Closer (1997) es una obra dramática del dramaturgo británico Patrick Marber . Se estrenó en el Teatro Cottesloe del Royal National Theatre de Londres en 1997 y tuvo su debut en Norteamérica en el Music Box Theatre de Broadway el 25 de enero de 1999.
Fue adaptado por Marber para la película de 2004 del mismo nombre , producida y dirigida por Mike Nichols .
Closer se representó por primera vez en el Royal National Theatre de Londres el 22 de mayo de 1997; fue la segunda obra original escrita por Patrick Marber. [2]
Un joven, Dan, lleva a una joven al hospital después de que un taxi la atropellara; ambos coquetean mientras esperan que el médico le atienda la rodilla ensangrentada. El dermatólogo Larry inspecciona brevemente su pierna y se va. Dan y la joven se presentan: él es Daniel Woolf, un escritor de obituarios y novelista fracasado que menciona cómo él y sus colegas usan eufemismos con humor en su trabajo en obituarios. A instancias de la joven, él dice que su eufemismo sería "reservado" y el de ella sería "desarmante". Ella es Alice Ayres, una mujer abandonada que tiene una cicatriz a lo largo de su pierna con forma de signo de interrogación. Queriendo que él pase el resto del día con ella, llama a su oficina para decir que está enferma.
Más de un año después, Dan está a punto de publicar un libro basado en el pasado de Alice como stripper , y Anna le toma una fotografía para publicidad. Dan está enamorado de Anna, a pesar de estar en una relación con Alice, por quien dejó a su exnovia. Le ruega a Anna que lo vuelva a ver, y ella lo rechaza. Alice escucha esta conversación. Le pide a Anna que le tome una foto y, después de que Dan se va, la confronta. Anna insiste en que "no es una ladrona" y toma una foto de una Alice con lágrimas en los ojos.
Seis meses después, Dan y Larry se conocen en una sala de chat para adultos. Dan se hace pasar por Anna y tiene sexo por Internet con Larry. Intenta gastarle una broma a Larry organizando una cita con él (Dan se hace pasar por Anna en la sala de chat) en el Acuario de Londres al día siguiente. Cuando Larry llega, atónito al ver a Anna (que Dan no sabía que estaría allí), actúa creyendo que es la misma persona del chat y hace el ridículo. Anna se da cuenta y dice que Dan probablemente le estaba gastando una broma. Le revela que es su cumpleaños y le saca una foto a Larry.
En la exposición de fotografías de Anna, Alice se queda parada frente a la foto de ella, mirándola; Dan la está mirando. Tienen una discusión sobre la sensación de Alice de que Dan la dejará. Larry conoce a Alice, a quien reconoce como la mujer de la foto, y sabe que es la novia de Dan. Mientras tanto, Dan convence a Anna para que mantenga una relación con él. Engañan a sus parejas entre sí, incluso durante el matrimonio de Anna y Larry. Un año después, les cuentan la verdad a sus parejas y se van para estar juntos.
Alice, devastada, desaparece de la vida de Dan. Vuelve a desnudarse, usando el nombre de Jane. Larry la encuentra en un club de striptease de mala muerte en Londres, donde la presiona para que diga la verdad sobre su nombre. Le pregunta: "Dime algo verdadero, Alice". Ella dice: "Mentir es lo más divertido que una chica puede hacer sin quitarse la ropa, pero es mejor si lo haces". Comparten una conexión basada en la traición mutua y el desamor. Él le pide que se vean con él más tarde para tener sexo. Ella se niega.
Un mes después, Anna llega tarde a la cena con Dan. Viene de pedirle a Larry que firme los papeles del divorcio. Dan descubre que Larry le había exigido a Anna que tuviera relaciones sexuales con él antes de firmar los papeles. Dan se enoja y se pone celoso, y le pregunta a Anna por qué no le mintió. Tienen una conversación sincera y sincera. Anna revela que sí tuvo relaciones sexuales con Larry y que él firmó los papeles.
Mientras tanto, Alice ha estado teniendo sexo con Larry. En su cumpleaños, ella lo convoca al museo y organiza una cita con Anna para que se reúna con él allí. Larry y Anna intercambian palabras, mientras Anna descubre que Alice y Larry han estado teniendo una relación casual. Larry le pregunta a Anna si su divorcio se concretará alguna vez; se va cuando Alice aparece. Las dos mujeres comparten un intercambio en el que se revela su animosidad mutua. Anna llama a Alice "primitiva", una descripción que Alice acepta. La Alice más joven describe el estado emocional de Larry como problemático y se entera por Anna de que Dan todavía llama a "Buster" (el apodo de Alice) en sueños.
Anna vuelve con Larry. Angustiado, Dan se enfrenta a Larry en su oficina y tiene que reconciliarse con la pérdida de Anna. Larry recomienda que Dan vuelva con Alice y le revela que la había visto en el club de striptease. Al principio, le miente a Alice y le dice a Dan que no tuvieron relaciones sexuales, ya que Alice temía que, si Dan se enteraba, ya no la querría. Al final, Larry decide lastimar a Dan y le revela la verdad: que tuvieron relaciones sexuales.
