El Festival Thyagaraja de Cleveland es un festival de 12 días de música y danza clásica del sur de la India en Cleveland, Ohio , y se celebra cada año alrededor del fin de semana de Pascua . El festival es una celebración en honor a Tyagaraja , el famoso compositor de música carnática, que compuso miles de composiciones devocionales, la mayoría en idioma telugu y sánscrito. El festival comenzó en 1978 y desde entonces ha crecido hasta convertirse en el festival de música y danza clásica del sur de la India más grande fuera de la India. [1] El festival atrae a su público de todo Estados Unidos , así como de Canadá y otras partes del mundo.
A principios de los años 1970, Cleveland fue el hogar de un grupo informal de inmigrantes indios y sus familias, conocido como el "Cleveland Bhajan Group". Cuando Ramnad Raghavan , el famoso artista mridangam de la India, se mudó a Cleveland en 1977, descubrió que muchos miembros del grupo habían aprendido música cuando eran niños y querían comenzar algunas actividades para revivir su interés por la música. Sugirió comenzar un Tyagaraja Aradhana en Cleveland y se ofreció a entrenar al grupo para cantar las composiciones de Tyagaraja, como se hace en el Tyagaraja Aradhana original que se lleva a cabo en Tiruvaiyyar . [2]
Por sugerencia suya, [3] [4] VV Sundaram, R. Balasubramaniam ("Cleveland Balu") y Gomathy Balasubramaniam formaron el Comité Aradhana para organizar y conducir el Festival Cleveland Thyagaraja.
El primer festival se celebró el 8 de abril de 1978 en el salón alquilado de la Iglesia de Cristo de la Fe Unida, en Richmond Heights, Ohio . Incluyó una interpretación grupal de los krithis de Pancharathna , canto individual de los krithis de Tyagaraja, seguido de un concierto por la noche a cargo de Saroja Balasubramaniam, de Maryland , para una audiencia de 75 personas.
En el otoño de 1978, el profesor T. Temple Tuttle de la Universidad Estatal de Cleveland se hizo amigo de Ramnad Raghavan después de asistir a una conferencia que él dio en la sección de Niágara de la Sociedad de Etnomusicología . Comenzaron a colaborar en una serie de proyectos y el profesor Tuttle sugirió que el Festival se trasladara al campus de la universidad para atraer y dar cabida a un público más amplio. Desde 1979, la universidad ha sido la sede del Festival. [2]
A partir de 1979, el Festival también empezó a traer músicos de la India para actuar, con el fin de atraer a un público más amplio.
El festival comenzaba tradicionalmente con una breve puja, seguida de bhajans cantados por el Cleveland Bhajan Group. A continuación, se cantaba en grupo el pancharathna krithis , al que podían acceder todos los asistentes, incluidos los artistas invitados. Se sirvió un almuerzo del sur de la India preparado por voluntarios de forma gratuita a todos los asistentes. A todo aquel que deseara interpretar una composición de Tyagaraja se le concedió un espacio de cinco minutos durante la parte de canto individual del festival.
El último programa del día fue un concierto completo interpretado por un músico profesional visitante de la India.
El festival se celebraba regularmente durante las vacaciones de primavera en las escuelas locales. A partir de 1987, se programó para coincidir con el fin de semana de Pascua, y así ha sido desde entonces.
El Comité Aradhana imprimiría invitaciones y las enviaría por correo a familias indias en todo Estados Unidos y Canadá. La familia Sundaram y la familia Balasubramaniam hospedarían a todos los músicos visitantes. Además, pondrían en contacto a los visitantes con familias locales que los hospedarían, a menudo a completos desconocidos, en sus casas durante la duración del festival.
El formato del festival consistió en un solo concierto durante muchos años, y rara vez presentaba dos o tres, repartidos en el fin de semana de Pascua. El primer crecimiento importante se produjo en 1992, cuando el festival acogió un jugalbandhi con N. Ramani , Mandolin U. Srinivas y Zakir Hussein , acompañados por A. Kanyakumari y Guruvayoor Dorai. Ese año atrajo una participación masiva de personas que eran nuevas en el festival y se sintieron atraídas por la programación única. En los años siguientes, el festival también acogió a bailarines eminentes, como Kamala , Vyjayanthimala Bali , y producciones de danza coreografiadas por Rhadha, como Jaya Jaya Devi (música original compuesta por Lalgudi Jayaraman ) y Lakshmi Prabhavam [5] (música original compuesta por N. Ravikiran ).
Desde entonces, el festival ha presentado regularmente a músicos y bailarines estrella de la India y también ha encargado importantes producciones de danza con composiciones musicales originales, para su estreno mundial en Cleveland.
En 2002, el festival había crecido hasta abarcar toda la semana siguiente al Domingo de Pascua hasta el fin de semana siguiente, con una serie de espectáculos de música y danza. Artistas notables a lo largo de los años incluyeron artistas estrella como Nithyasree Mahadevan , Ranjani-Gayatri , Sudha Raghunathan , Lalgudi Jayaraman , KV Narayanaswamy , Sanjay Subrahmanyan y TM Krishna , Thiruvarur Bhakthavatsalam , TS Nandakumar, Nagai Muralidharan , Mannargudi Easwaran , Srimushnam Raja Rao , S. Sowmya , Trichy Sankaran, así como incondicionales como T. Muktha (en su última actuación pública), Parassalla Ponnamma , Thanjavur Sankara Iyer y Kuzhikkarai Viswalingam.
