Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) y Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), conocidos como Christo y Jeanne-Claude , fueron artistas conocidos por sus instalaciones ambientales a gran escala y específicas del sitio , a menudo grandes monumentos y elementos paisajísticos envueltos en tela, incluido el Reichstag envuelto , The Pont Neuf Wrapped , Running Fence en California y The Gates en el Central Park de la ciudad de Nueva York . [ 1]
La pareja, que nació en Bulgaria y Marruecos , se conoció y se casó en París a finales de los años 50. Al principio trabajaban bajo el nombre de Christo, pero más tarde atribuyeron sus instalaciones a "Christo y Jeanne-Claude". Hasta su propia muerte en 2020, Christo continuó planificando y ejecutando proyectos después de la muerte de Jeanne-Claude en 2009.
Sus obras eran, por lo general, de gran tamaño, visualmente impresionantes y controvertidas, y a menudo requerían de años y, a veces, décadas de cuidadosa preparación, que incluía soluciones técnicas, negociación política, permisos y aprobación ambiental, audiencias y persuasión pública. La pareja rechazó subvenciones, becas, donaciones o dinero público y, en su lugar, financió la obra mediante la venta de sus propias obras de arte.
Christo y Jeanne-Claude describieron los innumerables elementos que llevaron a cabo los proyectos como parte integral de la obra de arte en sí, y dijeron que sus proyectos no contenían un significado más profundo que su impacto estético inmediato ; su propósito era simplemente la alegría, la belleza y nuevas formas de ver lo familiar.
Christo y Jeanne-Claude se conocieron en octubre de 1958, cuando a él le encargaron pintar un retrato de su madre, Précilda de Guillebon. [2] Su primera exposición, en Colonia , en 1961, mostró los tres tipos de obras de arte por las que serían conocidos: objetos envueltos, barriles de petróleo y obras efímeras a gran escala. [3] Cerca de la primera exposición individual de Christo en París, en 1962, la pareja bloqueó un callejón con 240 barriles durante varias horas en una pieza llamada Iron Curtain , una respuesta poética al Muro de Berlín . [4]
Desarrollaron una colaboración duradera y consistente. Juntos idearon proyectos para los cuales Christo creaba bocetos y trabajos preparatorios que luego se vendían para financiar la instalación resultante. Christo y Jeanne-Claude contrataron asistentes para que se encargaran de envolver el objeto en cuestión. Al principio trabajaron bajo el nombre de "Christo" para simplificar las relaciones y su marca, [5] dadas las dificultades de establecer la reputación de un artista y los prejuicios contra las artistas femeninas, [6] pero más tarde acreditarían retroactivamente sus obras al aire libre a gran escala tanto a "Christo como a Jeanne-Claude". [5] Finalmente volaron en aviones separados de modo que, en caso de que uno se estrellara, el otro pudiera continuar su trabajo. [7]
La pareja se mudó a la ciudad de Nueva York, la nueva capital mundial del arte , en 1964. Christo comenzó a hacer Store Fronts , fachadas de madera hechas para parecerse a escaparates, que continuó durante cuatro años. Su pieza más grande se mostró en la Documenta 4 de 1968. A mediados de la década de 1960, también crearon Air Packages , [8] globos de investigación inflados y envueltos. [9] En 1969, por invitación del director del museo Jan van der Marck, envolvieron el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago mientras permaneció abierto. [10] El público lo criticó y el departamento de bomberos ordenó que lo deshiciera, pero la orden no se hizo cumplir. [11] Con la ayuda del coleccionista australiano John Kaldor , Christo y Jeanne-Claude y 100 voluntarios envolvieron la costa de Little Bay de Sídney como Wrapped Coast , la primera pieza para Kaldor Public Art Projects . [12]
