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Chris Strouth

Chris Strouth es un músico, productor, escritor y cineasta estadounidense radicado en Minneapolis que ha estado activo desde 1986, más notablemente como fundador y organizador del colectivo de electrónica de las décadas de 1990 y 2000 Future Perfect Sound System, y más recientemente como líder de banda y compositor de la banda experimental/electrónica Paris 1919. [2] Su trabajo de producción detrás de escena incluye el álbum nominado al Grammy The Clouds del artista multimedia de Indianápolis Stuart Hyatt . [3] Strouth también ganó atención nacional en 2009 cuando recibió un trasplante de riñón que le salvó la vida de un donante que se conectó con él en Twitter, que se cree que es el primer trasplante de este tipo organizado completamente a través de las redes sociales. [4] [5] [6] [7] [8]

Primeros años de vida

Strouth se crió en Fridley, Minnesota . Se interesó por el arte y la música a temprana edad, y a los siete años aprendió a experimentar con grabadoras. [9]

Strouth ha estado muy involucrado en la comunidad artística y musical de Twin Cities desde una edad temprana. Sus primeros trabajos incluyeron la curaduría de eventos multimedia que incorporaban arte y música electrónica en espacios de arte underground como Rifle Sport Gallery , [10] Hair Police [11] y Red Eye Collaboration. [12] El día después de su graduación de la escuela secundaria en 1986, Strouth comenzó a trabajar como voluntario en Rifle Sport en el entonces notorio Block E de Minneapolis . [13] Rápidamente se convirtió en director de publicidad y, finalmente, administró el espacio. Al mismo tiempo, Strouth fue miembro del capítulo de la fraternidad Delta Kappa Epsilon en la Universidad de Minnesota . En el podcast Legacy Matters , dijo que, si bien su sensibilidad art-punk no era una combinación obvia para una organización estricta como DKE ("Tenía el pelo azul y una capa cuando me juré", señaló), "me gustaba esta idea de tener una conexión más grande que yo. En un momento en el que estaba absolutamente desarraigado, necesitaba algo que me diera raíces, porque no tenía una familia con la que conectarme. Fue realmente poderoso". [14]

Música

Como compositor/intérprete

Como intérprete, Strouth ha tocado en una variedad de estilos que incluyen techno, jazz y punk. [15] También ha trabajado con frecuencia como organizador de escenas enteras de bandas, ejemplificadas por el colectivo de electrónica Future Perfect Sound System, que fundó en 1995.

Sistema de sonido Future Perfect

El colectivo fue un importante exponente temprano de la música electrónica y la cultura rave en el Medio Oeste, recibiendo comparaciones favorables con los eventos multimedia Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol . [16] Future Perfect actuó con frecuencia en el club nocturno First Avenue , el Walker Art Center , el Weisman Art Museum , [17] y otras galerías, con exhibiciones que a veces atrajeron a más de 30 artistas, [18] [19] y lanzó dos álbumes, Music For Listening de 1997 [20] y The Nature of Time de 2001. [21] [22] [23]

París 1919

En 2009, Strouth fundó otro colectivo musical, Paris 1919, llamado así por el renacimiento artístico posterior a la Primera Guerra Mundial . [24] El proyecto se fundó poco antes de su diagnóstico de enfermedad renal, y las composiciones de Strouth para la banda a menudo tratan sobre su enfermedad y recuperación. Por ejemplo, la pieza corta "Blood Mountain" trata sobre la experiencia de Strouth en diálisis y basa sus ritmos centrales en los de las máquinas de diálisis. [25] Paris 1919 comenzó como un experimento en solitario, en el estudio, de collages sonoros; Strouth ha descrito la música como "extraña, caótica, sin estructura y deliberadamente fuera de ritmo" [2], pero señala que también se crea a partir de un proceso minucioso que puede implicar más de 1000 ediciones. [25] Se convirtió en una banda en vivo semi-improvisada con una membresía rotativa, que ha realizado una serie de espectáculos multimedia que combinan música, teatro y danza en entornos inmersivos, a menudo trabajando con la coreógrafa Deborah Jinza Thayer . "Antarctica" de 2014 utilizó el tema de una cueva de hielo para explorar el viaje de Strouth a través de su enfermedad renal y recuperación. [26] "Safe As Houses" del mismo año colocó a los artistas y al público en una casa de muñecas gigante como metáfora de la crisis de la vivienda y la propia pérdida de Strouth de su hogar el año anterior. [27] [28]

