La marquetería (también escrita como marqueterie ; del francés marqueter , variegate) es el arte y la artesanía de aplicar piezas de chapa a una estructura para formar patrones y diseños decorativos. La técnica se puede aplicar a muebles de caja o incluso a muebles de asiento, a pequeños objetos decorativos con superficies lisas y enchapadas o a paneles pictóricos independientes apreciados por sí mismos.
La marquetería se diferencia del arte más antiguo de la incrustación o intarsia , en la que se corta un cuerpo sólido de un material para recibir secciones de otro para formar el patrón de la superficie. La palabra deriva de una palabra del francés medio que significa "trabajo con incrustaciones".
Las chapas utilizadas son principalmente de madera, pero pueden incluir hueso, marfil, caparazón de tortuga (convencionalmente llamado " carey "), nácar , peltre , latón o metales finos. La marquetería con paja de colores era una especialidad de algunos balnearios europeos desde finales del siglo XVIII. Se pueden emplear muchas maderas exóticas, así como variedades europeas comunes, desde la casi blanca del boj [1] hasta la casi negra del ébano , con chapas que retienen bien las manchas, como el sicomoro , teñidas para proporcionar colores que no se encuentran en la naturaleza.
El ebanista francés André-Charles Boulle (1642-1732) se especializó en muebles que utilizaban metal y madera o carey juntos, actuando este último como fondo.
El tipo más simple de marquetería utiliza sólo dos hojas de chapa, que se pegan temporalmente entre sí y se cortan con una sierra fina, produciendo dos paneles contrastantes de diseño idéntico (en francés llamados partie y contra-partie , "parte" y "contraparte") .
La marquetería como artesanía moderna utiliza con mayor frecuencia chapas cortadas con cuchillo. Sin embargo, la técnica del corte con cuchillo suele requerir mucho tiempo. Por esa razón, muchos marquetarianos han pasado a técnicas de traste o sierra de marquetería. Otros requisitos son un patrón de algún tipo, algo de cinta adhesiva marrón (es decir, cuando el pegamento humedecido se seca, la cinta se encoge y las piezas de enchapado se juntan), pegamento PVA y un zócalo con enchapados de equilibrio en el lado alternativo. cara para compensar tensiones. Para terminar la pieza será necesario un papel de lija fino, siempre respaldado por un bloque de lijado. Ya sea barniz común, barnices especiales, modernos poliuretanos -aceite o agua-, buenas ceras e incluso la técnica del pulimento francés son diferentes métodos utilizados para sellar y terminar la pieza.
El sombreado con arena es un proceso que se utiliza para hacer que una imagen parezca más tridimensional. Un trozo de chapa que se va a incorporar a un cuadro se sumerge parcialmente en arena caliente durante unos segundos.
Otro proceso consiste en grabar líneas finas en una imagen y rellenarlas con una mezcla de tinta china y goma laca .
Se conocen muebles con incrustaciones de maderas preciosas, metales, vidrio y piedras del mundo antiguo y se han recuperado ejemplos romanos de los sitios de Pompeya y Herculano del siglo I , lo que demuestra que la técnica era muy avanzada. [2] El resurgimiento de la técnica de la marquetería enchapada tuvo su inspiración en la Florencia del siglo XVI y en Nápoles, en última instancia, en la inspiración clásica. La marquetería se basó en las técnicas florentinas de incrustar losas de mármol macizo con diseños formados por mármoles, jaspes y piedras semipreciosas. Esta obra, llamada opere di commessi , tiene paralelos medievales en los " Cosmati " del centro de Italia: trabajos de suelos, altares y columnas de mármol con incrustaciones. La técnica se conoce en inglés como pietra dura , por las "piedras duras" utilizadas: ónix , jaspe , cornalina , lapislázuli y mármoles de colores. En Florencia, la Capilla de los Medici en San Lorenzo está completamente revestida con un revestimiento de mármol coloreado mediante esta exigente técnica de caladora.
Las técnicas de marquetería en madera se desarrollaron en Amberes y otros centros flamencos de ebanistería de lujo a principios del siglo XVI. El oficio se importó en toda regla a Francia después de mediados del siglo XVII, para crear muebles de lujo sin precedentes que se fabricaban en la fábrica real de los Gobelinos , encargada de proporcionar muebles para decorar Versalles y otras residencias reales de Luis XIV . Los primeros maestros de la marquetería francesa fueron el flamenco Pierre Gole y su yerno, André-Charles Boulle , quienes fundaron una dinastía de ebanistas reales y parisinos ( ébénistes ) y dieron su nombre a una técnica de marquetería que empleaba carey y latón. con peltre en diseños arabescos o intrincadamente foliados. La marquetería Boulle cayó en desgracia en la década de 1720, pero revivió en la década de 1780. En las décadas intermedias, en las piezas de la caja se dispusieron simétricamente chapas cuidadosamente cortadas en cuartos de la misma pieza de madera y se contrastaron con monturas de bronce dorado . La marquetería floral se hizo popular en los muebles parisinos en la década de 1750, empleada por ebanistas como Bernard II van Risamburgh , Jean-Pierre Latz y Simon-François Oeben . Los muebles reales franceses más famosos revestidos con marquetería son las piezas entregadas por Jean Henri Riesener en las décadas de 1770 y 1780. La Oficina del Rey fue la más famosa entre estas famosas obras maestras.