Un año después de Wrapped Coast , Christo comenzó a trabajar en Valley Curtain : [13] una cortina de tela naranja que se colgaría a lo largo de la montañosa Colorado State Highway 325. [ 14] Trabajaron simultáneamente en Wrapped Walk Ways (Tokio y Holanda) y Wrapped Island (Pacífico Sur), ninguno de los cuales llegó a buen término. [13] Los artistas formaron una corporación para beneficiarse de los impuestos y otras responsabilidades, una forma que utilizaron para proyectos posteriores. [13] Después de un intento fallido de montar la cortina a fines de 1971, un nuevo ingeniero y contratista constructor levantó la tela en agosto de 1972. La obra solo permaneció en pie durante 28 horas antes de que el viento volviera a destruirla. Este trabajo, el más costoso hasta la fecha y el primero en el que participaron trabajadores de la construcción, fue capturado en un documental de David y Albert Maysles . [14] Valley Curtain de Christo fue nominado a Mejor Cortometraje Documental en los Premios de la Academia de 1974. [ 15] Los Maysles filmarían muchos de los proyectos posteriores de los artistas. [14]
En 1972, Christo y Jeanne-Claude, inspirados por una valla de nieve, comenzaron los preparativos para Running Fence : una valla de nailon blanco de 39 kilómetros de largo, sostenida por postes y cables de acero, que atravesaría el paisaje de California hasta el océano. A cambio del uso temporal de tierras del rancho, los artistas aceptaron ofrecer un pago y el uso de los materiales de construcción deconstruidos. Otros impugnaron su construcción en 18 audiencias públicas y tres sesiones en tribunales estatales. La valla comenzó a construirse en abril de 1976 y el proyecto culminó con una exposición de dos semanas en septiembre, tras la cual fue deconstruida. [16]
Sus Wrapped Walk Ways de 1978 cubrieron senderos dentro del Loose Park de Kansas City, Missouri, en 12.540 metros cuadrados (135.000 pies cuadrados) de tela de nailon de color azafrán que cubría 4,4 kilómetros (2,7 millas) de los senderos para correr y los caminos del jardín formal del parque. [17]
Christo y Jeanne-Claude planearon un proyecto basado en la idea de Jeanne-Claude de rodear once islas en la Bahía Biscayne de Miami con 603.850 m2 ( 6.499.800 pies cuadrados) de tela flotante de polipropileno rosa. [18] Surrounded Islands se completó el 7 de mayo de 1983, con la ayuda de 430 trabajadores y pudo ser admirada durante dos semanas. Los trabajadores estaban equipados con camisas de manga larga rosas con un texto azul pálido escrito en la parte posterior que decía "Christo Surrounded Islands", y luego, en reconocimiento al diseñador de la prenda, "diseñado y producido por Willi Smith ". [19]
Jeanne-Claude se convirtió en ciudadana estadounidense en marzo de 1984. [20] La pareja recibió permiso para envolver el Pont Neuf , un puente en París, en agosto de 1985. El puente permaneció envuelto durante dos semanas (del 22 de septiembre al 5 de octubre de 1985). El Pont Neuf Wrapped atrajo a tres millones de visitantes. [21] La envoltura del Pont Neuf continuó la tradición de transformar una dimensión escultórica en una obra de arte. La tela mantuvo las formas principales del Pont Neuf pero enfatizó los detalles y las proporciones. Al igual que con Surrounded Islands, los trabajadores que ayudaron con la instalación y desinstalación de Pont Neuf Wrapped usaron uniformes diseñados por Willi Smith. [19]
En 1991, The Umbrellas implicó la instalación simultánea de paraguas azules y dorados en Japón y California, respectivamente. El proyecto de 3100 paraguas costó 26 millones de dólares y atrajo a tres millones de visitantes. [22] Christo cerró la exposición antes de tiempo después de que una mujer muriera a causa de un paraguas arrastrado por el viento en California. [23] Por otra parte, un trabajador murió durante la deconstrucción de la exposición japonesa. [24]
Christo y Jeanne-Claude envolvieron el edificio del Reichstag de Berlín en 1995, tras 24 años de cabildeo gubernamental ante seis presidentes del Bundestag . Los 100.000 metros cuadrados de tela plateada del Reichstag envolvieron el edificio, sujetos con una cuerda azul. [25] Christo describió el envoltorio del Reichstag como autobiográfico, basado en su educación búlgara. [26] El envoltorio se convirtió en un símbolo de la Alemania unificada y marcó el regreso de Berlín como una ciudad mundial. [27] The Guardian describió póstumamente el trabajo como su "logro más espectacular". [28]