El festival también ganó mucha visibilidad en todo el mundo a través de una cobertura regular en la televisión india, [6] así como a través de socios de medios que brindaron transmisión en vivo del evento. [7]
En 2019, la pieza central del festival, el canto Pancharatna Krithi en memoria de Santa Tyagaraja, se trasladó del Auditorio Waejten en el edificio de Música de CSU al estadio cubierto Wolstein Center para adaptarse al crecimiento, ya que Waejten no podía acomodar a la multitud debido a las regulaciones del código contra incendios.
En 1993, el festival comenzó a organizar una competencia musical para niños y jóvenes de toda América del Norte, con músicos visitantes de la India como jueces. Las competencias han crecido con los años y se han convertido en la competencia de música carnática más grande de los Estados Unidos, con más de 850 participantes en 2016. La competencia está abierta a vocalistas e instrumentistas (incluida la percusión) e incluye categorías avanzadas de improvisación como niraval y kalpana swaram . Las dos competencias de más alto nivel son la "Competencia de conciertos" y " Pallavi avanzado ", donde los ganadores reciben una oportunidad de actuación el año siguiente.
Para complementar la competencia musical, el festival también comenzó a organizar una competencia Bharathanatyam en 2007, con una categoría de edad. La competencia de baile atrae a participantes de todo el mundo y ha crecido hasta incluir cuatro categorías de edad. Se lleva a cabo durante dos días, con rondas preliminares en vivo el primer día y los finalistas elegidos para actuar el día siguiente. Se selecciona un ganador del gran premio en todas las categorías, que actuará en la India durante la temporada de diciembre en Chennai .
El Festival Thyagaraja de Cleveland se celebra actualmente durante 12 días, comenzando el miércoles anterior a Pascua. La mayoría de los programas que se presentan son conciertos de música carnática.
El festival incluye una variedad de músicos, desde artistas estrella hasta jóvenes promesas y figuras menos conocidas. Hay una mezcla de vocalistas e instrumentistas, y el comité se ha propuesto incluir artistas de veena y nadaswaram cada año para apoyar estos instrumentos tradicionales. El festival también comenzó a ofrecer una pequeña cantidad de conciertos indostaníes desde 2012.
También hay una serie de espectáculos de danza en el festival. Estos son principalmente Bharathanatyam, pero también se han presentado Kuchipudi , Kathak , Kathakali , [8] Mohiniyattam , Odissi , Yakshagana , [1] y Andhra Natyam . Muchas de las actuaciones de danza son obras especialmente encargadas, con música y coreografías originales ( Ramayana en 5 partes, 2011; [9] Mahabharatha en 5 partes, 2014; [10] Srimad Bhagavatham en 5 partes, 2017).
El festival se caracteriza por la gran participación de niños y jóvenes. [11] Además de los concursos de música y baile, también hay varios conciertos presentados por escuelas de música que traen un gran número de sus estudiantes de toda América del Norte. Los ganadores de los concursos de música y baile también aparecen regularmente en producciones.
También ha habido una serie de programas de colaboración que involucran a músicos no indios, tanto como una fusión de música clásica india y occidental, como conciertos de jazz y música del mundo .
El año 2020 no se celebró ningún festival debido a la pandemia de coronavirus.
Además de los artistas visitantes de la India, el festival también cuenta con una serie de intérpretes procedentes de Estados Unidos y Canadá. Algunos son músicos que emigraron de la India, y otros crecieron en América del Norte, surgieron a través de concursos y otras iniciativas, y tomaron la música o la danza en serio como arte escénico. Estos artistas han participado junto a músicos veteranos de la India, y también han concebido y ejecutado programas de forma independiente a instancias del Comité Aradhana para actuar en Cleveland, así como para realizar una gira por los Estados Unidos.
En 2007, el Comité Aradhana lanzó un programa educativo llamado Sustaining Sampradaya [11] . Cada año, seleccionan a niños de todo Estados Unidos y los someten a un riguroso programa de capacitación de seis meses a través de videoconferencias, que culmina con presentaciones grupales en el festival de Cleveland. Los estudiantes reciben capacitación de músicos experimentados en la India y aprenden composiciones que se han transmitido durante siglos a través de una tradición oral.
El comité realiza anotaciones para las composiciones y grabaciones de las lecciones que se pueden descargar de forma gratuita desde su sitio web. A partir de 2016, se encuentran disponibles para descargar lecciones de más de 300 composiciones únicas.
Cada año, el festival incluye un taller para estudiantes de danza india, llamado Margam. [12] El taller es impartido por un profesor de danza diferente cada año y ha abarcado varias escuelas de danza diferentes. El taller suele ser de Bharatanatyam, pero también se han incluido otras formas de danza como Kuchipudi [13] y Kathak.
Desde 2011, el Comité Aradhana también organiza un festival en Chennai durante la temporada musical de diciembre. El festival cuenta principalmente con jóvenes intérpretes estadounidenses de música clásica y danza, pero también incluye músicos afincados en la India.
A través de asociaciones en la India, el comité también ha promovido conciertos de jóvenes indio-americanos en sabhas de Chennai, así como en programas de televisión nacionales como Nadaneerajanam en Tirupati. [14] El comité también ha trabajado con organizaciones de medios para producir programas de talentos para televisión como Carnatic Music Idol USA y Natya Urchavam para mostrar el talento estadounidense a audiencias extranjeras. [6]