Club de Trabajadores es una obra del artista, escultor y diseñador soviético Alexander Rodchenko , fundador del constructivismo . Fue construido para el Pabellón Soviético en la Exposición Universal de París de 1925 . El artista pretendía crear un espacio modelo óptimo para la autoeducación y las actividades de ocio cultural, incluido el juego de ajedrez .
La exposición del Club de los Trabajadores de París despertó gran interés tanto por parte de los artistas como del público en general. Una vez finalizada la exposición, el conjunto de muebles que conformaba el Club de los Trabajadores fue obsequiado al Partido Comunista Francés . Se desconoce su paradero actual, y el conjunto se da por desaparecido.
Desde mediados del siglo XX se han realizado en varios países varias reconstrucciones de componentes individuales del club, así como del conjunto completo. La copia más completa y precisa del Club de Trabajadores fue realizada en 2021 por expertos de la Academia Estatal de Diseño y Artes Aplicadas Stroganov de Moscú a partir de los diseños originales de Alexander Rodchenko y utilizando las herramientas y técnicas empleadas en el original.
A mediados de la década de 1920, Rodchenko, uno de los fundadores del constructivismo, ya era una figura aclamada y muy solicitada en varios campos artísticos. Además de la pintura, la gráfica , la escultura y la fotografía, tuvo éxito en el diseño espacial y de interiores, convirtiéndose en uno de los diseñadores soviéticos pioneros. Rodchenko combinó su creatividad multifacética con la enseñanza en VKhUTEMAS : en 1923 fue elegido presidente del Departamento de Trabajo de Metales y, dos años más tarde, cuando este último se fusionó con el Departamento de Carpintería para formar el Departamento de Trabajo de Metales y Carpintería – DERMETFAC (ruso: Факультет обработки дерева и металла — ДЕРМЕТФАК ), también presidió ese nuevo departamento. [1] [2] [3]
Gracias a sus logros y autoridad en los círculos artísticos del país, así como a su buena reputación ante los líderes gubernamentales, Rodchenko fue contratado para trabajar en el Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas , celebrada en París desde finales de abril hasta finales de octubre de 1925. El proyecto tenía una gran importancia política: era la primera vez que la Unión Soviética participaría en un evento internacional tan importante. Sin embargo, el calendario para la presentación de la sección soviética en la exposición era muy ajustado, ya que las relaciones diplomáticas con Francia no se habían establecido hasta octubre de 1924, seis meses antes de la inauguración de la exposición. [1] [4]
Como miembro del Comité de Exposiciones y vicepresidente de su comité de selección, Rodchenko jugó un papel importante en la selección del diseño del Pabellón de Exposiciones Soviético, prestándose preferencia al proyecto del arquitecto de vanguardia Konstantin Melnikov . Una vez que terminó el concurso y comenzaron los trabajos de construcción, enviaron a Rodchenko a París para diseñar la exposición soviética. Fue Rodchenko quien ideó el esquema de color para el pabellón de dos pisos: la combinación contrastante de rojo, blanco y gris. [1] [4]
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Como elemento clave del interior del Pabellón Soviético, Rodchenko diseñó lo que creía que era un espacio ideal para la autoeducación colectiva y el pasatiempo cultural del proletariado urbano: un club de trabajadores . En ese momento, miles de espacios públicos homónimos que León Trotsky denominó ″forjas de la cultura proletaria de masas″ se estaban creando en las ciudades de la Unión Soviética, junto con cabañas de lectura en el campo. Los clubes de trabajadores eran multifuncionales y permitían realizar eventos propagandísticos y educativos, proyectar películas, montar obras de teatro e iniciar a los trabajadores industriales en la ficción y los juegos intelectuales. En 1924-28, el Proletkult incluso publicó la revista titulada ″Workers' Club″, que sirvió como ayuda conceptual para gestionar los espacios públicos del mismo nombre. [1] [5] [6]