En 1998, los artistas envolvieron árboles en la Fundación Beyeler y en el cercano parque Berower. Los intentos anteriores no habían logrado obtener el apoyo del gobierno en San Luis, Misuri y París. La obra se autofinanció mediante la venta de documentación fotográfica y trabajos preparatorios, como se había convertido en una práctica habitual para la pareja. [29]
En enero de 2005, comenzaron las obras de instalación del proyecto más prolongado de la pareja, The Gates , en el Central Park de la ciudad de Nueva York. Su título completo, The Gates, Central Park, New York, 1979–2005 , hace referencia al tiempo transcurrido entre el año de la propuesta inicial de los artistas y el año en que se les permitió proceder, tras recibir el permiso del recién elegido alcalde Michael R. Bloomberg . [30] The Gates estuvo abierto al público del 12 al 27 de febrero de 2005. Se colocaron un total de 7503 puertas hechas de tela de color azafrán en los caminos de Central Park. Tenían cinco metros (16 pies) de alto y una longitud combinada de 37 km (23 mi). El alcalde les entregó el Premio Doris C. Freedman de arte público. [31] El proyecto costó unos 21 millones de dólares estadounidenses, que los artistas planeaban recuperar vendiendo la documentación del proyecto. [32]
Christo llenó el Gasómetro Oberhausen del 16 de marzo al 30 de diciembre de 2013 con la instalación Big Air Package . Después de The Wall (1999), la última instalación de la Exposición Internacional de Construcción del Parque Emscher, Big Air Package fue su segunda obra de arte en el Gasómetro. El " Big Air Package – Proyecto para el Gasómetro Oberhausen, Alemania" fue concebido por Christo en 2010 (por primera vez sin su esposa Jeanne-Claude). La escultura se instaló en el interior del monumento industrial y estaba hecha de 20.350 m3 ( 719.000 pies cúbicos) de tela translúcida y 4.500 m (14.800 pies) de cuerda. En estado inflado, la envoltura, con un peso de 5,3 toneladas (5,8 toneladas cortas), alcanzó una altura de más de 90 m (300 pies), un diámetro de 50 m (160 pies) y un volumen de 177.000 m3 ( 6.300.000 pies cúbicos). La monumental obra de arte fue, temporalmente, la escultura autoportante más grande del mundo. En el interior accesible de Big Air Package , el artista generó una experiencia única de espacio, proporciones y luz. [33]
En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego presentó la exposición X-TO + JC: Christo y Jeanne-Claude con obras del legado de David C. Copley , uno de los patrocinadores y fideicomisarios del museo que también tenía la colección más grande de obras de Christo y Jeanne-Claude en los Estados Unidos. [34] X-TO + JC presentó más de cincuenta obras de Christo y Jeanne-Claude, incluidas piezas como el evocador Package (1960) de Christo, junto con dibujos relacionados con sus primeros objetos ocultos: sillas, señales de tráfico y otros elementos comunes. [35] El propio Christo dio una conferencia en la que habló sobre dos obras que estaban en progreso: Over the River, Project for the Arkansas River, Colorado , y The Mastaba, Project for the United Arab Emirates . [36]
Los Muelles Flotantes eran una serie de pasarelas instaladas en el lago Iseo cerca de Brescia , Italia. Del 18 de junio al 3 de julio de 2016, los visitantes pudieron caminar justo por encima de la superficie del agua desde el pueblo de Sulzano en el continente hasta las islas de Monte Isola y San Paolo. Las pasarelas flotantes estaban hechas de alrededor de 200.000 cubos de polietileno cubiertos con 70.000 m2 ( 750.000 pies cuadrados) de tela amarilla brillante: 3 km (1,9 mi) de muelles se movían sobre el agua; otros 1,5 km (0,93 mi) de tela dorada continuaban a lo largo de las calles peatonales de Sulzano y Peschiera Maraglio . Después de la exhibición, todos los componentes debían ser removidos y reciclados. [37] La instalación fue facilitada por la familia Beretta , propietarios del fabricante activo más antiguo de componentes de armas de fuego en el mundo y el principal proveedor de armas de mano del Ejército de los EE. UU . [38] La familia Beretta es propietaria de la isla de San Paolo, que estaba rodeada por pasarelas de muelles flotantes . [39] La obra fue un éxito entre el público y la crítica italiana. [40] [41] [42]
