Anything Goes es una grabación de estudio de 74 minutos de una versión con base histórica delmusical de Cole Porter , protagonizada por Kim Criswell , Jack Gilford , Cris Groenendaal y Frederica von Stade , interpretada con el Coro Ambrosiano y la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de John McGlinn . Fue lanzada en 1989.
Anything Goes se ha presentado en muchas versiones diferentes en el teatro, en el cine y en discos. El objetivo del trabajo de John McGlinn en la pieza fue presentarla lo más fielmente posible a los deseos originales de Cole Porter. Su edición se adhirió a la del estreno del musical en Boston el 5 de noviembre de 1934, excepto que en lugar de presentar "There's no cure like travel" de la partitura de Boston completa, la abrevió a "Bon Voyage", la versión del número que se interpretó en el estreno del musical en Nueva York dieciséis días después de su prueba fuera de la ciudad. Varias de las orquestaciones originales del espectáculo se habían perdido, pero McGlinn pudo recrearlas al menos aproximadamente solicitando la ayuda de Hans Spialek , quien, junto con Robert Russell Bennett, las había compuesto. Spialek reprodujo su trabajo y el de su colega de medio siglo antes lo mejor que pudo; Los pocos pasajes que dejó incompletos a su muerte fueron terminados por Russell Warner y por el propio McGlinn. [1]
El álbum incluye la canción completa "There's no cure like travel" en un apéndice, así como dos números que se descartaron durante el período de ensayos del espectáculo. "Waltz down the aisle" era un dueto romántico simulado que estaba destinado al acto 1, escena 6. "Kate the Great", que se suponía que iba a seguir a "Bon Voyage", se eliminó porque se consideró demasiado atrevida. Ethel Merman , la primera Reno Sweeney, se mostró reacia a cantar la línea "She made the maid who made the room" (Ella hizo a la criada que hizo la habitación) por temor a que su implicación de lesbianismo ofendiera a su madre. "Oh, nena", recordó Spialek, "¡esa es una canción sucia ! ¡Ettel no la cantaría!" [1]
El álbum fue grabado digitalmente en agosto de 1988 en CTS Studios, Wembley, Londres. [1]
La portada del álbum fue diseñada por FM Design y presenta una ilustración de Bob Murdoch. [1]
Andrew Lamb reseñó el álbum en CD en Gramophone en diciembre de 1989, comparándolo con grabaciones recientes del elenco de puestas en escena en Broadway [2] y en Londres. [3] El disco de John McGlinn, escribió, era completamente diferente de sus rivales. Eran grabaciones de una producción (común a ambos CD) en la que se había reelaborado el libreto del musical y se había reorquestado su partitura, y en la que se habían insertado números de otros espectáculos de Cole Porter. Como en su versión de Show Boat de Jerome Kern [ver Show Boat (álbum del elenco de 1988) para más detalles], McGlinn había seguido una filosofía de autenticidad histórica, esforzándose por producir "una representación [tan] completa como fuera posible del material original, con algún material interesante eliminado en un apéndice". Como explicó en el extenso folleto que acompañaba a su CD, su disco era el fruto de la arqueología musical en la que había desenterrado orquestaciones del nacimiento del espectáculo en 1934 que habían estado perdidas durante varias décadas. Estaba tan decidido a hacerle justicia al musical que cuando se encontró con un número que había sido descartado antes de que se hubiera realizado una orquestación del mismo, convenció a uno de los colegas de Porter para que lo orquestara desde cero, a pesar de que el músico en cuestión, Hans Spialek, tenía 88 años y padecía cáncer. [1]
