Las Cinco Lunas fueron cinco bailarinas nativas americanas del estado de Oklahoma , Estados Unidos , que alcanzaron reconocimiento internacional durante el siglo XX. Las cinco mujeres fueron Myra Yvonne Chouteau , Rosella Hightower , Moscelyne Larkin y las hermanas Maria Tallchief y Marjorie Tallchief . [1] Con su gran éxito en la industria de la danza, hay varios tributos artísticos en toda el área de Oklahoma. El tributo más conocido y significativo es Five Moons (2007), una instalación de escultura de bronce en Tulsa, Oklahoma, que retrata a las cinco bailarinas. Otros tributos incluyen el mural Flight of Spirit en el Capitolio del Estado de Oklahoma y festivales de danza en su honor. Estas cinco mujeres desafiaron las barreras raciales y abrieron una puerta para las mujeres de color en la industria del ballet.
Yvonne Chouteau ( tribu Shawnee , 1929-2016), nació en Fort Worth, Texas, pero creció en Vinita, Oklahoma . Su tribu, la tribu Shawnee , era parte de la nación Cherokee , pero ahora es independiente. Era hija única de sus padres, el coronel Corbett Edward y Lucy Arnett Chouteau. Su familia es parte de la familia pionera más antigua de Oklahoma. Yvonne es la tataranieta del mayor Jean Pierre Chouteau , quien estableció el asentamiento blanco más antiguo de Oklahoma en la actual Salina. [2] En 1956, Chouteau se casó con Miguel Terekhov, quien era bailarín profesional del Ballet Russe de Monte Carlo . Y tuvieron dos hijos, Christina Maria y Antonia Elizabeth. Chouteau y su esposo, Terekhov, se jubilaron en Oklahoma City . Ella falleció más tarde el 24 de enero de 2016. [2]
En 1943, a los 14 años, Chouteau se unió al Ballet Russe de Monte Carlo . Es una de las bailarinas más jóvenes en ser aceptada en una compañía profesional. Trabajó con coreógrafos de renombre como George Balanchine , Leonide Massine , Antony Tudor , Agnes de Mille y Bronislav Nijinska . Algunos de sus papeles más famosos incluyen la vendedora de guantes en Gaite Parisienne , Giselle , El cascanueces , Les Sylphide , Pas de Quatre y Romeo y Julieta. En 1960, ella y su marido, Terekhov, se convirtieron en artistas residentes en la Universidad de Oklahoma . Y en 1963, crearon el Oklahoma City Civic Ballet, ahora conocido como Oklahoma City Ballet . [3]
Chouteau logró mucho en su carrera y por eso recibió múltiples honores y premios. Entre 1932 y 1934, encabezó todos los desfiles importantes en Oklahoma. Durante el desfile del día del aniversario de plata de la independencia, fue nombrada "Hija de Oklahoma, embajadora de buena voluntad ante el mundo". En 1947, fue incluida en el Salón de la Fama de Oklahoma a la edad de 18 años, lo que la convirtió en la persona más joven en ingresar al Salón de la Fama. Y ese mismo año fue incluida en el Who's Who internacional. En 1963, Women in Journalism la nombró Mujer Destacada de Oklahoma y American Women in Radio and Television la nombró Mujer del Año. En 1964, Theta Sigma Phi de la Universidad de Oklahoma la nombró Facultad Destacada de 1964. Y el Club Soroptimista de Oklahoma City la nombró Mujer Destacada de Oklahoma de 1970. [4] [5]
Rosella Hightower ( nación Choctaw , 1920-2008) nació en Durwood, Oklahoma . Fue hija única de sus padres Charles Edgar y Eula May Flanning Hightower. A los 5 años, su padre consiguió un trabajo en el ferrocarril Missouri, Kansas, Texas , por lo que se mudaron a Kansas City, Kansas . Hightower estuvo casada brevemente con el bailarín Mischa Resnikov, en 1938. Luego se casó con el diseñador y artista francés Jean Robier, en París, en 1952. Tuvieron un hijo, Dominique Robier, que nació en Kansas City. [6]