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La Mastaba de Londres fue una instalación flotante temporal que se exhibió de junio a septiembre de 2018 en The Serpentine en Londres . La instalación constaba de 7506 barriles de petróleo, en forma de mastaba , una forma de banco primitivo, así como un estilo de tumba, en uso en la antigua Mesopotamia, con un techo plano y lados inclinados hacia adentro. Se asentaba sobre una plataforma flotante de polietileno de alta densidad , sostenida en su lugar por 32 anclas. Tenía 20 m (66 pies) de altura y pesaba 600 toneladas (660 toneladas cortas). Los extremos verticales estaban pintados en un mosaico de rojo, azul y malva, mientras que los lados inclinados estaban en rojo con bandas de blanco. [43]
Simultáneamente con la exhibición de The London Mastaba , la cercana Serpentine Gallery presentó una exposición de la obra de los artistas, titulada Christo and Jeanne-Claude: Barrels and The Mastaba 1958–2018 . La exposición comprendía esculturas, dibujos, collages, maquetas y fotografías de los últimos 60 años de trabajo de los artistas. [44]
Se pretende construir otra mastaba de más de 400.000 barriles de petróleo en Al Gharbia , a 160 km (100 millas) de la ciudad de Abu Dhabi . [45] [46]
Christo y Jeanne-Claude anunciaron planes para un proyecto futuro, titulado Over The River , que se construirá en el río Arkansas entre Salida, Colorado , y Cañon City, Colorado , en la ladera oriental de las Montañas Rocosas. Los planes para el proyecto prevén la suspensión horizontal de 10,8 km (6,7 mi) de paneles de tela reflectantes y translúcidos por encima del agua, sobre cables de acero anclados en las orillas del río. Los planes del proyecto exigían su instalación durante dos semanas durante el verano de 2015, como mínimo, y que el río permaneciera abierto a la recreación durante la instalación. La reacción entre los residentes de la zona fue intensa, con partidarios que esperaban un auge turístico y oponentes que temían que el proyecto arruinara el atractivo visual del paisaje y causara daños al ecosistema del río . Un guía de rafting local comparó el proyecto con "colgar pornografía en una iglesia". El 7 de noviembre de 2011, la Oficina de Administración de Tierras de Estados Unidos publicó un Acta de Decisión aprobando el proyecto. [47] [48] [49] Sin embargo, el trabajo en el proyecto no puede comenzar hasta que la Oficina de Administración de Tierras emita un Aviso para Proceder. [50] El 22 de julio de 2011, Rags Over the Arkansas River (ROAR), un grupo local opuesto al proyecto, presentó una demanda contra Colorado Parks and Wildlife . [51] La demanda aún está a la espera de una fecha judicial. [52]
La inspiración para Over the River llegó a Christo y Jeanne-Claude en 1985, cuando estaban envolviendo el Pont-Neuf y colocando un panel de tela sobre el Sena . Los artistas comenzaron una búsqueda de tres años de ubicaciones apropiadas en 1992, considerando unas ochenta y nueve ubicaciones en ríos. Eligieron el río Arkansas porque sus orillas eran lo suficientemente altas como para que los aficionados al rafting pudieran disfrutar del río al mismo tiempo. [53]
Christo y Jeanne-Claude gastaron más de 6 millones de dólares en estudios ambientales, ingeniería de diseño y pruebas de tejidos en túneles de viento . Al igual que en proyectos anteriores, Over The River sería financiado en su totalidad por Christo y Jeanne-Claude, mediante la venta de los dibujos preparatorios, collages, modelos a escala y obras tempranas de Christo de los años 1950 y 1960. El 16 de julio de 2010, la Oficina de Administración de Tierras de los Estados Unidos publicó su Borrador de Declaración de Impacto Ambiental en cuatro volúmenes, que informaba sobre muchos tipos de impactos adversos potencialmente graves, pero también muchas opciones de "mitigación" propuestas. [54] [55]
