Cipriano de Rore (ocasionalmente Cypriano ) (1515 o 1516 - entre el 11 y el 20 de septiembre de 1565) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento , activo en Italia. No solo fue un representante central de la generación de compositores franco-flamencos posteriores a Josquin des Prez que se fue a vivir y trabajar a Italia, Rore fue uno de los compositores de madrigales más destacados de mediados del siglo XVI. Su estilo experimental, cromático y altamente expresivo tuvo una influencia decisiva en el desarrollo posterior de esa forma musical secular. [1]
Se sabe poco sobre la vida temprana de Rore. Se sabe su probable año de nacimiento (1515/1516) a partir de su edad al morir (49, registrada en su lápida en la catedral de Parma ), y su probable lugar de nacimiento fue una pequeña ciudad en Flandes, Ronse (Renaix), en el límite entre las áreas de habla francesa y holandesa . [2] La investigación ha establecido que sus padres fueron Celestinus Rore (fallecido antes de 1564) y Barbara Van Coppenolle, y que tenía al menos dos hermanos, Franciscus y Celestinus. La familia estuvo activa en Ronse al menos desde 1400, y su escudo de armas apareció tanto en su sello personal como en su lápida en la Catedral de Parma. [1]
Se desconoce dónde recibió Rore su formación musical. Basándose en una frase sugerente de un madrigal de 1559 dedicado a Margarita de Parma, la hija ilegítima del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V , que implicaba una larga asociación con ella, es posible que la haya acompañado cuando fue a Nápoles en 1533 antes de casarse con un miembro de la familia Medici. Margarita nació en un pueblo a poca distancia del lugar de nacimiento de Rore. [1] Antes de ese viaje especulativo, Rore pudo haber recibido alguna instrucción musical temprana en Amberes. Muchos cantantes talentosos de los Países Bajos fueron a Italia cuando eran niños o adolescentes, a menudo cuando los descubría la nobleza visitante; tanto Orlande de Lassus como Giaches de Wert viajaron al sur de Italia en circunstancias similares. Cuando Margarita se casó con Alessandro de' Medici en 1536, Rore pudo haber seguido su propio camino, pero se cree que recibió parte de su educación musical en Italia durante su período de servicio con Margarita. [1] [3]
Aunque se ha afirmado durante mucho tiempo que Rore estudió en Venecia con Adrian Willaert y que fue cantante en San Marco , no se ha encontrado documentación específica de ninguno de estos eventos; algún material dedicatorio en sus publicaciones venecianas lo menciona como "discípulo" o "seguidor", pero no específicamente como estudiante. Sin embargo, estuvo estrechamente relacionado con Willaert y sus asociados durante gran parte de su carrera, y visitó Venecia al menos una vez antes de 1542. [1] A partir de este año, la documentación del paradero de Rore se vuelve más clara. Una carta escrita el 3 de noviembre de 1542 indica que estuvo en Brescia, donde se sabe que permaneció hasta el 16 de abril de 1545. [1] Durante este período comenzó a adquirir fama como compositor, publicando, con la ayuda del impresor veneciano Scotto, su primer libro de madrigales en 1542, así como dos libros de motetes en 1544 y 1545. [4] Las reimpresiones de estas obras dos años después, tanto por Scotto como por Gardane, indicaron su alta estima. Su dominio técnico y su deuda estilística con Willaert y su círculo hacen que una conexión temprana con Venecia sea una suposición razonable. [1] [5]
Rore fue entonces a Ferrara, donde los registros de pagos muestran que fue maestro de capilla (director del coro) a partir del 6 de mayo de 1546. Este fue el comienzo de una parte extraordinariamente productiva de su vida; mientras estaba al servicio del duque Ercole II d'Este escribió misas, motetes, chansons y, por supuesto, madrigales, muchos de los cuales eran de actualidad, algunos relacionados con asuntos de la propia corte. En 1556, el duque Ercole le otorgó a Rore un beneficio por su excepcional servicio. También durante los años de Ferrara, Rore comenzó a cultivar sus relaciones con la corte de Albrecht V de Baviera en Múnich, enviándoles música y haciendo que se produjeran 26 motetes en un manuscrito elaboradamente ilustrado con miniaturas de Hans Muelich . [6] [7] En 1558 solicitó una licencia a su empleador en Ferrara para regresar a su tierra natal para cuidar de sus padres enfermos. De camino hizo una parada en Múnich, ciudad a la que llegó el 1 de mayo, donde colaboró en la preparación del manuscrito del motete y posó para el retrato de Muelich. Un documento de septiembre de 1558 lo sitúa en Flandes, donde estaba ayudando a su cuñada con los asuntos de sucesión tras la muerte de Celistino, su hermano. En diciembre había regresado a Ferrara.
En julio de 1559 Rore dejó nuevamente su puesto en Ferrara, posiblemente porque el nuevo duque Alfonso II d'Este prefirió a Francesco dalla Viola , miembro de una antigua familia ferrarense, al extranjero. [1] Una vez más se dirigió al norte, a su tierra natal; esta vez no regresó al servicio de Este.