Rodchenko diseñó la exposición del Club de Trabajadores con la ayuda de sus estudiantes en el VKhUTEMAS en las semanas previas al viaje a París. El diseño encarnaba plenamente la perspectiva constructivista del artista. Los principios básicos que guiaron a Rodchenko en la creación de la obra fueron expuestos después de la exposición en la Revista de Arquitectura Moderna por su esposa y socia creativa Varvara Stepanova , quien también fue una reconocida artista y diseñadora constructivista, y que escribió para la revista bajo el nombre de seudónimo Varst . Los criterios clave del proyecto no fueron tanto estéticos como prácticos:
Se decidió que todo el mobiliario del Club de Trabajadores fuera de madera. En marzo-abril de 1925, se fabricaron según diseños y bocetos traídos desde Moscú por Rodchenko, en la fábrica de muebles del suburbio parisino de Asnières . Sin embargo, según recuerda Stepanova, no se pudieron realizar todos los elementos del diseño original debido a los plazos ajustados y al presupuesto más que modesto de la sección de exposición soviética. [2]
Como pretendía Rodchenko, todos los componentes del Club de Trabajadores eran extremadamente compactos, desprovistos de elementos decorativos y lo más funcionales posible: la mayoría de ellos tenían varias configuraciones posibles que servían a diversos propósitos prácticos. Esto fue especialmente cierto para el elemento más importante del conjunto: la unidad convertible multifuncional apodada ″el periódico viviente″ que podía convertirse dependiendo de la naturaleza de los eventos celebrados en el Club: varias manipulaciones en apenas unos segundos permitieron girar esta ligera estructura de listones con se unen para formar un atril, una pantalla de cine o una pared de ancho regulable para carteles, mapas geográficos o escenografías teatrales. [1] [4] [8]
La unidad multifuncional fue diseñada para colocarse contra la pared de una habitación, mientras que dos mesas ocupaban el centro del conjunto. Uno de ellos, una larga mesa para reuniones, escritura y lectura, estaba alineado con doce sillas sin brazos con respaldos altos y rieles superiores semicirculares. La mesa constaba de dos secciones y podía dividirse en dos mesas más pequeñas para seis personas cada una. Además, el tablero plegable permitió duplicar o triplicar instantáneamente el tamaño de la mesa. [1] [4] [8]
La segunda mesa del conjunto era la mesa de ajedrez . Rodchenko consideraba el ajedrez un elemento indispensable de pasatiempo cultural y una ayuda importante para el desarrollo intelectual del proletariado. El tablero del tablero de ajedrez se puede girar horizontalmente para cambiar el color del jugador al comienzo de un nuevo juego sin que los jugadores tengan que levantarse de la mesa. Las dos sillas para ajedrecistas tenían apoyabrazos, respaldos rectangulares formados por cuatro tableros verticales paralelos con un riel superior recto. Las bases rectangulares sobre las que estaban montados estaban entrelazadas exactamente debajo del centro de la mesa de ajedrez. [1] [4] [8]
Además, el conjunto incluía dos estanterías para libros con cinco filas de superficies inclinadas sin acristalamiento y cajones en el nivel inferior, que podían convertirse en mesitas o pedestales. Otro elemento del interior era un expositor especialmente diseñado: sus tres tambores giratorios hexagonales horizontales permitían mostrar diferentes imágenes alternativamente. [1] [4]
El interior estaba realzado por carteles de Rodchenko en las paredes y por un gran fragmento de una fotografía de Vladimir Lenin , tomada el 16 de octubre de 1918, durante un paseo por el patio del Kremlin con Vladimir Bonch-Bruyevich , que representa al primer líder soviético medio vuelto. a dos tercios de la altura. El espacio se dividió en áreas funcionales, que el artista distinguió con diferentes colores de pared e inscripciones: ″Club de Trabajadores. Anuncios″, ″Biblioteca″, ″Lenin″. Debido a esta última inscripción, algunas fuentes occidentales enumeran el conjunto de Rodchenko como Club de Trabajadores de Lenin . [4] [9] [10]