Paris 1919 también ha grabado y lanzado varios álbumes. Book Of Job fue lanzado en 2011 en Go Johnny Go Records. [29] [30] Antarctica , un álbum complementario a la actuación en el escenario, fue lanzado en 2017 por UltraModern Records. [31] En 2018, Strouth lanzó Risking Light , un álbum de banda sonora del documental de la directora Dawn Mikkelson sobre el perdón. [32] [33] [34] Aunque se le atribuye a Paris 1919, el álbum fue escrito e interpretado por Strouth como un trabajo en solitario. [35] Un cuarto álbum, Collected Short Fictions , nunca fue lanzado, pero en 2022, Strouth compiló varias de las canciones destinadas al álbum como la colección Future Archaeology , que consta de material grabado originalmente alrededor de 2010 a 2012.

Strouth también dirigió con frecuencia a Paris 1919 en la creación de bandas sonoras en vivo para películas mudas, incluidas The Lodger: A Story of the London Fog de Alfred Hitchcock , [2] y el misterio de 1930 The Bat Whispers en la Comic-Con de Minneapolis de 2014. [36]

Caracol Dartha

Strouth compuso, produjo y (con el narrador y comediante Matt Fugate) coescribió el álbum navideño de jazz y palabra hablada de 2004 Snaildartha: The Story of Jerry the Christmas Snail , que presenta una banda que incluye al saxofonista George Cartwright del grupo de jazz Curlew . [37] Originalmente creado en 1993 para una serie de performance-art en el Red Eye Theatre en Minneapolis, se grabó una versión revisada en 2003 y se publicó de forma privada como regalo de Navidad. Al año siguiente, el álbum recibió un lanzamiento más amplio por parte de Innova Recordings . Stand Up! Records lanzó una edición digital remasterizada de Snaildartha el 13 de noviembre de 2020. [38] El álbum ha desarrollado un culto gracias a su inclusión regular en el maratón de música navideña de un día de DJ Jon Solomon en la estación de radio WPRB-FM de Princeton, Nueva Jersey , [39] así como en una transmisión navideña anual en KFAI en Minneapolis . [38] La reputación del álbum ha seguido creciendo con el tiempo; en 2022, la escritora de Vulture , Maura Johnston, nombró a Snaildartha uno de los 50 mejores álbumes navideños de los últimos 30 años, llamándolo "una banda sonora ideal para un día de Navidad tranquilo" que "mejora aún más con escuchas repetidas". [40]

Otros proyectos

En 2011, Strouth fue director de la ópera de cuatro actos Czeslaw's Loop , interpretada en vivo en una barcaza flotante en el río Misisipi, que incluyó a intérpretes tan diversos como la soprano clásica Maria Jette, Paul Robb del grupo de techno-pop Information Society y Tom Hazelmyer de la banda punk Halo of Flies . [41] [42]

En 2018, Paris 1919 interpretó ...For Now , un proyecto que combina elementos de música folk sinfónica, de Europa del Este, minimalista y renacentista, en la Iglesia de San Bonifacio en Minneapolis. Strouth bromeó con un entrevistador de Minnesota Public Radio diciendo que ...For Now era su "sinfonía de mediana edad a Dios", haciendo referencia a la descripción de Brian Wilson del álbum Smile de los Beach Boys como una "sinfonía adolescente a Dios". [24]

La primera banda de Strouth, King Paisley and the Pscho-del-ics, actuó en Rifle Sport [10] y lanzó un álbum de nueve canciones en 1986, Death Rockin ' , que fue reeditado en 2011 en Go Johnny Go. [29]

