El Hollywood Cinema, también conocido como Hollywood o Hollywood Avondale, es un cine y teatro de artes escénicas en el suburbio de Avondale , Auckland , Nueva Zelanda. Bajo diferentes nombres y administración, el negocio y el edificio evolucionaron a partir del Avondale Public Hall, administrado por el consejo, construido en 1867. Luego de un cambio de nombre y la instalación de una nueva fachada en 1915, el Hall fue arrendado a Harry Empson, quien proyectó películas en el lugar desde 1916 hasta agosto de 1927, cuando vendió el negocio a Frederick William. En 1923, el edificio original se trasladó al lote adyacente y se construyó un nuevo lugar detrás de la fachada. A pesar de los desafíos de ofrecer películas sonoras y cines competitivos en los suburbios vecinos, una sucesión de gerentes, incluida la familia de Rudall Hayward , dirigieron la sala hasta 1966, cuando la empresa fue adquirida por Jan Grefstad, quien la llamó Hollywood Cinema. Durante la época de Grefstad, Hollywood era conocido por las proyecciones semanales de medianoche del Rocky Horror Picture Show y la instalación de un órgano Wurlitzer . Después de la muerte de Grefstad en 2001, la empresa pasó a manos de un fideicomiso familiar antes de venderse en el mercado abierto en 2015. A partir de 2024, seguirá albergando proyecciones de música clásica, de culto, revival y maratónica, así como conciertos y eventos seleccionados.
El primer edificio en el sitio, el Salón Público Whau (más tarde Avondale), se inauguró oficialmente el 13 de noviembre de 1867. [1] : p.14 El Salón albergó la escuela primaria local durante un breve período, sirvió como biblioteca y fue alquilado. a la comunidad para eventos de entretenimiento y recaudación de fondos. [2] Durante la Guerra de los Bóers se proyectaron películas en el Salón. En agosto de 1900, Edison Kinematograph Co. visitó Avondale después de una gira nacional y presentó su programa de dos horas de la Gran Guerra de los Bóers . [3] [4] [5] El NZ Herald señaló que otra película, The Patriotic Scenic Concert , proyectada el 14 de octubre de 1901, tenía imágenes de una visita real a Rotorua y "películas de ilusiones y trucos cómicos [que] desconcertaban y divertían a la audiencia. ". [6] El Auckland Star anunció que un espectáculo cinematográfico presentado en el Salón en 1910 por Hope's Picture Company sería "una variedad maravillosa, adecuada para todos los gustos, con música salvaje y pegadiza". [7] En enero de 1915, el sitio fue transferido de los Fideicomisarios del Salón Público a Avondale Road Board y el edificio de madera original, rebautizado como Ayuntamiento de Avondale , se mejoró con la adición de "un frente de ladrillo ornamentado, completo con columnas imponentes, ancho escaleras a la entrada y una cúpula en el techo". [8]
Harry Empson, un lugareño, obtuvo permiso para exhibir fotografías en el Salón el día de Navidad de 1915. En 1916, instaló nuevas luces en el teatro y, después de obtener un contrato de arrendamiento de dos años de la Junta, mostró fotografías todos los martes y sábados por la noche en el Ayuntamiento. A partir de ese momento, el cine fue "un elemento fijo en el Ayuntamiento". [9] : p.61 Para cada sesión, Empson llevaba al teatro un generador impulsado por gasolina y un equipo de proyección "en la parte trasera de un carro tirado por caballos... [para que el generador pudiera]... operar luces eléctricas que eran más fáciles que encender y apagar las lámparas de gas ya instaladas en el vestíbulo". [10] : pág.30
En 1923, el NZ Herald informó que el Ayuntamiento de madera original fue "retirado de la parte trasera de la fachada algo imponente a una sección al lado, y en su lugar, se pretende erigir un nuevo salón". [11] Cuando se inauguró el nuevo Salón el 31 de octubre de 1924, el Auckland Star lo describió como "un salón hermoso y caprichoso... [con]... alojamiento para quinientas personas". [12] Antes de la construcción del nuevo Ayuntamiento, el Ayuntamiento de Avondale firmó un contrato de cinco años con Empson, con derecho de renovación, que le permitía el derecho exclusivo de "exhibir" fotografías en el edificio durante tres días a la semana. [10] : p.32 Harry Empson continuó proyectando películas allí hasta agosto de 1927 cuando, después de algunas conversaciones con el consejo, Frederick William Meikle se hizo cargo del contrato de arrendamiento. Un inspector de propiedades en ese momento recomendó que, debido al trabajo que era necesario hacer para mejorar la sala, se permitiera a Meikle operar la sesión del sábado sin costo alguno hasta septiembre de 1929. [10] : p.34 Como las ganancias se redujeron debido a problemas de suministro con películas mudas y los costos de instalación del cine sonoro , la relación de Meikle con el Consejo se volvió tensa y, finalmente, el 13 de junio de 1930, acordó vender "todos sus derechos e intereses en el contrato de arrendamiento con el Consejo". [10] : p.40 Empson se involucró en discusiones en un intento fallido de encontrar una resolución, pero finalmente, el contrato de Meikle con el consejo fue rescindido el 1 de julio de 1930 y Henry Hayward asumió el control el 15 de agosto. [13] : 100
