El cine uruguayo tiene un papel en la cultura uruguaya y forma parte del cine latinoamericano . Desde finales de los años 90, el cine uruguayo ha experimentado un proceso de evolución, durante el cual sus películas han recibido críticas positivas y han sido reconocidas internacionalmente. Desde entonces se han producido más de 120 películas, de ficción y no ficción.
El invento de Louis Lumière fue presentado al público uruguayo el 18 de julio de 1898 en el Salón Rouge, un popular cabaret local . El empresario local Félix Oliver compró a los propios hermanos Lumière la primera película, cámara y proyector de Uruguay; con ellos realizó Carrera de bicicletas en el Velódromo de Arroyo Seco , la segunda película producida en América Latina.
Tras el éxito de su primer cortometraje, Oliver fundó el primer estudio cinematográfico del país y continuó realizando documentales. Uno de los primeros directores de fotografía de Argentina , el francés Henri Corbicier, llevó el cine uruguayo en una nueva dirección cuando produjo La paz de 1904 , un documental sobre el reciente conflicto político de Uruguay y su resolución. Corbicier continuó produciendo noticieros y documentales para el público uruguayo durante algún tiempo e influyó en otros para que hicieran lo mismo.
El público uruguayo, que recibía la mayoría de sus películas comerciales de estudios argentinos, no vio títulos de películas de ficción nacionales hasta que, en 1919, la sociedad local sin fines de lucro Bonne Garde financió Pervanche , dirigida por León Ibáñez. Sin éxito, el esfuerzo fue el único del país de su tipo hasta Las almas de la costa de Juan Antonio Borges . Estrenada en 1923, se considera el primer largometraje uruguayo. Su estudio, Charrúa Films, produjo un largometraje más ( Aventuras de una parisina en Montevideo ) antes de cerrar en 1927.
Sin embargo, inspirando a otros, este modesto comienzo llevó a Carlos Alonso a producir El pequeño héroe de Arroyo de Oro en 1929; la película, una tragedia realista ambientada en el campo, estuvo a la vanguardia debido a su representación franca y gráfica de la violencia doméstica y fue la primera película uruguaya de éxito comercial.
A pesar de otras dificultades, el año 1930 brindó a los cineastas uruguayos una oportunidad inesperada cuando su selección nacional de fútbol ganó la Copa Mundial de ese año . Justino Zavala Muñiz produjo documentales sobre el evento, que coincidió además con el centenario de la Constitución uruguaya . Su éxito le permitió fundar el Cine-Club uruguayo, desde donde estrenó la aclamada Cielo, agua y leones marinos , entre otros documentales y películas de ficción.
Sin embargo, la Gran Depresión pronto frenó los planes de los cineastas locales y el público tuvo que esperar hasta 1936 para ver la siguiente película producida localmente.
En 1936, los estudios Ciclolux adquirieron el primer equipo uruguayo para la producción de sonido cinematográfico y estrenaron Dos destinos , del director Juan Etchebehere . La película, de carácter social, recuerda a Grandes esperanzas y se realizó a pesar de la atmósfera represiva que prevalecía en Uruguay durante el régimen del presidente Gabriel Terra . Acosada por la censura, las importaciones de películas argentinas y la inestabilidad mundial, la producción cinematográfica local se limitó a documentales, noticieros, comedias y musicales desenfadados.
Sin embargo, una empresa conjunta entre inversores argentinos y uruguayos dio como resultado Orión Studios. El estudio produjo cuatro dramas de larga duración con buena recepción entre 1946 y 1948, y reintrodujo al público local el cine dramático uruguayo con la versión del director argentino Julio Saraceni de Los tres mosqueteros y la versión de Belisario García Villar de Come tu me vuoi del novelista italiano Luigi Pirandello . La actividad renovada llevó a Kurt Land a Uruguay, donde hizo El ladrón de sueños .