Dan y Alice, juntos de nuevo, se preparan para ir a los Estados Unidos. Reviven los recuerdos de su primer encuentro, pero Dan está atormentado por sus encuentros con Larry y Anna y presiona a Alice para que le diga la verdad. En el momento en que Alice se ve atrapada entre negarse a decir la verdad y ser incapaz de mentirle, le dice: "Ya no te amo. Adiós". (Al principio le había dicho a Dan que esas son las palabras que le dice a sus seres queridos cuando su relación termina y ella va a irse). Le dice a Dan que se vaya. Él forcejea con ella; ella le escupe en la cara y él la arroja de nuevo a la cama, agarrándole el cuello. Ella lo desafía a que la golpee, y él lo hace; ella se va.
Más tarde, Anna y Larry se encuentran de nuevo, sólo para revelar que han roto una vez más y Larry está saliendo con Polly, una joven enfermera. Se reúnen porque Alice ha muerto la noche anterior en Nueva York, tras ser atropellada por un coche mientras cruzaba la calle. Su conversación también revela que "Alice" siempre fue un seudónimo, su verdadero nombre era en realidad Jane. Larry se va cuando Dan llega porque tiene pacientes que ver. Dan habla con Anna y dice que nadie pudo identificar el cuerpo de Alice y que está volando a los Estados Unidos para hacerlo. Antes de que Dan se vaya, le dice a Anna que Ruth, su exnovia a la que dejó por Alice/Jane, ahora está casada, tiene un hijo y está embarazada de un segundo. Se casó con un poeta, habiéndose enamorado de él (sin haberlo conocido nunca) después de leer su libro de poemas, Solitude . Dan y Anna se despiden. Dan se va para tomar su vuelo, dejando a Anna sola.
Closer está escrito en el estilo de un drama, que combina elementos característicos de la tragedia clásica, la comedia clásica y el melodrama. Los conflictos ocurren entre personas, al estilo de un melodrama. Pero la forma en que avanza la trama es cómica, en el sentido de que se desarrollan varios romances. Dan le hace una gran broma cómica a Larry, lo que da como resultado que surja otro romance. Hay momentos de incógnito , donde Alice se da cuenta de que ya no ama a Dan y Dan se da cuenta de que ama a Alice, y el momento final de revelación ocurre cuando se revela la verdadera identidad de Alice. Pero estos elementos se mezclan con giros de trama melodramáticos: los cuatro personajes cambian de pareja con frecuencia y sus estados emocionales fluctúan constantemente entre altos y bajos, en una serie de reversiones que aumentan la tensión. [ cita requerida ]
La obra se desarrolla en unos pocos espacios pequeños: una habitación de hospital, un estudio, un par de salas de estar, un café, una habitación de un museo, frente a una fotografía en una exhibición, un consultorio médico, un banco frente a un acuario sugerido. El texto de la obra insiste en que todos los escenarios sean "minimalistas". La falta de detalles físicos pretende equilibrar el exceso verbal. Los lugares se evocan, no se muestran: bancos en lugar de la fachada de un museo; una fotografía grande en lugar de toda la exhibición.
Según Robert Brustein , en la producción original, "los bloques conmemorativos constituyen el telón de fondo del decorado, un diseño que acumula gradualmente todas las piezas escénicas utilizadas en la obra, como si estas cuatro vidas fueran un detritus de accesorios y muebles". [2] El escenario está formado para ser deliberadamente simbólico.
El tema central de Closer gira en torno a la verdad. Todos los personajes tienen una relación tensa con la verdad, sólo Alice "no es apasionada por la veracidad". [3] La verdad, para Dan, es lo que distingue a los humanos de los animales, y sin embargo Alice acepta su identidad como no del todo humana para ninguno de los otros personajes, y ama su primitivismo. Podría decirse que su incapacidad para lidiar con la verdad hace que abandone a Dan al final. Aquellos que son apasionados por la veracidad se presionan mutuamente para decir la verdad completa, sin importar el dolor emocional que esto cause, y la ironía dominante de la situación es que, aunque la verdad aclara, no une. Nadie se "acerca" a la verdad.
También se cuestiona y se desmorona la ilusión del amor y el romance. Dan, el escritor fracasado, habla en lenguaje romántico, pero es el que menos reparos siente por sus infidelidades. Los personajes están impulsados tanto por una necesidad de amor como por una necesidad de sexo; estas necesidades a veces chocan, como cuando Larry le dice a Dan que Alice necesitaba amor y que Dan la había dejado por una relación con Anna. Marber da vuelta deliberadamente y voluntariamente las construcciones míticas que rodean las relaciones personales (el mito del amor y la verdad que nos unen).