Como productor

Además de componer e interpretar música, Strouth fundó su propio sello, UltraModern Records, en 1995, [43] y fue director de artistas y productos en otros dos sellos influyentes de Minneapolis, Twin/Tone Records (1995-2001) [15] [44] e Innova Recordings (2001-2004). [45] En Innova, Strouth trabajó en álbumes de docenas de artistas, incluidos Revolutionary Snake Ensemble , Beat Circus , Matthew Burtner , George Cartwright , Victoria Jordanova , Phillip Johnston y el álbum nominado al Grammy de Hyatt, The Clouds . [3] Twin/Tone, ya prominente a nivel nacional gracias a una lista que incluía a los pioneros del rock alternativo The Replacements , creció para desarrollar una relación paraguas con una docena de sellos independientes más pequeños, incluido UltraModern. [46]

UltraModern se centró en el neo-psicodélico, el indie-pop, [12] y el noise/rock electrónico, [10] lanzando álbumes de músicos como el ex líder de Wall Of Voodoo Stan Ridgway , el guitarrista de jazz Skip Heller , Future Perfect Sound System, Ousia y Savage Aural Hotbed . UltraModern recibió una distribución más amplia a través de asociaciones con Twin/Tone , Atomic Theory Records y New West Records . [12] El catálogo del sello incluye:

Cine y televisión

El documental de Strouth Unconvention: A Mix-Tape from St. Paul, RNC '08 , filmado en 2008 y estrenado en 2009, cubrió la polémica Convención Nacional Republicana de 2008 en St. Paul , Minnesota. [59] La película edita una amplia variedad de películas y videos filmados por docenas de periodistas independientes y videógrafos ciudadanos con puntos de vista políticos divergentes, compilando un mosaico de perspectivas sobre los cuatro días de la convención. [60] Unconvention fue uno de los ocho largometrajes elegidos para debutar como parte de la serie "Minnesota Made" en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis-Saint Paul de 2009. [61]

Strouth y el cineasta de Minneapolis Rick Fuller también coprodujeron un DVD complementario al álbum Holiday in Dirt de Stan Ridgway con 14 cortometrajes basados ​​en las canciones de Ridgway, que se lanzó en 2005. [62] En 2006, coprodujeron el documental The M-80 Project , que narraba un festival de música New Wave de 1979 en el Walker Art Center . [63] Las cintas de vídeo originales del festival innovador habían desaparecido poco después de la filmación; Strouth pasó varios años tratando de encontrarlas, y luego varios más asegurando los derechos musicales para el documental. La película terminada se proyectó en varios festivales y otros lugares, incluidos Alamo Draft House, el Noise Pop Film Festival de San Francisco , Sound Unseen de Minneapolis y el Northwest Film Forum, antes de que un músico retirara inesperadamente su permiso para usar imágenes de su banda, lo que eventualmente llevó a la suspensión del proyecto. [64] [65] [66] [67]

De 1994 a 1996, Strouth produjo la serie documental What , que cubría la escena pop y rock de Minneapolis, para la estación de televisión pública de Twin Cities, KTCA. [23]

Trasplante de riñón

En 2009, Strouth se enteró de que necesitaría un trasplante de riñón debido a los efectos de la nefropatía por IgA [68] (a la que apodó "Harold" como una forma de afrontar la enfermedad). [15] Encontró un donante compatible, Scott Pakudaitis, después de compartir la noticia con sus seguidores en Twitter y Facebook, y se sometió a un trasplante exitoso en el Centro Médico de la Universidad de Minnesota en diciembre de 2009. Los dos hombres nunca se conocieron en persona hasta el día de la cirugía. [69] [70] Se cree que es el primer trasplante de este tipo organizado íntegramente a través de las redes sociales. [4] La historia recibió atención de los medios de comunicación a nivel nacional en ABC News, [7] Reader's Digest, [8] MTV, [6] y The Ricki Lake Show . [5] Después de su recuperación, Strouth ha sido miembro de la junta del capítulo de Minnesota de la National Kidney Foundation desde 2010. Strouth tuvo un segundo trasplante de riñón en 2022. [71]

Escribiendo

Strouth escribe e ilustra la columna "Makes No Sense at All" para el semanario alternativo de Minneapolis City Pages . [72] También ha escrito para publicaciones como The Growler [73] y Digital City de America Online. [74]

Referencias

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Enlaces externos