En enero de 2017, después de la elección del presidente Trump , Christo canceló el controvertido proyecto alegando protestas contra la nueva administración y cansancio por la dura batalla legal librada por los residentes locales. [56] [57]
Continuando con su serie de proyectos monumentales de "envoltura", el Arco del Triunfo de París fue envuelto en 30.000 metros cuadrados de tela de polipropileno reciclable en azul plateado y 7.000 metros (23.000 pies) de cuerda roja. Originalmente programado para el otoño de 2020, [58] se pospuso un año al sábado 18 de septiembre al domingo 3 de octubre de 2021, debido a la pandemia de COVID-19 en Francia y su impacto en el sector artístico y cultural en todo el mundo . [59] Tras la muerte de Christo, su oficina declaró que el proyecto se completaría de todos modos. [60]
Varios artículos de prensa mencionaron el nombre de Jeanne-Claude en su cobertura del acontecimiento, lo que desencadenó un debate sobre la supresión del lugar de la mujer en la historia del arte. [61] [62] [63] [64]
Las obras de Christo y Jeanne-Claude se conservan en muchas colecciones públicas importantes. [65] Los artistas recibieron el Praemium Imperiale en 1995 , [66] el Premio Vilcek en 2006 , [67] y el Premio a la trayectoria en escultura contemporánea del Centro Internacional de Escultura en 2004. [68]
El crítico de arte David Bourdon describió los envoltorios de Christo como una «revelación a través del ocultamiento». [69] A sus críticos, Christo respondió: «Soy un artista y tengo que tener coraje... ¿Saben que no tengo ninguna obra de arte que exista? Todas desaparecen cuando están terminadas. Sólo quedan los dibujos preparatorios y los collages, que dan a mis obras un carácter casi legendario. Creo que se necesita mucho más coraje para crear cosas que desaparecerán que para crear cosas que permanecerán». [70] Jeanne-Claude creía firmemente en la belleza estética de las obras de arte; dijo: «Queremos crear obras de arte de alegría y belleza, que construiremos porque creemos que serán hermosas». [5]
En 2022, el Pérez Art Museum Miami presentó Christo Drawings: A Gift from the Maria Bechily and Scott Hodes Collection , que comprende dibujos y bocetos de proyectos producidos por Christo y su compañera de vida y colaboradora artística Jeane-Claude entre las décadas de 1960 y 2000. [71]
Christo Vladimirov Javacheff ( en búlgaro : Христо Владимиров Явашев , [xrisˈtɔ vlɐˈdimirof jaˈvaʃɛf] ) nació el 13 de junio de 1935 en Gabrovo , Bulgaria , como el segundo de tres hijos de Tzveta Dimitrova, una búlgara macedonia de Tesalónica , y Vladimir Javacheff, que trabajaba en una fábrica textil. [72] Christo era tímido [73] y tenía predilección por el arte. Recibió instrucción artística privada a una edad temprana y el apoyo de sus padres, [72] quienes invitaban a artistas visitantes a su casa. [74] Christo se vio particularmente afectado por los eventos de la Segunda Guerra Mundial y las fronteras fluidas del país. [75] Durante las evacuaciones, él y sus hermanos se quedaron con una familia en las colinas rurales fuera de la ciudad, donde Christo se conectó con la naturaleza y la artesanía. [76]
