Chrétien Urhan (bautizado como Christian Urhan ; 16 de febrero de 1790 - 2 de noviembre de 1845) fue un violinista , violista, organista y compositor francés .
Nacido en Montjoie , su padre fue el primero en introducirlo en el violín. Fue mencionado públicamente por primera vez en 1804 por Joséphine de Beauharnais , tras haber reemplazado a un violinista en una interpretación de La Creación de Joseph Haydn , a la temprana edad de 14 años. Fue enviado a trabajar a París, donde recibió instrucción de Jean-François Le Sueur , maestro de la capilla del Palacio de las Tullerías . También aprendió de profesores destacados como François Habeneck , Rodolphe Kreutzer y Pierre Rode . Fue invitado a unirse a la capilla imperial como violinista en 1810.
En este período, el joven Urhan compartió alojamiento con sus amigos, el arpista Franz Anton Stockhausen (padre de Julius Stockhausen ) y el pintor Carl Joseph Begas el mayor (que estudió con Antoine-Jean Gros de 1813 a 1815). En 1815, a través de un intendente en el ejército de ocupación prusiano, Urhan y Stockhausen (que mantenía correspondencia con Ludwig van Beethoven ) obtuvieron una partitura de la Sinfonía Heroica de Beethoven y la pusieron ante Habeneck, con el resultado de que la obra se presentó en París. Los dos estaban entre los Amis de Beethoven , o Beethoven-Brüder en París, junto con Wilhelm Mangold y otros. A principios de la década de 1820, el violinista Sina, miembro del cuarteto de cuerda dirigido por Schuppanzigh para Andrey Razumovsky , le dio a Urhan un nuevo estímulo para continuar con las obras del maestro. Hasta el matrimonio de Stockhausen con la cantante Margarethe Schmuck , miembro de su círculo en 1825, vivió con Urhan, con quien siguió siendo amigo durante toda su vida. [1]
En 1816, Urhan fue nombrado viola solista en la Ópera de París , y se convirtió en violinista solista en 1825. Devotamente católico , también fue nombrado organista en la Iglesia de San Vicente de Paúl en París en 1827, cargo que ocupó hasta su muerte. En este puesto conoció al joven Franz Liszt , con quien tocó música de cámara, incluida la Sonata a Kreutzer de Beethoven durante una misa. Varios compositores escribieron obras para Urhan. Giacomo Meyerbeer compuso para él partes para viola solista y viola d'amore solista en su ópera Les Huguenots , y Rodolphe Kreutzer , la parte para viola d'amore solista en su ópera Le Paradis de Mahomet . [2] En 1834, Hector Berlioz escribió su Harold en Italie para orquesta con viola obligada a petición de Niccolò Paganini , quien se negó a tocar la obra. Berlioz ofreció la parte para viola solista a Urhan y el estreno se realizó el 23 de noviembre de 1834 en el Conservatorio de París . [3]
Murió en Belleville a los 55 años.
Según Ernest Legouvé , [4] Urhan era a la vez completamente religioso y totalmente dedicado a la música. Vivía como un asceta medieval, absteniéndose de casi todo, salvo de su visita diaria al Café des Anglais. Su amor por la música teatral le creó un grave conflicto interno, que superó pidiendo permiso al arzobispo para tocar en la orquesta de la Ópera (de la que era director), a lo que este le respondió que era un asunto de su propia conciencia. Aceptó esto sentándose siempre de espaldas al escenario, de modo que nunca veía a los cantantes o bailarines para los que tocaba, incluso cuando hacía de acompañamiento solista a un bailarín.
En muchos otros aspectos era retraído y excéntrico. Una vez visitó a la esposa de Legouvé y se sentó en silencio en su casa durante un tiempo, y sólo al salir habló, diciendo "Gracias, necesitaba venir a verte". En otra ocasión, mientras caminaba por el Bois de Boulogne , una voz le vino a la mente y le ordenó que escribiera una melodía. Así lo hizo y la publicó, pero se negó a que se le reconociera como su autor, calificándola de "transcripción" e insistiendo en que Legouvé escribiera un artículo sobre la milagrosa composición. [ cita requerida ]
Sin embargo, nadie pensó en reírse de él, porque llevaba una vida austera y donaba todo lo que ganaba a la caridad. Su dignidad, no por sí mismo sino por la música a la que servía, era proverbial. Cuando una bella y joven duquesa hizo un ligero alboroto al entrar en un concierto que daba el marqués de Prault en el Faubourg Saint-Honoré, durante un movimiento de conjunto de cuerdas de Beethoven dirigido por Urhan, el violinista golpeó con su arco para detener la música y esperó a que se hiciera un silencio total antes de reiniciar el movimiento. [ cita requerida ]
Legouvé pensaba que había varios virtuosos del violín en París más grandes que Urhan, pero que él los eclipsaba por su profundo conocimiento de los maestros y su respeto por su música, y por la indefinible calidad de estilo que les aportaba. A menudo discrepaba con Habeneck, cuando el director quería hacer recortes, y llegó a publicar y firmar un artículo contra Habeneck cuando retiró algunos contrabajos de la Sinfonía Coral de Beethoven . No sólo protegió la reputación de los viejos maestros, sino que también fue un feroz defensor de los nuevos y de los del futuro. Fue el primero en introducir una canción de Schubert en Francia ( L'Adieu ). Para Legouvé, verlo tocar era como ver a Fra Angelico pintando en su celda, un místico medieval en acción. [ cita requerida ]
Los Stockhausen visitaron a Urhan en su apartamento del quinto piso de París en 1839 y lo encontraron viviendo con gran sencillez en dos habitaciones, con un piano y cinco taburetes en su dormitorio, donde se sentaron y fueron muy bien recibidos. [5] En 1843, Urhan animó a su hijo Julius mientras estaba en París. [6] En noviembre de 1845, Julius Stockhausen escribió para informar a sus padres de la muerte de Urhan. Había estado viviendo en condiciones lamentables en Belleville y comenzó a rechazar su comida: los pensamientos de suicidio lo hicieron decidir morir de hambre. Sufrió agonías de dolor y cayó en un frenesí, causando un dolor terrible a sus amigos, ninguno de los cuales pudo disuadirlo. Todas las intervenciones fallaron y Urhan, a quien las familias Stockhausen y Legentil consideraban su querido amigo, y que anteriormente había tomado la comunión todos los domingos, perdió su fe en Dios y su deseo de vivir. Así murió, tranquilamente al fin con amigos a su lado, el 2 de noviembre de 1845. [7]
Lo que sigue es una pequeña selección de su gran número de obras para conjuntos de cámara. [8]
Este artículo comenzó como una traducción del artículo de Wikipedia en francés.