Hightower comenzó a estudiar danza a los 13 años con Dorthy Perkins. Luego se mudó a Nueva York para continuar estudiando con Michel Fokine , Anatole Vilzak y Alexandra Fedorova. Comenzó su carrera profesional en 1938 y formó parte de varias compañías, Ballet Russe de Monte Carlo de 1938 a 1941, Ballet Theatre de 1941 a 1945, Original Ballet Russe de 1945 a 1947, Grand Ballet du Marquis de Cuevas de 1947 a 1953 y 1957 a 1962, y American Ballet Theatre de 1955 a 1957. En 1962, fundó el Centro de Danza Clásica en Cannes, Francia. La escuela se estructuró según sus creencias e ideas sobre lo que debería ser la formación multidisciplinaria. Hightower fue directora de dos compañías, el Ballet de la Ópera de Marsella, en Marsella, Francia, de 1969 a 1972, y el Ballet de Nancy, en Francia, de 1975 a 1978. En 1981, Hightower se convirtió en la primera directora estadounidense del Ballet de la Ópera de París y pronto se la conoció como la "aristócrata de la danza ballet". Falleció el 4 de noviembre de 2008 en Cannes, Francia. [6]
Debido a la exitosa carrera de Hightower en Francia, recibió el primer honor de Francia, Chevalier de la Légion d'Honneur en 1975. [5]
Moscelyne Larkin ( Peoria / Eastern Shawnee / Rusa , 1925–2012) nació en Miami, Oklahoma . Sus padres fueron Ruben Larkin, un indio Shawnee-Peoria, y Eva Matlagova-Larkin, que era bailarina y entrenó a Moscelyne hasta mediados de su adolescencia. Y de allí se mudó a Nueva York y estudió con Mikhail Mordkin , Anatole Vilzak-Shollar y Vincenzo Celli. Larkin conoció a su esposo, Roman Jasinski, cuando estaba de gira con el Ballet Russe . El 24 de diciembre de 1943, Larkin y Jasinski se casaron en Buenos Aires, Argentina. Bailaron juntos como pareja en gira durante toda la Segunda Guerra Mundial. Tienen un hijo, Roman Larkin Jasinski, y poco después de su nacimiento, se mudaron a Tulsa, Oklahoma . [7]
Con la formación de su madre y de coreógrafos muy conocidos en Nueva York, Larkin se unió al Original Ballet Russe a los 15 años. También es una de las bailarinas más jóvenes en unirse a una compañía profesional. Primero se unió al Original Ballet Russe como solista y luego comenzó a hacer giras con ellos por Europa y el hemisferio occidental. Cuando ella y su familia regresaron a los Estados Unidos, se unió al Ballet Russe de Monte Carlo en 1948, donde tuvo muchos papeles principales. Y en múltiples ocasiones fue la primera bailarina del Radio City Music Hall . Ella y su esposo, Jasinski, abrieron el Tulsa Civic Ballet and School, ahora Tulsa Ballet Theatre . Enseñó en la Universidad de Tulsa y enseñó danza a niños indígenas estadounidenses. Permaneció en Tulsa hasta su fallecimiento el 25 de abril de 2012. [7]
Larkin ha recibido múltiples honores y premios a lo largo de su exitosa carrera. Fue homenajeada en el Festival de Bailarinas Indígenas de Oklahoma en 1957 y 1967, donde actuó con las otras tres bailarinas indígenas estadounidenses de Oklahoma. Fue incluida en el Salón de la Fama de Oklahoma en 1978. Recibió el premio de la revista Dance Magazine en 1988. Fue nombrada india destacada por el Consejo de Indios Americanos en 1976. Trabajó en el panel asesor de danza del Consejo Estatal de Artes e introdujo la danza en las escuelas públicas de Tulsa. [5] [8]
