorita Carmichael está leyendo. Durante el transcurso de la escena, las dos últimas se levantan. y abandonar temporalmente sus asientos, pero las acciones de la señora Williams se limitan a golpear el suelo con su bastón." [22]
Beckett puede haber estado "motivado por el tema que claramente desea abordar: Johnson enamorado" [23] pero no es eso sobre lo que terminó escribiendo. "Las "tres mujeres parecen haber salido de una tragedia" . Su diálogo –especialmente las líneas de la señora Williams– recuerda ocasionalmente a la comedia de la Restauración , pero su sustrato es la mortalidad humana, sin esperanza de restauración. [Por otra parte, en lugar de... referencias explícitas a la muerte, Come and Go gira delicadamente en torno a la ausencia y la amenaza". [24] "Sin embargo, más que la muerte, es 'el mal humor de la decadencia' [25] lo que impregna el escena, ilustrada por las pequeñas disputas y puntuada por los silencios repetidos que amenazan con detener la acción que hay". [26] "El fragmento de la obra también apunta hacia adelante... al lenguaje elegante y anticuado y la sintaxis formalizada de las tres mujeres en Ven y vete ." [27]
Flo, Vi y Ru comenzaron su vida como Viola, Rose y Poppy en un texto mecanografiado que ahora se encuentra en la biblioteca de la Universidad de Reading titulado "Escena 1". Poppy lee en voz alta un libro excitante, interrumpida a intervalos por los demás. El estilo tipo revista guarda poca semejanza con la obra terminada, pero es claramente su génesis. La obra terminada "Come and Go" es extraordinaria por su aparente simplicidad construida sobre una estructura rigurosa y meticulosa que tiene aspectos musicales notables en su disciplina formal y claridad. El análisis detallado (idéntico al análisis musical de una partitura) es revelador en cuanto a cómo Beckett cierra la brecha entre componer con notas y escribir con palabras/imágenes. Los paralelos con técnicas/terminología musicales específicas como celdas, permutaciones, variantes, inversiones, codas, contrapunto, dinámica, etc. son asombrosos. La estructura final de "come and go" podría fácilmente ser la base precisa para una composición musical bien equilibrada y rigurosamente formal.
En borradores posteriores, Beckett añade un título, Tipo de confianza , que cambia a Buenos cielos ; los nombres también desaparecen para ser reemplazados por las letras A, B y C. "Beckett comenzó la obra claramente con la estructura de tres chismes confidenciales claramente en mente... antes de pasar a redactar la obra completa... Good Heavens está casi completa, aparte de la conversación final entre C y A. En ambos textos la conversación se centra en dos secretos: primero cómo cada mujer logra lograr su cutis aparentemente impecable y segundo el hecho de que el miembro ausente del trío sufre una enfermedad terminal… La diferencia entre lo que se dice cara a cara y lo que se dice a espaldas de la persona desaparecida se revela tanto una devastadora hipocresía femenina como la ironía de que el secreto lo cuenta alguien que el oyente ya sabe (o pronto descubre) que también está condenado. Lo más irónico de todo es que, mientras cada mujer reflexiona sobre el destino de las otras dos, ella permanece absolutamente inconsciente del suyo propio. [28] La austeridad final lograda en el texto minimalista logra reducir la trivialidad normalmente asociada al "chisme". Está contenido dentro de una atmósfera potente y sostenida que sólo se interrumpe brevemente en los tres momentos de susurro.
En un borrador posterior, Beckett presenta "tres maridos afligidos, todos notoriamente ausentes del hogar conyugal: [29]
Rose (de Poppy): Me encontré con su marido en el Gaiety. Está medio loco de pena.Poppy (de Vi): Su marido me escribió desde Madeira. el esta desconsoladoVi (de Rose): Su marido me llamó desde Nápoles. Estaba llorando sobre el alambre.
El hecho de que el secreto susurrado en Come and Go se relaciona con la esperanza de vida se hace "más explícito [en Good Heavens ], incluso detallando la fecha terminal de la enfermedad incurable del tercer amigo ("Tres meses. En el exterior... Ni una sospecha". Ella piensa que es acidez de estómago' [30] )." [1]
"Las tres mujeres [en Eleuthéria ], Mesdames Krap, Meck y Piouk, esperan con ansias a Flo, Vi y Ru en Come and Go en su repetida preocupación por la apariencia y la salud de cada una; además, como las mujeres de la obra corta posterior , dos de ellas, Violette y Marguerite , tienen nombres de pila inspirados en flores." [31]