La marquetería no era habitualmente una característica de los muebles fabricados fuera de los grandes centros urbanos. Sin embargo, la marquetería se introdujo en el mobiliario londinense con la Restauración de Carlos II en 1660, producto de inmigrantes holandeses, cuyas tradiciones artesanales debían mucho a Amberes. En las mesas, armarios y relojes de caja larga aparecieron paneles de elaborada marquetería de "algas" de boj o acebo que contrastaban con el nogal. A finales del siglo XVII, una nueva afluencia de artesanos hugonotes franceses se dirigió a Londres , pero la marquetería en Inglaterra tenía poco atractivo en los muebles ingleses de alto estilo, antifranceses y más de inspiración china (mal llamados 'Reina Ana'). después de ca 1720. La marquetería revivió como vehículo del neoclasicismo y del "gusto francés" en los muebles de Londres, a partir de finales de la década de 1760. Los ebanistas asociados con muebles de marquetería fabricados en Londres, 1765-1790, incluyen a Thomas Chippendale y nombres menos familiares, como John Linnell , el artesano francés Pierre Langlois y la firma de William Ince y John Mayhew .
Aunque la marquetería es una técnica separada de la incrustación, los marqueteros ingleses fueron llamados "inlayers" durante todo el siglo XVIII. En París, antes de 1789, los fabricantes de muebles enchapados o de marquetería ( ébénistes ) pertenecían a un gremio separado de los fabricantes de sillas y otros artesanos de muebles que trabajaban en madera maciza ( menuisiers ).
El patrón de mosaicos ha estado más desarrollado en el mundo islámico que en cualquier otro lugar, y muchos ejemplos extraordinarios de trabajos de incrustaciones provienen de países del Medio Oriente como el Líbano e Irán .
En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells , Inglaterra, los "artículos de Tunbridge" de recuerdo (pequeñas cajas y similares) fabricados a partir de mediados del siglo XVIII estaban revestidos con paneles de diminutos mosaicos de madera, generalmente geométricos, pero que podían incluir temas complicados como paisajes. . Se hacían ensamblando y pegando laboriosamente tiras finas y varillas perfiladas, que luego podían cortarse transversalmente para obtener numerosos paneles de mosaico, todos con el mismo diseño.
La marquetería era una característica de algunos centros de ebanistería alemana desde c. 1710. La artesanía y el arte de David Roentgen , Neuwied (y más tarde también en París) fueron insuperables, incluso en París, por cualquier artesano de marquetería del siglo XVIII.
La marquetería no era una moda dominante en la Italia del siglo XVIII, pero es notable la marquetería neoclásica de Giuseppe Maggiolini , realizada en Milán a finales de siglo.
Roubo aportó la clásica descripción ilustrada de la marquetería del siglo XVIII a la Encyclopédie des Arts et Métiers, 1770.
Durante la década de 1980, Georges Vriz desarrolló una técnica llamada técnica VRIZ, colocando dos capas de chapa una encima de la otra y lijando la superior, hasta el punto de transparencia de la fibra. Este ha sido utilizado principalmente en Francia, por profesionales y estudiantes de marquetería de la École Boulle . Con su técnica, Georges Vriz impulsó un resurgimiento de la marquetería que llamó RENACIMIENTO. Lanzó la marquetería contemporánea. En Estados Unidos, la técnica ha sido utilizada en la Escuela Americana de Marquetería Francesa por uno de los profesores, el artista Patrice Lejeune. Los empleados de la escuela también proponen un nuevo nombre: "Dado que 'piercing' es un error desafortunado en el mundo del revestimiento, decidimos utilizar la palabra "Fusion", término con el que el artista expresa su intención de lijar a través del el enchapado como un efecto decorativo y de textura, no como un error".
También se ha aplicado tecnología de vanguardia a la marquetería. Entre estos se encuentra el corte por láser , donde el diseño se dibuja o se importa como un archivo CAD o vectorial y cada pieza se corta por separado; cada especie diferente de madera -y espesor- puede necesitar un ajuste específico de la potencia del haz; el desplazamiento determinará el espacio entre las piezas. En algunos casos, el haz dejará un borde oscuro debido al alto calor requerido por el proceso.
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