Maria Tallchief , también conocida como Betty Marie ( Nación Osage , 1925–2013) nació en Fairfax, Oklahoma . Aprendió las tradiciones de la tribu Osage de su abuela Eliza Bigheart Tall Chief. Su bisabuelo, Peter Bigheart, fue una de las personas que ayudó a enriquecer a la tribu Osage, al negociar con el gobierno de los EE. UU. sobre sus reservas de petróleo. Sus padres, Alexander y Ruth Porter Tall Chief y sus dos hermanos, Gerald y Marjorie, se mudaron a Los Ángeles, California, para que las niñas pudieran recibir la mejor formación de ballet. Tallchief se casó con George Balanchine , un reconocido coreógrafo y bailarín ruso, el 16 de agosto de 1946. Ella afirma que él la convirtió en "una estrella en el arte del ballet". En 1951, anularon su matrimonio pero permanecieron juntos en su relación de coreógrafo-bailarín. Tallchief se casó brevemente con Elmourza Natirboff de 1952 a 1954 y luego conoció y se casó con Henry Buzz Paschen en 1956. Tuvieron una hija, Elise Maria Paschen. [9]
Tallchief aprendió principalmente de Ernest Belcher hasta la edad de 12 años, luego estudió con Madame Bronislava Nijinska y David Lichine . Después de graduarse de la escuela secundaria, Tallchief se mudó a Nueva York para ser aprendiz del Ballet Russe de Monte Carlo . En 1942, después de su gira por Canadá, se convirtió en miembro de pleno derecho del cuerpo de baile . Hasta este momento se hacía llamar Betty Marie Tallchief, pero la compañía quería que cambiara su apellido. Queriendo mantenerse fiel a su herencia de Osage, cambió su primer nombre a Maria. Tallchief tuvo papeles principales en Orfeo , El pájaro de fuego , El lago de los cisnes y El cascanueces , que fueron todos coreografiados por Balanchine. Y su papel como El pájaro de fuego inició su carrera como primera bailarina. En una gira de 1954 con el Ballet Russe la convirtió en la primera bailarina mejor pagada de ese momento. En 1947, dejó el Ballet Russe para ayudar a su marido, Balanchine, en la Ballet Society, hoy conocida como el Ballet de Nueva York. Se retiró de la danza en 1966 y se mudó a Chicago con su marido, Pashen. Allí fue directora del Ballet de la Ópera Lírica de Chicago de 1973 a 1979, y del Chicago City Ballet de 1980 a 1987. Se quedó en Chicago hasta su fallecimiento el 11 de abril de 2013.
Tallchief, conocida como la "Pájaro de fuego" de Oklahoma, ha recibido varios honores y premios a lo largo de su carrera. Recibió el premio a la Mujer del Año de Washington Press y el premio anual de la revista Dance Magazine en dos ocasiones. La legislatura de Oklahoma declaró el 29 de junio como el Día de María Tallchief en 1953. La tribu Osage la nombró Princesa Wa-Xthe-Thonba, que significa "Mujer de dos estandartes". Recibió los honores del Centro Kennedy en 1996. Además, participó en la organización America for Indian Opportunity y dirigió el premio Indian Council Fire Achievement Award. [10]
Marjorie Tallchief ( Osage Nation , 1926–2021 [11] ) nació durante unas vacaciones familiares en Denver, Colorado , pero creció en Fairfax, Oklahoma . Ella y su hermana, Maria Tallchief, se mudaron con la familia a California para recibir formación en ballet cuando eran jóvenes. Estudió con Ernest Belcher , Bronislava Nijinska y David Linchine . Tallchief se casó con George Skibine, director artístico y coreógrafo, en 1947 en Vichy, Francia. Tuvieron dos hijos, Alexander y George. Residió en Florida desde 1989 hasta su jubilación en 1993.
