Claire Denis ( en francés: [dəni] ; nacida el 21 de abril de 1946) es una directora de cine y guionista francesa. Su largometraje Beau Travail (1999) ha sido calificado como una de las mejores películas de la década de 1990 y de todos los tiempos. [1] [2] [3] Otros trabajos aclamados incluyen Trouble Every Day (2001), 35 Shots of Rum (2008), White Material (2009), High Life (2018) y Both Sides of the Blade (2022), el último de los cuales le valió el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [4] Por su película Stars at Noon (2022), Denis compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022. Ganó el Gran Premio , compartiendo el premio con la película Close de Lukas Dhont . [5]
Su obra ha abordado temas del África occidental colonial y poscolonial , así como cuestiones de la Francia moderna, y continúa influyendo en la identidad cinematográfica europea. [6] [7] [8]
Denis nació el 21 de abril de 1946 [9] en París, [10] [11] pero se crió en el África colonial francesa, donde su padre era funcionario público y vivió en Burkina Faso , Camerún , Somalia francesa y Senegal . [12] Pasó su infancia viviendo en África occidental con sus padres y su hermana menor influyó en su perspectiva sobre ciertas cuestiones políticas. Su padre les dijo que la independencia de Francia sería algo bueno para estas colonias. [13] Su educación fue una fuerte influencia en sus películas, que han tratado sobre el colonialismo y el poscolonialismo en África. [14] Su padre se mudaba con la familia cada dos años porque quería que los niños aprendieran geografía.
Denis creció en África occidental y solía ver copias viejas y dañadas de películas de guerra enviadas desde los Estados Unidos. Cuando era adolescente, le encantaba leer. Completaba el material requerido mientras estaba en la escuela y, por la noche, leía a escondidas las historias de detectives de su madre para leerlas. [15] A los 12 años, a Denis le diagnosticaron polio y regresó a Francia para recibir tratamiento. Vivió en Sceaux , un suburbio de París, durante el resto de su adolescencia. [16] Durante su estancia en Francia, se sintió inadecuada para vivir en Francia. Fue educada para una vida en África y se sentía completamente diferente de todos los que la rodeaban. [17]
En 1969, Denis se casó con un fotógrafo que conoció a los 15 años, después de haber sido contratada como su asistente. Debido a la naturaleza compleja de tenerlo en su vida privada, pero también como su maestro, se divorciaron poco después. [18]
Denis estudió inicialmente economía, pero, según ha dicho, "era un suicidio total. Todo me cabreaba". [15] Después estudió brevemente lenguas orientales y se casó con un fotógrafo que la animó a dejarlo. En 1969 Denis estudió en el IDHEC (L'Institut des hautes études cinématographiques, ahora La Fémis) con el apoyo de su marido, que le dijo que tenía que decidir qué quería hacer. [15] Se graduó en el IDHEC y desde 2002 es profesora de cine en la European Graduate School de Saas-Fee , Suiza. [19]
Antes de postularse y ser aceptada en el IDHEC, trabajó como pasante en Télé Niger. Después de decirles a todos que quería postularse en el IDHEC, le respondieron: "No, no pierdas tu tiempo estudiando, todo lo que necesitas hacer es hacer películas aquí con nosotros". [15]
Tras graduarse en 1971 y divorciarse en ese momento, Denis comenzó a trabajar como asistente de dirección para muchos cineastas aclamados. Entre estas películas se incluyen Out 1 (1971) de Jacques Rivette, Sweet Movie (1974) de Denis Dusan Makavejev , The Old Gun (1974) de Robert Enrico, Sérail (1976) de Eduardo de Gregorio y Hanna K. (1983) de Costa-Gavras. Después de conocer a Wim Wenders , Denis viajó a los EE. UU. para ser asistente de dirección en París, Texas (1984) y Las alas del deseo (1987). Wenders ha dicho: "Claire estaba más que lista para hacer sus propias películas. Hubiera sido un desperdicio dejarla continuar trabajando como asistente de dirección". Al trabajar con tantos directores, Denis se dio cuenta de que quería hacer sus propias películas para tener más independencia y propiedad de su trabajo. [20]
El debut cinematográfico de Denis, Chocolat (1988), es una meditación semiautobiográfica sobre una mujer francesa que reflexiona sobre su infancia en Camerún y su relación con el sirviente africano de su familia. Mientras la hacía, Denis comenzó a colaborar con Jean-Pol Fargeau como coguionista. Todavía trabajan juntos. Chocolat fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y elogiada por la crítica y el público como una ópera prima notable.