La situación en su patria se había deteriorado debido a los estragos de las Guerras de Independencia , y cuando Rore llegó allí en el otoño de 1559, encontró que su ciudad natal, Ronse, había sido destruida. Incapaz de recuperar su empleo en Ferrara, volvió al servicio de la Casa de Farnesio , y después de una estancia en Amberes, regresó a Italia de nuevo, esta vez a Parma, en 1560. Descontento allí (Parma no era un centro intelectual y cultural al nivel de Ferrara o Venecia), se fue en 1563, ocupando brevemente el prestigioso puesto de maestro de capilla en San Marcos tras la muerte de Willaert. Pero mantuvo este puesto sólo hasta 1564, cuando regresó a Parma; adujo como motivo de su marcha de Venecia el desorden en la capilla y un salario insuficiente. [8]
Murió en Parma al año siguiente por causas desconocidas a los 49 años y fue enterrado en la catedral de esa ciudad. Su sobrino, Ludovico Rore, erigió su lápida, indicando en el epitafio que su nombre no sería olvidado, ni siquiera en un futuro lejano. [9]
Rore fue uno de los compositores más influyentes de mediados del siglo XVI, principalmente por la difusión de sus madrigales. Su libro de 1542 fue un acontecimiento extraordinario, y reconocido como tal en su momento: estableció cinco voces como norma, en lugar de cuatro, y casó la textura polifónica del motete flamenco con la forma secular italiana, aportando una seriedad de tono que se convirtió en una de las tendencias predominantes en la composición de madrigales hasta bien entrado el siglo XVII. [10] Todas las líneas de desarrollo del madrigal a finales del siglo se pueden rastrear hasta las ideas que se vieron por primera vez en Rore; según Alfred Einstein, su único verdadero sucesor espiritual fue Claudio Monteverdi , otro revolucionario. [11] Pero en su música sacra, Rore tenía una mirada más retrógrada, mostrando su conexión con sus raíces neerlandesas: sus misas, por ejemplo, recuerdan la obra de Josquin des Prez . [10]
Rore escribió 107 madrigales que se le atribuyen con seguridad; 16 composiciones latinas seculares, similares en forma a los madrigales; al menos siete chansons ; 53 motetes , de los cuales 51 sobreviven; una Pasión según San Juan; cinco versiones de la misa ; algunos Magnificats ; y un puñado de otras obras.
Aunque es más conocido por sus madrigales italianos, Rore también fue un prolífico compositor de música sacra, tanto de misas como de motetes. [5] Josquin fue su punto de partida, y desarrolló muchas de sus técnicas a partir del estilo del compositor anterior. [5] Las primeras tres misas de Rore son una respuesta al desafío de su herencia y a la música de Josquin. [5] Además de cinco misas, escribió alrededor de 80 motetes, muchos salmos, motetes profanos y una versión de la Pasión según San Juan. [5]
Fue como compositor de madrigales que Rore alcanzó una fama duradera. Con sus madrigales publicados principalmente entre 1542 y 1565, fue uno de los madrigalistas más influyentes de mediados de siglo. [5] Sus primeros madrigales reflejan a Willaert con el uso de una dicción clara, un contrapunto denso y continuo y una imitación generalizada. [12] Estas obras son en su mayoría para cuatro o cinco voces, con una para seis y otra para ocho. [13] El tono de su escritura tiende hacia lo serio, especialmente en contraste con el carácter ligero de la obra de sus predecesores Arcadelt y Verdelot. [14] Rore eligió no escribir madrigales de naturaleza frívola, prefiriendo temas serios, incluyendo las obras de Petrarca y las tragedias representadas en Ferrara. [14] Hizo resaltar cuidadosamente los diversos estados de ánimo de los textos que puso en escena, desarrollando recursos musicales para este propósito; Además, a menudo ignoraba la estructura de la línea, la división de la línea y la rima, considerando innecesario que las líneas musicales y poéticas se correspondieran. [14]
Además, Rore experimentó con el cromatismo, siguiendo algunas de las ideas de su contemporáneo Nicola Vicentino . [15] Utilizó todos los recursos de la polifonía tal como se habían desarrollado a mediados del siglo XVI, incluidas las técnicas de imitación y canónicas, todo ello al servicio de una cuidadosa composición del texto. [13]
Rore fue el modelo que siguieron muchos de los grandes madrigalistas de finales del siglo XVI, entre ellos Monteverdi. [16] Según Alfred Einstein, en su libro El madrigal italiano (1949), el verdadero sucesor espiritual de Rore fue Monteverdi. Einstein también dijo: "Rore tiene la clave de todo el desarrollo del madrigal italiano después de 1550". [17]
Rore también compuso motetes profanos en latín, una forma "crossover" relativamente inusual a mediados del siglo XVI. [1] Estos motetes, una variación profana de una forma normalmente sagrada, eran paralelos al madrigal sagrado, el madrigale spirituale , una variación sagrada de una forma profana popular. [18] Estilísticamente son similares a sus madrigales, y los publicó a lo largo de su carrera; ocasionalmente aparecieron en colecciones de madrigales, como en su póstumo Quinto libro para cinco voces (1566), y también incluyó algunos en una colección de motetes para cinco voces publicada en 1545. [19]