La posguerra siguió ofreciendo al público comedias bien recibidas como El detective va por mal camino (1949) de Adolfo Fabregat y documentales como Artigas: protector de los pueblos libres (1950) de Enrico Gras , aunque los largometrajes dramáticos siguieron teniendo dificultades. Los documentales siguieron siendo el recurso de referencia de la industria cinematográfica local. La oda de Miguel Ángel Melino a la saga de la independencia uruguaya , La llegada de los treinta y tres orientales (1952) le valió elogios y un contrato a largo plazo con el Partido Nacional para producciones cinematográficas de campaña.
Pasaron los años sin que aparecieran títulos de dramas locales hasta 1959, cuando Hugo Ulive realizó Una canción para Judas , una oda realista al trovador en apuros. El género cinematográfico realista y neorrealista encontró una mayor aceptación local y Ulive y otros realizaron una serie de documentales culturales y, después de 1960, películas para promover el turismo.
El cambio de discurso intelectual en gran parte del mundo occidental durante la década de 1960 influyó en la cultura uruguaya de manera rápida y extensa. Entre los cineastas, esto se evidenció con la producción de títulos sensacionalistas destinados a fomentar la conciencia social. Carlos: retrato de un mendigo de Montevideo de Mario Handler representó una forma local de cinéma vérité que se basó en la tradición de los cineastas uruguayos como documentalistas. Handler, cada vez más blanco de acoso, continuó con estudios sobre las protestas estudiantiles, como el inequívoco I Like Students (1968), Líber Arce: Liberation (1969) y una obra sobre una huelga masiva de frigoríficos locales titulada The Uruguayan Beef Shortage of 1969 (La escasez de carne de vacuno uruguaya de 1969 ) .
Tras el exilio de Handler a Venezuela en 1972, los cineastas uruguayos se limitaron cada vez más a temas convencionales y, aparte del fracaso de 1973 de Jorge Fornio y Raúl Quintín, La peculiar familia de Maribel (la primera película uruguaya producida en color), las producciones locales de largometrajes de todo tipo cesaron hasta 1979. En ese año, la oficina de relaciones públicas de la nueva dictadura (DINARP) reclutó a la directora argentina Eva Landeck y al veterano del spaghetti western George Hilton para hacer Tierra de humo , una película que fue tan desagradada al público que provocó la quiebra de los productores.
En 1980, la DINARP optó por darle al director Eduardo Darino vía libre para la producción de Gurí , un cuento gauchesco basado en la novela homónima de Serafín García . La película reactivó la industria cinematográfica local y atrajo también la atención de Hollywood . Al año siguiente, Eli Wallach aceptó el papel protagónico en una versión adaptada para la televisión estadounidense .
Corrección : GURI fue producida por Zenit Intl. US, Eli Wallach participó desde el primer día y Darino tenía planes para tres películas producidas por Richard Allen con HBO Interest. DINARP solicitó que Enrique Guarnero interpretara el papel del padre de Uruguay. Darino completó la película, pero se desvinculó de los otros dos títulos. Robert Miller, vicepresidente de producción de Zenit Intl.
Unas condiciones similares permitieron a Juan Carlos Rodríguez Castro realizar El asesinato de Venancio Flores en 1982. Basada en los hechos que rodearon los asesinatos del presidente Venancio Flores y del ex presidente Bernardo Berro en 1868, la película tuvo un pobre desempeño en la taquilla local; pero obtuvo una mención honorífica en el prestigioso Festival de Cine de Huelva. El logro, obtenido durante la crisis económica más profunda de Uruguay desde 1930, animó a Luis Varela a realizar El ganador se lo lleva todo , una denuncia de la ola de fraude financiero que sufrió Uruguay (y gran parte de América Latina) alrededor de 1980.
Acosado por una crisis socioeconómica casi sin precedentes, el último dictador de Uruguay, el general Gregorio Álvarez , convocó elecciones para 1984. Inicialmente, el advenimiento de la democracia bajo Julio Sanguinetti pudo hacer poco por la industria cinematográfica local económicamente. Sin embargo, las libertades renovadas alentaron el crecimiento de la industria del video uruguayo (un género menos limitado por los costos de distribución, por ejemplo). Los productores de video locales como CEMA e Imágenes marcaron el comienzo de la nueva era con títulos políticamente controvertidos como Los muertos de Guillermo Casanova y El último fideos de Carlos Ameglio y Diego Arsuaga . Otras casas de producción de video, como el Grupo Hacedor, abordaron problemas sociales, como en la violenta Vida rápida (1992) y los cineastas tradicionales también hicieron sentir su presencia. Por ejemplo, César de Ferrari y su documental Elecciones generales , que se centró en la difícil situación del veterano izquierdista Wilson Ferreira Aldunate y su destierro de las elecciones de 1984.