Henry Hayward, nacido en Escocia, llegó a Nueva Zelanda en 1905. Creó Hayward's Enterprises, que en 1929 se fusionó con Fuller's para formar Fuller-Hayward Corporation, la empresa de distribución y exhibición que se hizo cargo del arrendamiento del Avondale Picture Theatre. [14] En la Navidad de 1930, se proyectaban películas sonoras en Avondale y el Ayuntamiento pasó a llamarse Hayward's Picture House & Cabaret y estaba dirigido por Hilda Hayward, la entonces esposa del sobrino y cineasta de Henry Hayward, Rudall Hayward . [15] : pág.93
Inicialmente, Hayward tuvo muchos intercambios acalorados con el Consejo sobre lo que estaba sucediendo en el Salón y los problemas actuales con los costos de mantenimiento del edificio. El 7 de mayo de 1931, el secretario municipal se quejó con Hayward por el desorden que quedó después de una actuación que aparentemente incluía un pony, monos y perros y dejó una "cantidad de suciedad" que el cuidador tuvo que limpiar. También se recordó a Hayward sus responsabilidades en el mantenimiento del generador que aparentemente había estado "sobrecargado debido a la instalación del cine sonoro" y estaba en peligro, a un gran coste, de volverse "inútil". Hayward lo refutó y recordó al Consejo su responsabilidad de mantener los asientos, la calefacción y el guardarropa. [10] : págs.44-46
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El 1 de agosto de 1931, Picture House & Cabaret de Hayward mostró Esas tres chicas francesas y dos semanas después celebró su primer año con Norma Shearer y Marie Dressler en Let Us Be Gay , seguido de una "noche salvaje en la pista de baile... [con] ...bolas de nieve, serpentinas y confeti...[y]...la banda Wonder de Ken Gillam". [10] : p.48 En 1932, Hayward solicitó una extensión de su contrato de arrendamiento por tres años más, pero continuó enfatizando la importancia del papel del consejo en el mantenimiento continuo de la calefacción, las alfombras y los asientos. [10] : pág.50
Fuller-Hayward luchó durante la Depresión y esto resultó en que Henry Hayward se dividiera y formara Auckland Cinemas Ltd., que mantuvo el contrato de arrendamiento hasta 1966. [15] : p.99 Se dice que un incendio que estalló en el cine el 3 de junio de 1939 han sido causados por la acción inflamable a base de nitrato que se encendió cuando Rudall Hayward estaba fumando un cigarro mientras editaba la versión sonora de Rewi's Last Stand . [15] : p.104 El Auckland Star informó el lunes 5 de junio de 1939 que se produjeron pocos daños y que "la audiencia de 300 personas fue evacuada de la sala en unos minutos sin ninguna demostración de pánico". [dieciséis]
Hilda Hayward continuó dirigiendo el cine durante los años de la guerra , 1939-1945 y "subía al escenario y señalaba en los noticieros a cualquier muchacho local en el extranjero en guerra". [10] : p.56 En 1946, la sala se convirtió en Grosvenor Avondale y en 1952, Auckland Cinemas Ltd. informó al Consejo de las dificultades que tenía la compañía para obtener ganancias, en parte debido a la proximidad a los teatros de la oposición en los suburbios vecinos . Lynn , Monte Alberto y Point Chevalier . [15] : p.110 El contrato de arrendamiento se renovó en 1954 y el Ayuntamiento de Auckland, como propietarios del edificio, volvió a pintar el interior, reparó el techo y las canaletas [e hizo] "mejoras en la entrada y volvió a tapizar los asientos". En noviembre de 1955, Brian Somerville, el director del cine, anunció que el edificio era ahora un teatro moderno con un techo pintado, un escenario nuevo, sillas tapizadas, alfombras nuevas y una entrada principal rediseñada. [10] : págs.62-64