Christo se dedicó a la pintura realista hasta mediados de la década de 1950, un período durante el cual el arte occidental fue suprimido en Bulgaria. Fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Sofía en 1953 [77] pero encontró la escuela aburrida y sofocante. [78] En cambio, encontró inspiración en los libros de arte de Skira y en profesores rusos visitantes que eran mayores que él y que alguna vez estuvieron activos en el modernismo ruso y la vanguardia soviética . Los fines de semana, los estudiantes de la academia fueron enviados a pintar propaganda y Christo participó infelizmente. [79] Encontró trabajo como explorador de locaciones para el cine estatal y cumplió tres períodos de servicio durante las vacaciones de verano. [80] En 1956, utilizó una conexión de la academia para recibir permiso para visitar a su familia en Praga , [81] donde el teatro de Emil František Burian lo revitalizó. [82] En medio de temores de una mayor represión rusa en Hungría, Christo decidió huir a Viena como polizón de un vagón de tren. Tenía poco dinero después de pagar el soborno, no hablaba el idioma, había desertado durante su servicio militar búlgaro y temía quedar atrapado en un campo de refugiados. [83]
En Viena, se quedó con un amigo de la familia (que no lo esperaba), estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y entregó su pasaporte para buscar asilo político como apátrida . [84] Allí, se mantuvo con encargos y visitó brevemente Italia con la academia, cuyo programa encontró igualmente infeliz que el anterior. A instancias de un amigo reubicado desde Sofía, ahorró para visitar Ginebra a fines de 1957. [85] En violación de su visa, continuó buscando encargos (cuyas obras firmaría con su apellido, reservando su nombre de pila para trabajos más serios) y se transformó después de visitar el Kunstmuseum Basel y Kunsthaus Zürich . [86] En enero de 1958, comenzó a envolver cosas, como se convertiría en su marca registrada, comenzando con una lata de pintura. [87] Su colección de artículos domésticos envueltos se conocería como su Inventario . En febrero de 1958, Christo se fue a París, después de haber recibido una visa con la ayuda de una conexión de la academia de Sofía. [88]
En 1973, después de 17 años sin ciudadanía, Christo se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. [89] Murió en su casa de la ciudad de Nueva York el 31 de mayo de 2020, a los 84 años. No se especificó la causa de la muerte. [90] L'Arc de Triomphe, Wrapped , una obra planificada por Christo y Jeanne-Claude, se llevó a cabo póstumamente en París en septiembre de 2021. [91]
Jeanne-Claude Denat de Guillebon ( en francés: [ʒan klod dəna də gijəbɔ̃] ) nació en Casablanca, Marruecos , donde su padre, un oficial del ejército, estaba destinado. Su madre, Précilda, tenía 17 años cuando se casó con el padre de Jeanne-Claude, el mayor Léon Denat. Précilda y Léon Denat se divorciaron poco después de que naciera Jeanne-Claude, y Précilda se volvió a casar tres veces. Jeanne-Claude obtuvo una licenciatura en latín y filosofía en 1952 en la Universidad de Túnez . [5] Después de que Précilda se casara con el general Jacques de Guillebon en 1947, la familia vivió en Berna (1948-1951) y Túnez (1952-1957) antes de regresar a París. [92]
Jeanne-Claude fue descrita como "extrovertida" y con habilidades naturales para la organización. Llevaba el pelo teñido de rojo, lo que, según ella, había sido una decisión de su marido. [93] Se hizo responsable de supervisar a los equipos de trabajo y de recaudar fondos. [7]
Jeanne-Claude murió en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 2009, debido a complicaciones derivadas de un aneurisma cerebral . Su cuerpo iba a ser donado a la ciencia, uno de sus últimos deseos. [94] Cuando murió, ella y Christo estaban trabajando en Over the River [95] y en el proyecto de los Emiratos Árabes Unidos, The Mastaba . [5] Dijo: "Los artistas no se jubilan. Mueren. Eso es todo. Cuando dejan de ser capaces de crear arte, mueren". [96]
Christo y Jeanne-Claude se conocieron en octubre de 1958, cuando a él le encargaron pintar un retrato de la madre de ella, Précilda de Guillebon. [2] Al principio, Christo se sintió atraído por la media hermana de Jeanne-Claude, Joyce. Jeanne-Claude estaba comprometida con Philippe Planchon. [97] Poco antes de su boda, Jeanne-Claude quedó embarazada de Christo. Aunque se casó con Planchon, Jeanne-Claude lo dejó inmediatamente después de su luna de miel. [98] El hijo de Christo y Jeanne-Claude, Cyril , nació el 11 de mayo de 1960. [99]