La segunda película de Denis, Man No Run (1989), es un documental que sigue a un grupo de músicos cameruneses, Les Têtes Brulées , de gira por Francia. Se consideró una segunda opción inusual. Sus siguientes dos películas narrativas fueron No Fear, No Die ( S'en fout la mort , 1990) y I Can't Sleep ( J'ai pas sommeil , 1994). La primera trata sobre peleas de gallos ilegales, y la segunda sobre un asesino en serie que asesina a mujeres mayores, inspirado en un caso real. Su siguiente película, Nénette et Boni (1996), se sumerge en la relación entre un hermano alienado y su hermana infelizmente embarazada.
.jpg/1280px-PER90110_(cropped).jpg)
La quinta y posiblemente más famosa película de Denis es Beau Travail (1999). Trata sobre soldados de la Legión Extranjera Francesa en Yibuti y está basada vagamente en Billy Budd (1888) de Herman Melville. Beau Travail explora los temas de la masculinidad y la obsesión. Su siguiente película, Trouble Every Day (2001), fue una sorpresa, una película de terror sobre una pareja de recién casados en París mientras el marido sucumbe al canibalismo sexual.
De las siguientes seis películas de Denis, cinco se basan en textos y películas preexistentes. Friday Night ( Vendredi soir , 2002) trata sobre dos desconocidos que pasan la noche juntos la noche anterior a la que se supone que la mujer se mudará con su amante actual. Fue adaptada de la novela homónima de Emmanuèle Bernheim. The Intruder ( L'Intrus , 2004) está basada en las breves memorias de Jean Luc Nancy sobre un hombre que recibe un trasplante de corazón y se reencuentra con su hijo. 35 Shots of Rum ( 35 rhums , 2008) es otra de las películas más aclamadas de Denis, sobre la cambiante relación de un padre y su hija. Se inspiró en la película Late Spring (1949) de Yasujirō Ozu . Su película Bastardos ( Les Salauds , 2013) se inspiró en Los malos duermen bien ( Warui yatsu hodo yoku nemuru , 1960) de Akira Kurosawa . Let the Sunshine In ( Un beau soleil intérieur ) (2017) es una comedia romántica inspirada en Fragmentos del discurso de un amante (1977) de Roland Barthes . De estas, la única película que no se basa en un texto preexistente es White Material (2009), que fue coescrita con Marie N'Diaye. Trata sobre una mujer francesa blanca en el África poscolonial que se queda durante un conflicto civil en ascenso. [20]
Con películas como US Go Home (1994), Nénette et Boni , Beau Travail , [21] Trouble Every Day y Vendredi soir , Denis se ganó una reputación como cineasta que "ha sabido reconciliar el lirismo del cine francés con el impulso de capturar el rostro a menudo duro de la Francia contemporánea". [21] Regresó a África con White Material , ambientada en un país no identificado durante una guerra civil.
Denis también ha realizado numerosos cortometrajes que abarcan una multitud de temas, como Le 15 Mai (1969) mientras estudiaba en el IDHEC, Keep It for Yourself (1991) y Voilà l'enchaînement (2014). Sus antologías incluyen Pour Ushari Ahmed Mahmoud , Soudan in Lest We Forget ( Contre l'oubli , (1991). US Go Home (1994) es un segmento de una serie de películas de una hora de duración encargadas por Arte. Nice, Very Nice es un segmento de À propos de Nice, la suite (1995) y Towards Nancy ( Vers Nancy ) en Ten Minutes Older: The Cello (2002). Sus documentales incluyen Jacques Rivette, le veilleur (Jacques Rivette, el vigilante , 1990), Towards Mathilde ( Vers Mathilde , 2005) y Venezia 70 – Future Reloaded (2013). También realizó el cortometraje Contact (2014) para una instalación de luz de Olafur Eliasson , quien ayudó en el diseño de producción de High Life .