A principios de 1966, Jan Grefstad formó Metropolitan Films con Ray Melrose y negociaron un acuerdo de gestión con Selwyn Hayward de Auckland Cinemas Ltd para hacerse cargo del Grosvenor Theatre. El acuerdo se confirmó y Metropolitan Films tenía derecho a proyectar películas al público a partir del 1 de marzo de 1966. El cine, rebautizado como 'Hollywood', con una mano de pintura, alfombras nuevas y luces en el vestíbulo, tuvo su primera proyección de la película. 55 días en Pekín el 11 de marzo de 1966. [17] Auckland Cinemas renunció oficialmente al contrato de arrendamiento en diciembre de 1966 y, en febrero de 1967, el director general de Paramount Films acordó proporcionar a Metropolitan Films acceso a sus películas. [10] : p.66 El edificio pasó a ser propiedad privada por primera vez el 2 de septiembre de 1992, cuando Grefstad lo compró al ayuntamiento. [18]
Reflexionando sobre la historia del cine en 1993, Grefstad dijo que cuando se hizo cargo del cine en 1966 necesitaba proyectar más películas nuevas pero también organizaba "concursos de talentos, concursos y películas de housie para los niños... también había café y una vez incluso tuvo allí un chimpancé, cortesía de un circo ambulante". [19]
Entre 1978 y 1988, Hollywood mostró el Rocky Horror Picture Show todos los viernes y sábados por la noche, a partir de las 23.30 horas. [20] Grefstad lo describió:
El público solía conocer el diálogo completo de la película y luego gritaba sus respuestas al diálogo, que podía cambiar cada semana. A menudo se disfrazaban de personajes de la película y traían su propio arroz y periódicos para añadir diversión a la película. [10] : pág.72
Cuando un órgano Wurlitzer que originalmente había estado en el Regent Theatre, Auckland, resultó dañado mientras se encontraba en un salón de actos en Hutt Valley High School , Wellington, Grefstad acordó en 1978 que podría albergarse en Hollywood. [21] Después de cuatro años de restauración, la inauguración oficial del órgano fue en un concierto en el cine el 6 de noviembre de 1982. [22] La consola original del Wurlitzer fue reemplazada después de que Organ Trust recaudara 70.000 dólares en 1998. [23] Metro Magazine , en su artículo A Guide to NZ Movie Houses de junio de 1991, capturó la atmósfera del teatro con: "Hollywood tiene el maravilloso órgano Wurlitzer que llena el auditorio de sonido y nostalgia y luego desciende, como un ataúd, organista y todo en un hoyo circular a la izquierda del escenario." [24]
Grefstad se quejó ante la Comisión de Comercio en 1993 de que el cine podría tener que cerrar porque su suministro de películas casi se había agotado y lo atribuyó a que los distribuidores, Roadshow y Hoyts, "lo exprimieron a favor del nuevo Cinema 8 Complex, propiedad de Village". Fuerza". [25]
En marzo de 2001, el periódico local, el Western Leader , anticipó la próxima temporada de cine y entretenimiento en Hollywood y señaló que en cartel estaban clásicos como Charlie Chaplin en El vagabundo , Sherlock Junior protagonizado por Buster Keaton y el "legendario Douglas Fairbanks". en uno de sus mejores papeles de capa y espada como El pirata negro (1926)". [26]
Grefstad murió el 8 de septiembre de 2001. Después de asistir a su funeral, un comentarista señaló:
Acabo de asistir a la despedida de un amigo del cine y se habría sentido orgulloso si solo hubiera estado de pie... Fue un tributo conmovedor a un hombre que ha hecho tanto por el cine, no sólo en el área de Auckland sino en toda Nueva Zelanda, con Mike Clarke en el Wurlitzer, una despedida realmente genial y una buena oportunidad para encontrarse con amigos de la industria cinematográfica que no se veían desde hace mucho tiempo. [27]
Le sobrevivieron su sobrina y su sobrino Mark Matheson, quienes se convirtieron en albacea del patrimonio de la familia en 2005 y continuaron dirigiendo el cine. [28]
En 2010, el Wurlitzer Organ Trust de Auckland publicó un extracto de un boletín que celebraba tres espectáculos importantes en el Hollywood Cinema. [29] Un comentarista, después de ver el Wurlitzer interpretado por un organista profesional acompañando la película muda de Charlie Chaplin , La fiebre del oro en 2013, lo describió como una "bestia... capaz de todo tipo de sonidos fantásticos, desde campanas al redoble de tambores". [30]
Hollywood también organizó eventos de recaudación de fondos y, en 2010, una residente local, Cathy Pope, decidió recaudar fondos para un orfanato en la India proyectando la película Firaaq, basada en familias que se vieron afectadas por los disturbios de Gujarat de 2002 , contando en particular la historia de un huérfano llamado Mohsin. Como trabajaba en la industria del cine y la televisión, Pope pudo pedir ayuda para el evento y varios artistas donaron obras para subastar, con Madeleine Sami actuando como MC. [31]