Para el diseño de color del Club, Ródchenko utilizó pinturas esmaltadas Ripolin , que eran muy populares entre los diseñadores europeos de la época. La combinación de colores consistía en el contraste rojo, blanco y gris común en el pabellón de exposiciones soviético. La única excepción que hizo Rodchenko cuando trabajaba en la mesa de ajedrez fue usar negro para las piezas de ajedrez oscuras, las casillas oscuras del tablero y una de las sillas. La otra mitad de las piezas de ajedrez, las casillas y la segunda silla junto al tablero estaban pintadas de rojo. [2] [11]
El equipamiento del Club de Trabajadores no se completó hasta el segundo mes de la Exposición de París, el 1 de junio de 1925. Durante los pocos días que faltaban para la inauguración oficial del Pabellón Soviético, el Club fue frecuentado por los pocos ciudadanos soviéticos que se encontraban en París durante ese período y quién lo utilizó para su propósito directo: reunirse y leer. Esto estaba totalmente en consonancia con el concepto del artista, quien desde el principio destacó su deseo de crear no una mera exposición, sino un espacio funcional y verdaderamente útil para las personas. [7] [11]
Después de su inauguración oficial el 10 de junio, el Pabellón Soviético inmediatamente atrajo una mayor atención tanto de la élite creativa como del público en general. Tanto el exterior como el interior del edificio fueron ampliamente considerados como contrastantes con el estilo pretencioso de la mayoría de los otros pabellones (más tarde llamados Art Déco ) e impresionados por la originalidad y novedad de las soluciones técnicas y artísticas involucradas. Fueron elogiados en particular por artistas europeos de renombre como Fernand Léger y Le Corbusier . Este último, que diseñó él mismo uno de los pabellones más grandes de la exposición, el Nuevo Espíritu , declaró que el Pabellón Soviético era el único que merecía la pena visitar. Léger, Pablo Picasso y Theo van Doesburg también estaban notablemente ansiosos por conocer al diseñador del pabellón soviético, pero Rodchenko se abstuvo de reunirse con sus pares extranjeros destacados; según los miembros de la delegación soviética, las razones fueron su reserva y timidez, como así como su falta de conocimiento de idiomas extranjeros. [13]
Las críticas de los críticos occidentales sobre el Workers′ Club enfatizaron la movilidad y funcionalidad de sus componentes, su convertibilidad, sus novedosas formas minimalistas y el inusual diseño de colores. Los historiadores del arte señalaron más tarde que el Club de Trabajadores de Rodchenko era un buque insignia del diseño constructivista y ejercía una fuerte influencia sobre los seguidores del movimiento. [13]
El corresponsal acreditado de la revista soviética antes mencionada, titulado Workers′ Club , publicó un informe amplio sobre el diseño de Rodchenko . El artículo subraya no sólo la conveniencia y eficiencia del conjunto, sino también la diferencia en su recepción por parte de las diferentes clases de la sociedad francesa:
El trabajo de Rodchenko también recibió reconocimiento oficial: al final de la exposición el Club de Trabajadores recibió una medalla de plata. También se entregaron premios del mismo nivel a cuatro carteles de Rodchenko expuestos en el Club. [15] [16]
Una vez finalizada la exposición, el Pabellón Soviético, como la mayoría de las demás estructuras erigidas para el evento, debía ser desmantelado. En lugar de transportar el Club de regreso a casa, la delegación soviética decidió regalárselo al Partido Comunista Francés . Se sabe que durante algún tiempo el equipo de Rodchenko permaneció en las instalaciones del PCF y fue utilizado para los fines previstos. Posteriormente, sin embargo, se perdieron sus rastros y se desconoce su paradero actual. [1] [11]