Los temas comunes en la obra de Denis incluyen la obsesión, el deseo, la violencia, el sexo y el cuerpo. También se centra en los sentimientos de sentirse ajeno y de pertenecer a un grupo. Denis ha dicho: "Para mí, el monstruo es invisible. Si hay un pequeño hilo conductor que recorre toda mi obra, es que el mal nunca es el otro, todo está dentro y nunca fuera". [20]
Denis es una cineasta altamente colaborativa, y dijo en una entrevista: "la película se convierte en una relación... y eso es lo importante, la relación". [22] La importancia de la colaboración se puede ver en todo su trabajo. A menudo vuelve a contratar actores en múltiples películas, especialmente Alex Descas , que ha trabajado con Denis 11 veces entre 1990 y 2017, e Isaach de Bankolé , que apareció en tres de sus películas entre 1988 y 2009. Vincent Gallo , Béatrice Dalle , Nicolas Duvauchelle , Juliette Binoche y Grégoire Colin también han aparecido en múltiples películas de Denis. Colabora con mayor frecuencia con el guionista Jean-Pol Fargeau , el compositor Stuart Staples de la banda Tindersticks y la directora de fotografía Agnès Godard , a quien conoció en la década de 1970 en el Institut des hautes études cinématographiques . [22] Cuando se le preguntó sobre su proceso de escritura de guiones, Denis dijo: "A menudo me doy cuenta de que tengo a Isaach o Grégoire o alguien más en mente" cuando escribe escenas. También dijo que, por lo general, "no realiza audiciones" para sus películas. [22]
Fargeau ha coescrito diez de los guiones de Denis. Staples ha compuesto ocho de sus películas y Denis ha dicho que "tiene una relación con el cuerpo, con la carne, con el deseo que es muy parecida a la mía". Nelly Quettier editó I Can't Sleep , Beau Travail , Vendredi soir y The Intruder . Judy Shrewsbury ha trabajado en cada una de las películas de Denis durante los últimos 20 años. [20]
Agnès Godard es una de las colaboradoras más importantes de Denis, habiendo trabajado en 11 de sus películas como operadora de cámara y directora de fotografía en todas ellas, excepto White Material y High Life .
Denis ha dicho que, al colaborar con tantos artistas, ha aprendido a confiar en el proceso de realización cinematográfica. Le dijo a Damon Smith: "Lo que obtuve de Jacques Rivette fue una confianza total en la realización cinematográfica, en los actores, en la interpretación... y un gusto por ponerme un poco en peligro... De Wim [Wenders] obtuve otro tipo de confianza, una confianza en sentirme muy libre con la cámara y en diseñar una película no con una estética, sino con una confianza total en una ubicación, a la luz del día". También les da a los actores una libertad considerable. En Trouble Every Day hay dos asesinatos en pantalla en los que dejó que Gallo y Dalle hicieran lo que quisieran después del primer bocado del guión. [20]
Las colaboraciones de Denis van más allá de sus propias películas, ya que ha aparecido en películas de otros directores, como En avoir (1995) de Laetitia Masson y Vénus beauté (1999) de Tonie Marshall . Comparte crédito como guionista en El Medina (2000) de Yousry Nasrallah . [23] También trabajó como asistente de dirección con Wim Wenders en París, Texas (1984) y Las alas del deseo (1987), y con Jim Jarmusch en Bajo la ley (1986).
En 2005, Denis fue miembro del jurado del 27º Festival Internacional de Cine de Moscú . [24] En 2011, fue miembro del jurado del Festival de Cine Americano de Deauville .
En 2006, Denis dirigió el vídeo de la canción « Incinerate » de Sonic Youth , de su álbum Rather Ripped .
Bastardos se proyectó en la sección Un Certain Regard delde 2013. [25] También ese año, Denis recibió el Premio a la trayectoria de Estocolmo en el Festival de Cine de Estocolmo .
Denis anunció en 2015 que se asociaría con Zadie Smith para su primera película en inglés, High Life . Smith finalmente abandonó el proyecto, lo que provocó un retraso en la filmación. Denis continuó trabajando en Let the Sunshine In , protagonizada por Juliette Binoche y que se estrenó en 2017.
En 2018, Denis completó y estrenó High Life , su primer largometraje en inglés, con Robert Pattinson como protagonista. [26] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018. Más tarde tuvo un lanzamiento limitado en Estados Unidos por los distribuidores independientes estadounidenses A24 . Recibió críticas positivas de muchos críticos notables. [27] [28]
Denis ha sido miembro de varios comités de dirección de festivales de cine, comenzando por el comité del Festival de Cine de Venecia en 2005. En 2019, fue presidenta del comité de dirección de la Cinéfondation y de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes . En 2020, fue presidenta del comité de dirección de la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia.
La mayor parte de la obra de Denis utiliza el trabajo en exteriores en lugar del trabajo en estudio. A veces coloca a sus actores como si estuvieran posicionados para una fotografía fija. Utiliza tomas más largas con una cámara fija y encuadra las cosas en planos generales, lo que da como resultado menos primeros planos. Pero el enfoque cinematográfico y temático de Denis siempre permanece implacablemente en los rostros y cuerpos de sus protagonistas. El cuerpo del sujeto en el espacio y cómo el terreno particular, el clima y el color del paisaje influyen e interactúan con los sujetos humanos de sus películas mantienen el dominio cinematográfico.