Tallchief formó parte de varias compañías: el American Ballet Russe de Monte Carlo de 1946 a 1947, el Grand Ballet du Marquis de Cuevas de 1948 a 1955, el Chicago Opera Ballet de Ruth Page como artista invitada de 1958 a 1962 y el Harkness Ballet como primera bailarina de 1964 a 1966. Sus papeles principales más famosos fueron en Night Shadow en 1950, Annabel Lee en 1951, Idylle en 1954, Romeo y Julieta en 1955 y Giselle en 1957. Fue la primera india americana en convertirse en primera bailarina estrella en la Ópera de París . Los papeles clásicos y contemporáneos de Tallchief la convirtieron en una de las bailarinas de ballet más versátiles durante el siglo XX. Actuó para muchos jefes de estado, siendo los más conocidos John F. Kennedy , Charles de Gaulle y Lyndon B. Johnson . También fue directora de varias compañías, como la Civic Ballet Academy de Dallas, Texas , el City Ballet de Chicago, Illinois , y el Conservatorio Harid de Boca Ratón, Florida en 1989.
Tallchief recibió muchos premios y honores, incluida su incorporación al Salón de la Fama de Oklahoma en 1991 y un premio al servicio distinguido de la Universidad de Oklahoma en 1992.
El profundo significado de las bailarinas inspiró otras formas de arte. En 1967 se creó un ballet titulado The Four Moons para el Festival de Bailarina Indígena de Oklahoma. El ballet, musicalizado por Louis Ballard , un compositor quapaw - cherokee nativo de Oklahoma , consta de cuatro solos que evocan la herencia tribal de cada bailarina. [12] El solo de Osage está dedicado a las dos hermanas Tallchief, lo que explica el título de The Four Moons , en lugar de cinco.
El artista chickasaw Mike Larsen pintó un mural que representa las Cinco Lunas, titulado Flight of Spirit. El mural cuelga en la Rotonda del Capitolio del Estado de Oklahoma en Oklahoma City . [13] Una de las últimas pinturas del artista de Muscogee Creek Jerome Tiger fue Las cuatro lunas, utilizada para la portada del programa de ballet de Louis Ballard. La pintura al temple y caseína de 1967 presenta a Chouteau, Hightower, Larkin y Marjorie Tallchief en una variedad de posiciones de baile dinámicas con cuatro lunas estilizadas, sobre un fondo azul sólido. [14]
Lili Cockerille Livingston escribió una biografía de las mujeres, titulada American Indian Ballerinas, . Excluyó a Moscelyne Larkin Jasinski del libro a petición de ella. [15]
La escultura Five Moons fue presentada en la Sociedad Histórica de Tulsa en noviembre de 2007. Las esculturas presentan a cada una de las mujeres con un disfraz y una pose representativa de uno de sus papeles característicos. [16] El proyecto fue iniciado en 1995 por el artista Monte England. England, inspirado por el mural de Mike Larsen, deseaba crear un homenaje en bronce a las bailarinas de su ciudad natal de Tulsa. [17] El patrocinio del proyecto fue proporcionado por la Sociedad Histórica de Tulsa y el Ballet de Tulsa , cuyo representante supervisó el proyecto para ayudar a England a garantizar que los detalles como la posición de las manos y el vestido fueran precisos. En 2005, sin embargo, England murió, habiendo completado solo dos de las esculturas de tamaño completo. Se le pidió al amigo de mucho tiempo de England y compañero escultor Gary Henson que completara el proyecto. Henson recibió licencia del Ballet y la Sociedad Histórica para completar las esculturas restantes en su propio estilo, que difería ligeramente del de England.
El 30 de abril de 2022, la Sociedad Histórica de Tulsa informó de la desaparición de la estatua de Marjorie Tallchief. El lunes 2 de mayo, la mayor parte de la escultura se encontró en pedazos en dos instalaciones de reciclaje de metales, tras haber sido vendida como chatarra por unos 260 dólares. [18] Se inició una campaña de GoFundMe para restaurar la estatua. [19] Gary Henson, uno de los creadores de la escultura, trabajó para restaurarla, incluso fabricando nuevos moldes para las piezas que nunca se recuperaron. [18] La estatua restaurada se inauguró el 29 de octubre de 2023. [20]