Desde mediados del siglo XX, cuando se hizo evidente la pérdida del Workers' Club, ha habido numerosos intentos en varios países (Gran Bretaña, España, Países Bajos , Finlandia , Francia, la URSS y Estados Unidos) de total o parcialmente reconstruir parcialmente el decorado original de Rodchenko. Pero a pesar de la indudable similitud de los decorados reconstruidos o de sus componentes individuales con el original, cada intento reveló diversas discrepancias en términos de proporciones, materiales, colores y acabados. [2] [16]
En 2008, los fabricantes de muebles alemanes reconstruyeron el Club para la exposición ″Del avión al espacio. Malevich y el modernismo temprano ″, celebrada en la Kunsthalle de Baden-Baden . Al finalizar la exposición el conjunto fue donado a la Nueva Galería Tretyakov rusa , pasando a formar parte de su colección permanente. En comparación con todas las reconstrucciones anteriores, fue reconocida como la copia más completa y precisa del Club. Sin embargo, más tarde una investigación realizada por expertos rusos reveló varias diferencias entre el trabajo de los fabricantes de muebles alemanes y el original de Rodchenko. La más importante de estas diferencias estaba relacionada con los matices de color y los matices de los contornos de los muebles: en los muebles fabricados en Alemania en 2008, las esquinas y los bordes estaban notablemente redondeados, mientras que en el conjunto de Rodchenko eran tan afilados como posible, incluso en el interior de las piezas. Esta última discrepancia parece particularmente significativa para los historiadores del arte, ya que son precisamente los ángulos y bordes agudos los que se consideran un elemento importante de la estética constructivista. Según las conclusiones de los expertos de Moscú, la diferencia puede explicarse, al menos en parte, por el hecho de que el conjunto alemán se fabricó con materiales y herramientas contemporáneas: tableros de fibra procesados en máquinas CNC con cortadores circulares . [2] [15]
En 2021, se hizo por primera vez en Moscú una copia completa y exacta del Club de Trabajadores. El proyecto de reconstrucción fue realizado por expertos y estudiantes del Departamento de Diseño de Mobiliario de la Academia Estatal de Diseño y Artes Aplicadas Stroganov de Moscú , sucesora del Departamento de Trabajo de Madera y Metal de VKhUTEMAS, que antes dirigía Rodchenko, con el apoyo financiero y organizativo de Andrey Filatov , presidente de la Federación Rusa de Ajedrez y fundador de la Fundación Art Russe. La reconstrucción fue precedida por una larga investigación en la que se estudiaron en su totalidad los diseños y bocetos en acuarela de Rodchenko. Algunos de los diseños y bocetos se conservan en los archivos del departamento, otros, en los archivos familiares del nieto de Rodchenko, el subdirector de la Academia Stroganov, Alexander Lavrentyev, que participó activamente en el proyecto de reconstrucción. Para maximizar la aproximación al original, el equipo de la Academia Stroganov utilizó sólo aquellos materiales ( madera maciza y madera contrachapada encolada ), herramientas y técnicas que estaban disponibles para los creadores del Club de Trabajadores a mediados de la década de 1920. La mesa de ajedrez del club recién reconstruido estaba completa con un juego de piezas de ajedrez de madera de estilo constructivista, diseñado por Lavrentyev ya en 1976. [15] [16]
El equipo del proyecto se guió por la tarea no sólo de recrear el Club de Trabajadores de Rodchenko con la mayor exactitud y precisión, sino también de garantizar su uso futuro de acuerdo con su propósito práctico original: no como una mera exposición de museo, sino más bien como un espacio para autoeducación y recreación cultural. [2] [16] [17]
Completado en noviembre de 2021, el proyecto produjo dos copias del Club de Trabajadores. Uno de ellos permaneció en las instalaciones de la Academia Stroganov, ejecutora del proyecto, donde profesores y estudiantes lo utilizan para estudiar y descansar. La otra copia fue enviada a Francia para ser alojada en la finca vinícola Chateau La Grace Dieu des Prieurs en Saint-Emilion , diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel . Allí también se utiliza para su finalidad principal: el esparcimiento cultural de los trabajadores de la bodega. [2] [11]