Matheson asumió pleno interés en la propiedad en 2015 para poner el negocio en el mercado, [28] [20] y después de vender la propiedad, dijo que era una gran noticia para la comunidad que el nuevo propietario tuviera "ideas innovadoras" y Tenía la intención de mantenerlo como cine. La población local había organizado previamente una manifestación en apoyo a este suceso. [32] Un concejal, Ross Clow, dijo que [era] "maravilloso ver que elementos históricos emblemáticos como el cine de Hollywood seguirán siendo elementos clave del paisaje urbano". [33] Sin embargo, se le dijo al Wurlitzer Organ Trust de Auckland que debido a que el órgano no formaba parte de la venta, debía ser retirado antes del 15 de septiembre de 1915. Neil Warrington del Trust dijo que esperaba que el nuevo propietario aceptara Permítales un año para reubicar el órgano, ya que se deterioraría rápidamente si se almacenara. [34] James Duncan, presidente de Wurlitzer Trust, dijo que estaban "destripados" cuando se les informó sobre la fecha límite de septiembre y el organista local John Wells dijo que lo que Wurlitzer necesitaba era un cine. [35] El órgano finalmente se instaló en el Glen Playhouse Theatre en 2017. [36]
Timpson se hizo cargo del Hollywood Cinema en 2015 y dijo que tenía la intención de mantenerlo como teatro y que el primer evento planificado sería un maratón de películas anual de 24 horas del 21 al 22 de noviembre .
Cuando el cine se convirtió en sede del Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda (NZIFF) por primera vez en 2017, Timpson dijo que estaba "encantado de presentarle al NZIFF la experiencia de Hollywood... [porque vio el cine]... como un paraíso para los amantes del cine y la música de Auckland, preservando la experiencia de ir al cine y brindando inspiración, educación y un espacio de construcción comunitaria para los locales". [37] También señaló que Hollywood había acogido a algunos de los mejores talentos musicales de Nueva Zelanda, incluidos Tiny Ruins , Lawrence Arabia , Aldous Harding , Nadia Reid y Jean-Paul Sartre Experience . [38]
Hollywood desarrolló una reputación como un lugar de música que mantenía una atmósfera cinematográfica y las actuaciones se realzaban con los efectos visuales de un proyector de películas de 35 mm. [39] Billy Bragg tocó tres noches allí en 2018 y un crítico comentó que [era] "bastante apropiado que un artista como Billy Bragg apareciera en un lugar lleno de historia como el Hollywood Theatre... [que]... ciertamente ha visto una buena cantidad de cambios y parece que Bragg también". [40] [41]
En 2019, Hollywood tuvo una proyección especial del Rocky Horror Picture Show presentado por Richard O'Brien , el creador del programa, quien también realizó una sesión de preguntas y respuestas después de la película. [42]
Cuando Hollywood organizó una proyección de Cats con el tema ' Trae tus propios comestibles: comida infundida con marihuana ', Ross Bell, director ejecutivo de la NZ Drug Foundation, dijo que, aunque le entraba el humor, "el cine se estaba poniendo en riesgo legal". ...[porque]...hay una sección bajo la Ley de Uso Indebido de Drogas que tipifica como delito permitir a sabiendas que sus instalaciones se utilicen para drogas ilegales". Timpson respondió que la noche estaba destinada a ser un "lugar seguro para las personas que ya iban a ver la película bajo la influencia. Se ha convertido en una actividad de culto , así que pensamos que sería una experiencia comunitaria segura con descansos y encuentros". conductores para la gente después", pero no fomentaba el consumo de drogas y cambiaría la redacción de la promoción para dejarlo claro. [43]
A lo largo de octubre de 2020, Hollywood se transformó en "Horrorwood" con un programa de un mes de duración con más de 30 largometrajes que incluyen "películas nuevas y emocionantes, como el horror religioso de A24 Saint Maud , así como clásicos de culto, como el original La masacre de Texas". , y algunas rarezas realmente extrañas, al estilo Blood Freak ". [44]
En un artículo de Metro de 2021 que explora el futuro de los cines independientes de Auckland después del COVID-19 , Timpson expresó un panorama sombrío para ellos, pero concluyó: "El cine siempre nos ha salvado de nuestros problemas. Es por eso que Hollywood todavía existe: la idea de Hollywood, la idea de un sueño colectivo está todo ahí arriba, proyectado para que todos nos conectemos". [45]
A un costo de $ 200,000, las restauraciones, incluido volver a techar ambos edificios, arreglar las canaletas internas y pintar el exterior, comenzaron en 2021. Un boletín local comentó que era "sorprendente cómo Matthew y el equipo han devuelto este lugar a vida como un lugar vibrante para eventos en vivo y proyecciones de películas". [46]
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