La economía uruguaya comenzó a recuperarse a pesar del peso de los pagos de intereses de la deuda externa. Pero las dificultades continuas llevaron a Beatriz Flores Silva a realizar La historia casi verdadera de Pepita la pistolera , un drama basado en un incidente de 1988 que involucra a una dama de clase media en apuros y su audaz asalto a varios bancos de Montevideo. Estrenada en 1994, la película tuvo un buen desempeño local y en España .
Para hacer frente a las dificultades económicas de los cineastas locales, la ciudad de Montevideo creó el FONA y el gobierno nacional creó el INA, dos fondos diseñados para subsidiar proyectos locales que de otro modo no verían la luz. Estos fondos permitieron a Alejandro Bazzano hacer Underground , un piloto de televisión futurista de 1997. Sin embargo, la serie pronto fue cancelada. Gardel: Ecos del silencio de Pablo Rodríguez (sobre el legendario vocalista de tango ) corrió una suerte similar. A pesar de estos reveses, el año 1997 terminó con una nota positiva para el cine local con la engañosamente simple A Way to Dance de Álvaro Buela y la película negra Otario de Diego Arsuaga .
Los directores uruguayos abordaron temas cada vez más variados a partir de 1998, incluyendo la surrealista El Chevrolet de Leonardo Ricagni y el misterio de Esteban Schroeder, La viña . Luis Nieto dio un giro ibseniano con El recuerdo de Blas Quadra (2000), y Pablo Rodríguez superó su decepción anterior con Maldita cocaína (2001). Brummell Pommerenck retrató la soledad existencial en Llamada al cartero (2001), Luis Nieto volvió a tratar con un extremista que regresó del exilio en La estrella del sur (2002) y Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella dieron un retrato empático de la juventud en 25 Watts (2002); su comedia negra, Whisky (2003) ganó el Premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes . La existencialista Noise (2005) de Marcelo Bertalmío fue bien recibida y ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Valladolid . Valeria Puig escribió, produjo y dirigió Confesiones de un taxista (2011) que fue finalista en el Festival de Cine de Nashville . [4]
El rústico paisaje rural uruguayo también despertó el interés de los cineastas extranjeros. El director suizo Bruno Soldini utilizó el entorno rural para Los albañiles de las cintas, una película de época de 1989 filmada en italiano. Del mismo modo, los cineastas locales utilizaron el mismo entorno bucólico para realizar dos coproducciones entre Uruguay y Argentina: la inquebrantable El último tren (2002) de Diego Arsuaga y la sentimental Viaje al mar (2003) de Guillermo Casanova . [5]
La producción cinematográfica uruguaya sigue haciendo sentir su modesta aunque influyente presencia en el amplio abanico de películas latinoamericanas, produciendo de cuatro a seis películas por año y contribuyendo también a las industrias cinematográficas de otros países, con talentos como el director Israel Adrián Caetano , quien ha realizado varias películas argentinas aclamadas desde que codirigió Pizza, Beer and Smokes en 1997.
En los últimos años, Uruguay se ha convertido en un país interesante para las localizaciones, experimentando un boom de películas y comerciales filmados allí. [6] [7] Un punto destacado fue Miami Vice (película de 2006) : la Ciudad Vieja de Montevideo fue el escenario elegido para imitar a La Habana Vieja , y Atlántida con sus edificios Art Decó dio vida a partes de Miami . [8] [9]
En 2012, la Intendencia de Montevideo publicó una Guía de Localizaciones para directores de cine, estudiantes y agentes publicitarios. [10] [11]