Closer ha sido descrita como una obra que "se mete bajo la piel de su audiencia, y... no es para los emocionalmente aprensivos", una obra en la que "Marber está alerta a las crueles desigualdades del amor, mientras los personajes cambian de pareja en lo que a veces parece una reelaboración moderna de Private Lives de Coward ". [4]
Marber utiliza un lenguaje directo, emocionalmente brutal y sexualmente explícito. En la tercera escena, cuando Dan y Larry se envían mensajes instantáneos en un sitio web para adultos, Marber utiliza una terminología y un diálogo crudos y actuales, típicos de este tipo de comunicación.
En una reseña de la obra en Broadway en la revista New York , John Simon escribe:
"Marber cuenta su historia en escenas breves y entrecortadas en las que lo no dicho habla tan alto como lo dicho. El diálogo es casi en su totalidad esticomítico , y los discursos ocasionales no son mucho más largos que unas pocas líneas. Hay pausas frecuentes, pero no del tipo pinteresco , sino más bien como latidos cardíacos salteados... Closer no sólo capta tu atención, sino que se te mete dentro".
Según Matt Wolf, "el pulso animalístico de la obra [se] refleja en su lenguaje a menudo escabroso". [3]
Aunque no se indica ninguna música en el guion de Marber, en diferentes producciones se ha utilizado con frecuencia música clásica. Este fue también el caso de la versión cinematográfica de Closer de 2004. En una producción, la música de Closer fue compuesta por Paddy Cunneen , una banda sonora que se describe como " Bach moderno ". [2]
Se representó por primera vez en el Royal National Theatre de Londres el 22 de mayo de 1997.
Después de su presentación inicial, la producción se trasladó del Teatro Cottlesloe al Lyttleton a mediados de 1997. Mark Strong reemplazó a Owen y Neil Dudgeon reemplazó a Hinds; Walker y Dexter permanecieron con la producción.
En marzo del año siguiente la obra se trasladó al West End.
La primera representación estadounidense se presentó el 9 de marzo de 1999 en Broadway, en el Music Box Theater de Nueva York, a cargo de Robert Fox, Scott Rudin, Roger Berlind, Carole Shorenstein Hays, ABC Inc., la Organización Shubert y el Royal National Theatre.
El núcleo de producción estaba formado por:
Closer se representó en Broadway durante 172 ocasiones durante 1999, y Polly Draper reemplazó a Richardson a partir del 15 de junio. [5] Closer ganó el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la mejor obra extranjera y fue nominada a un premio Tony a la mejor obra en 1999. [6]
Se estrenó en París el 22 de diciembre de 1998 en el Teatro Fontaine, en una producción basada en una traducción francesa de Pierre Laville y dirigida por Patrice Kerbrat. [7]
Las primeras producciones de Closer en la Costa Oeste de los Estados Unidos incluyen una con Maggie Gyllenhaal como Alice en una producción del Berkeley Repertory Theatre del 19 de mayo al 9 de julio de 2000 (dirigida por Wilson Milam ). [8] Gyllenhaal actuó junto a Rebecca De Mornay como Anna en una producción del Mark Taper Forum en diciembre de 2000, dirigida por Robert Egan. [9]
Dirigida por Jan Hřebejk . La obra se estrenó el 22 de noviembre de 2009 en el Teatro Jezerka de Praga . El título checo es Na Dotek .
Dirigida por Ivan Krejčí. La obra se estrenó el 21 de marzo de 2004 en el Teatro Silesio de Opava , República Checa.
A partir de 2001, la obra se ha representado en más de cien ciudades en más de treinta idiomas diferentes en todo el mundo. [10]
En febrero de 2009 se estrenó en Berlín una nueva traducción alemana de la obra bajo el título Hautnah .
En 2019, el Teatro Cameri israelí estrenó una producción de la obra, traducida y dirigida por Miri Lazar.
En 2004, Marber adaptó la obra para una película del mismo título. El largometraje fue dirigido por Mike Nichols y protagonizado por Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman y Clive Owen .
La banda Panic! at the Disco dividió una línea de la obra en dos títulos de canciones en su álbum de 2005 A Fever You Can't Sweat Out : "Mentir es lo más divertido que una chica puede tener sin quitarse la ropa" y "Pero es mejor si lo haces".
La frase de Larry a Dan: "¿Alguna vez has visto un corazón humano? Parece un puño envuelto en sangre", es utilizada por la banda canadiense de post-hardcore Silverstein como título de la canción "Fist Wrapped in Blood" de su álbum de 2005 Discovering the Waterfront .
La frase que Anna le dice a Larry, "Él sabe como tú, sólo que más dulce", se utiliza en la canción de Fall Out Boy de 2007 " Thnks fr th Mmrs ". Además, la frase que Larry le dice a Alice/Jane en el club de striptease, "Amo todo lo que duele de ti", se utiliza en la canción de Fall Out Boy "GINASFS".
La conversación de Dan y Alice donde Alice le dice a Dan que ya no lo ama es utilizada por la banda estadounidense de " Black Metal " depresivo " Happy Days " en la canción "Abigail". [11]
La obra ganó el premio Evening Standard a la mejor comedia en 1997 y el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva en 1998. [12]