Tim Palmer explora el trabajo de Denis como un formalista autoproclamado y un brillante estilista cinematográfico per se, un enfoque que Denis ha declarado muchas veces en entrevistas que tiene tanto que ver con sonidos, texturas, colores y composiciones como con preocupaciones temáticas más amplias o compromisos sociales. [29]
Según el australiano James Phillips, Denis rechaza las convenciones comercializables del cine de Hollywood y libera a los espectadores de sus películas de las expectativas de los clichés. [30]
Denis combina la historia con la historia personal, lo que le da a sus películas un elemento autobiográfico. [31] Esta superposición de lo personal con lo histórico permite que sus películas sean descritas como cine de autor . [32] Ha trabajado en muchos géneros, desde el terror ( Trouble Every Day ) hasta el romance y el drama ( Friday Night ). [33] Los críticos han notado temas recurrentes en sus películas, pero Denis dice que no tiene una visión coherente de la "trayectoria" de su carrera. [34]
Denis ha dicho que no le interesa la teoría cinematográfica: "No me interesan en absoluto las teorías sobre el cine. Sólo me interesan las imágenes, la gente y el sonido... La teoría cinematográfica es un incordio". [35] Se centra en historias "humanas", sin importar el escenario de la película. Denis ha dicho que no pretende provocar un cambio social radical o hacer que el espectador se sienta mejor: "No estoy tan segura de que las películas deban hacerse para aliviar el dolor de la gente. No quiero ser una trabajadora social. Quiero compartir algo que sea una visión o un sentimiento". El foco principal de sus películas está en los personajes, a menudo en momentos de intensa violencia y emoción. "La ira es parte de mi relación con el mundo", ha dicho. "Estoy llena de ira, estoy llena de arrepentimiento, estoy llena de grandes recuerdos, también recuerdos poéticos". [36]
Denis ha dicho que el cuerpo es "central" para su trabajo y a menudo utiliza piel, sangre y otros fluidos corporales para simbolizar los sentimientos de los personajes y resaltar las relaciones entre ellos. En Chocolat , la piel es fotografiada de manera prominente para acentuar la diferencia entre la naturaleza servil y degradante del baño al aire libre forzado del Proteè de piel oscura y la confianza desvergonzada del pálido y blanco Luc, que elige hacerlo. En Trouble Every Day y High Life , los fluidos corporales son centrales para las historias, creando imágenes viscerales perturbadoras y resaltando la "sexualidad" de las películas.
Denis ha dirigido una amplia variedad de películas que abarcan los géneros más conocidos en sus 30 años de carrera, pero es conocida por romper las reglas de un género, a menudo sin obedecer las reglas tradicionales de ritmo o cinematografía para géneros establecidos como el terror, la ciencia ficción y la fantasía, centrándose en cambio en los personajes, sus psiques, emociones y relaciones. Aunque ha hecho películas de terror y comedias románticas y dramas, Denis nunca se ha preocupado por hacer las películas más aterradoras, divertidas o desgarradoras; solo le interesa contar la historia humana.
Denis elige cuidadosamente los títulos de sus películas. Noëlle Rouxel-Cubberly sostiene que los títulos tienen como objetivo obligar al espectador a repensar las imágenes de una película y que Denis los utiliza para describir la cruda realidad de sus películas. Por ejemplo, el título de Chocolat hace referencia simultáneamente a un término racista utilizado durante el período de la película, a la exportación de cacao de África a Europa mediante un sistema esclavista y a la expresión francesa de los años 50 " être chocolat ", que significa "ser engañado". [37]
Denis también es conocida por "filmar rápido y editar despacio". En general, hace unas cuantas tomas en el plató y pasa la mayor parte del tiempo en la sala de montaje, creando allí la película. Este proceso de posproducción a menudo implica reorganizar las escenas fuera del orden en el guion. Por ejemplo, colocó el baile en Beau Travail al final de la película aunque no estaba al final del guion. Sobre este proceso, Denis ha dicho: "Siempre me siento insegura cuando estoy haciendo una película. Dudo de mí misma, pero rara vez de los actores". [38]
En diciembre de 2023, junto con otros 50 cineastas, Denis firmó una carta abierta publicada en Libération exigiendo un alto el fuego y el fin de la matanza de civiles en medio de la invasión israelí de la Franja de Gaza en 2023 , y que se establezca un corredor humanitario hacia Gaza para la ayuda humanitaria y la liberación de rehenes. [39] [40] [41]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )