You Can't Do That on Television es una serie de televisión canadiense de comedia de sketches que se emitió localmente en 1979 antes de emitirse en los Estados Unidos en 1981. Presentaba actores adolescentes y jóvenes que actuaban en un formato de comedia de sketches similar al de Rowan & Martin's Laugh-In de Estados Unidos y Second City Television de Canadá . Cada episodio tenía un tema específico, generalmente relacionado con la cultura popular de la época.
Durante su emisión original en Estados Unidos, el programa estuvo estrechamente relacionado con los primeros años de la cadena de cable Nickelodeon . Obtuvo altos índices de audiencia y es más famoso por presentar el icónico slime verde de la cadena. El programa también fue notable por lanzar las carreras de muchos artistas, incluido el músico de rock alternativo Alanis Morissette , el cineasta Patrick Mills y el productor y guionista de televisión Bill Prady .
El programa fue producido y emitido por la estación CJOH-TV de Ottawa . Inicialmente un programa local, se comercializó específicamente para una audiencia de toda América del Norte a partir de su tercera temporada. Después de que la producción terminó en 1990 , Nickelodeon emitió repeticiones en los Estados Unidos hasta 1994, cuando fueron reemplazadas por el programa de comedia de sketches doméstico de temática similar All That .
El programa es el tema del documental de largometraje de 2004 You Can't Do That on Film , [1] dirigido por David Dillehunt . La película fue estrenada en Norteamérica por Shout! Factory en 2012 y reeditada en 2022 por MVD Entertainment Group . En 2021, la segunda temporada estuvo disponible para ver en Paramount+ ; sin embargo, desde entonces se ha eliminado, aunque sigue estando disponible una selección de 14 episodios. [2] La serie tampoco se ha estrenado formalmente en ningún medio doméstico hasta la fecha.
You Can't Do That on Television se estrenó el 3 de febrero de 1979 en CJOH-TV en Ottawa . Era un programa de variedades de bajo presupuesto, de una hora y producido localmente con algunos segmentos interpretados en vivo. El programa consistía en sketches de comedia , videos musicales y concursos telefónicos en vivo en los que el espectador podía ganar premios como radios de transistores , álbumes de discos , maquetas , etc. El formato también incluía actuaciones de bailarines de discoteca locales e invitados especiales como el dibujante Jim Unger , con sede en Ottawa . Cada semana, el programa llevaba su "cámara itinerante" a lugares de reunión de la ciudad, grabando chistes de niños o quejas sobre la vida, que se reproducían en la transmisión de la semana siguiente. El programa también se benefició de los vínculos con la popular estación de radio Top 40 de Ottawa CFGO . Por ejemplo, la personalidad de la estación Jim Johnson presentó los segmentos de baile disco y compartió información sobre los artistas que aparecen en los videos musicales.
El veterano actor de comedia Les Lye interpretó numerosos personajes recurrentes y, al principio, fue el único adulto que actuó en los sketches del programa. Fue el único actor que apareció durante toda la serie. La actriz Abby Hagyard , que interpretó el personaje maternal "Valerie" frente al papel paterno de Lye "Lance", se unió a la serie en 1982. Ocasionalmente, los niños mayores del elenco (entre ellos Christine McGlade , Sarah West o Cyndi Kennedy) interpretaron personajes adultos.
El programa ofrecía programación para niños los sábados por la mañana que no intentaba ser un programa educativo . La idea tuvo éxito, ya que (según un episodio) el programa obtuvo una cuota de 32 de los índices de audiencia de CJOH en su franja horaria de las 10:30 a. m. del sábado. Los masters de estudio de los episodios de la primera temporada ya no existen, y se creyó que todos los episodios de la primera temporada, excepto tres, se habían perdido hasta principios de 2013, cuando Roger Price contribuyó con copias de los episodios faltantes de grabaciones fuera del aire y los publicó en YouTube .
El formato era similar a You Must Be Joking! y You Can't Be Serious , programas de variedades de sketches infantiles que Price creó y produjo para Thames Television en Gran Bretaña entre 1974 y 1978.