Los esfuerzos de McGlinn habían creado un álbum que sonaba radicalmente diferente de los discos de comparación. Por un lado, su orquesta era más grande que la de ellos, con metales menos prominentes. Más llamativamente, aunque sus lecturas de "Bon voyage", "Where are the men?" y "There'll always be a lady fair" eran animadas, sus tempos eran generalmente más lentos de lo que el público moderno estaba acostumbrado. Esto no se debió a algún capricho suyo: había imitado el ritmo de las primeras grabaciones del elenco del espectáculo. Sus músicos eran casi todos satisfactorios. Kim Criswell no era en absoluto inferior a Patti LuPone de Broadway o Elaine Paige de Londres , y Cris Groenendaal también estaba a la altura de sus homólogos. McGlinn también se había "inspirado" cuando recurrió al anciano Jack Gilford para el papel del personaje de Moonface Martin (aunque Bernard Cribbins de Pinnacle también merecía elogios por su versión "claramente proyectada" del papel). Y "el Coro Ambrosiano canta y la Orquesta Sinfónica de Londres toca como si hubieran nacido para una música como esta". El único defecto del álbum fue la elección de Frederica von Stade como Hope Harcourt: "Su voz de soprano parece realmente demasiado operística para la pieza". En suma, los discos de RCA y Pinnacle fueron recuerdos gratificantes de la producción que documentaron, y la forma de actuar de McGlinn al principio puede resultar desconcertante para quienes hayan escuchado por última vez el espectáculo de Porter en teatros de Londres o Nueva York. Pero cualquiera que apreciara las grabaciones antiguas de la obra o que considerara que la orquestación de un musical era esencial para su esencia, "encontraría irresistible esta versión de McGlinn". [4]
Lamb volvió a publicar el álbum en Gramophone en octubre de 1990, retirando la única crítica que le había hecho diez meses antes. "Frederica von Stade", reconoció, "está muy bien elegida para un papel que originalmente se le había asignado a una cantante de ópera". [5]
Roy Hemming reseñó el álbum en CD en Stereo Review en enero de 1990. John McGlinn, escribió, había dado a los oyentes la oportunidad de escuchar cómo habrían sonado las grabaciones antiguas de Anything Goes si sus productores hubieran tenido acceso a la tecnología digital. A diferencia de la reciente puesta en escena en el Lincoln Center , su álbum era fiel a lo que había escrito Cole Porter. Se evitaron los trasplantes de otros espectáculos de Porter y se incluyeron "Buddie beware" y "What a joy to be young", a veces víctimas del lápiz azul. Sus solistas tenían tanto fortalezas como debilidades. Los mejores de ellos fueron el "espléndido" Cris Groenendaal como Billy y Frederica von Stade como una Hope "magníficamente y sin afectación" cantada. Su dúo, "All through the night", y su "What a joy to be young" fueron sin lugar a dudas los dos mejores temas del álbum. En el papel más importante del musical, el de Reno Sweeney, Kim Criswell cantó con "vívido y claridad, pero también con tonos que con demasiada frecuencia se vuelven estridentes y quejumbrosos". La avanzada edad de Jack Gilford había debilitado su voz más allá del punto en el que podía cantar adecuadamente la música de Moonface Martin. Como director, McGlinn fue "la estrella clara de esta producción, manteniendo todo unido con una combinación ganadora de ímpetu, brío y genuino ritmo". Su álbum "escalofriante" fue un CD "vívido, auténtico y magníficamente grabado" que fue un ejemplo de cómo deben grabarse los clásicos del teatro musical estadounidense. [6]
El álbum también fue reseñado en Opera Now en abril de 1991: "Adictos a Cole Porter, no busquen más. Han muerto y han ido al cielo". [7]
El álbum ganó el premio Gramophone a la mejor grabación de teatro musical de 1990. [5]
Cole Porter (1891-1964), compositor y letrista
Anything Goes ; libro deGuy Bolton(1884-1979) yPG Wodehouse(1881-1975), revisado porHoward Lindsay(1889-1968) yRussel Crouse(1893-1966); orquestaciones deRobert Russell Bennett(1894-1981) yHans Spialek(1894-1983); arreglos adicionales de Russell Warner y John McGlinn
Acto uno
Acto dos
Apéndice
En 1989, EMI Records lanzó el álbum en LP (número de catálogo EL 749848-1), casete (números de catálogo EL 749848-4 en Gran Bretaña, 4DS 49848 en los EE. UU.) y CD (números de catálogo CDC7 49848-2 en Gran Bretaña, CDC 49848 en los EE. UU.). [8] [9] [6] [1] La edición en CD vino en un estuche con un libro de 144 páginas que contenía fotografías de Criswell, Gilford, Groenendaal, von Stade y McGlinn, diez ilustraciones históricas, la letra del musical en inglés, sinopsis en inglés, francés y alemán y ensayos de Robert Kimball, Miles Kreuger y John McGlinn en los mismos tres idiomas. [1]