Después de una exitosa primera temporada, una versión de la cadena nacional de You Can't Do That on Television titulada Whatever Turns You On fue producida para CTV y debutó en septiembre de 1979 (su episodio piloto de una hora se había emitido en mayo). Los creadores del programa lo acortaron a 30 minutos, eliminaron el contenido local y agregaron una pista de risas . Reemplazaron los videos musicales con actuaciones en vivo de artistas canadienses populares, incluidos Trooper , Max Webster , Ian Thomas , los Cooper Brothers de Ottawa (uno de cuyos miembros, Dick Cooper , más tarde se convirtió en escritor de YCDTOTV ) y la cantante de disco Alma Faye Brooks . Ruth Buzzi se unió al elenco interpretando a muchos de los personajes femeninos adultos, incluida una estricta maestra de escuela llamada Miss Fidt y la secretaria del estudio Miss Take. Además, los 22 niños de la primera temporada se redujeron a siete: Christine McGlade , Lisa Ruddy , Jonothan Gebert, Kevin Somers, Kevin Schenk, Rodney Helal y Marc Baillon. Otro miembro del elenco de la primera temporada, Elizabeth Mitchell, solo apareció en el episodio piloto. El programa se emitió en el horario de las 7:00 p. m. los martes por la noche, y algunas filiales de CTV optaron por no emitirlo, posiblemente debido a preocupaciones sobre su contenido. Como resultado, CTV canceló el programa en diciembre de 1979 debido a los bajos índices de audiencia después de solo 13 episodios.
En enero de 1981, se reanudó la producción en YCDTOTV y se emitió una nueva serie de episodios a nivel local en CJOH hasta mayo de 1981. El formato de los episodios de 1981 fue similar al de la temporada inaugural de 1979, pero cada episodio incluía sketches que giraban en torno a un tema determinado (algo que se trasladó de Whatever Turns You On ). A medida que la popularidad de la música disco disminuyó, los bailarines fueron reemplazados por competiciones de videojuegos .
En ese momento, Price y Darby intentaron sindicar YCDTOTV. Editaron cada episodio de 1981 en un formato de media hora similar al de Whatever Turns You On . Algunas escenas se volvieron a filmar para eliminar cualquier contenido específicamente canadiense, y las ediciones sindicadas de media hora se convirtieron completamente en comedia de sketches. La temporada de 1981 se repitió en CJOH a principios de 1982 en el formato sindicado de media hora. Para compensar la eliminación de contenido local, Price y Darby crearon un nuevo programa local para CJOH titulado Something Else , que presentaba a muchos del elenco de YCDTOTV en un formato de programa de juegos/variedades similar al de The Price Is Right . El equipo de YCDTOTV también hizo una película piloto de televisión para Disney en 1981 titulada Bear Rapids que nunca fue elegida.
Cuatro de los episodios de una hora de duración de CJOH de la temporada de 1981 ("Strike Now", "Sexual Equality", "Crime and Vandalism" y "Peer Pressure") están disponibles para su visualización pública en YouTube . El resto solo está disponible actualmente en ediciones de media hora.
En 1981, la nueva cadena de cable estadounidense orientada a los jóvenes, Nickelodeon, se interesó en YCDTOTV . Nickelodeon emitió originalmente varios episodios en el formato sindicado de media hora editado como prueba. La respuesta fue positiva y, en enero de 1982, Nickelodeon comenzó a emitir toda la temporada editada. En 1983, YCDTOTV era el programa de mayor audiencia de la cadena.
La producción de nuevos episodios de YCDTOTV se reanudó a tiempo completo en 1982 en el formato de comedia de media hora, con Nickelodeon y CJOH como socios de producción. Durante los siguientes años, la serie se emitió a nivel nacional en Canadá. CTV , la cadena a la que estaba afiliada CJOH-TV, transmitió el programa los sábados por la mañana entre 1982 y 1990, con poca publicidad. Sin embargo, YCDTOTV continuó expandiendo su audiencia en los Estados Unidos en Nickelodeon, donde inicialmente se transmitió cinco veces por semana y eventualmente todos los días. La serie ganó una exposición más amplia en su Canadá natal en 1988 cuando fue agregada por el canal de cable YTV orientado a los jóvenes recientemente establecido . Fue fuertemente promocionado y transmitido diariamente durante las horas pico de visualización.
Los espectadores de Estados Unidos tuvieron la oportunidad de participar en el concurso Slime-In, organizado por Nickelodeon, en el que el ganador viajaba en avión al plató de You Can't Do That on Television para que lo cubrieran de slime. El concurso fue replicado posteriormente por la cadena canadiense YTV como el concurso Slime Light Sweepstakes.
En 1983, en WGBH-TV en Boston, Massachusetts , Roger Price creó una versión de YCDTOTV para la cadena de televisión pública estadounidense PBS titulada Don't Look Now (originalmente titulada Don't Tell Your Mother! ). El programa era similar a los episodios de la temporada de 1979 de YCDTOTV , incluidos videos musicales y varios bocetos y motivos anteriores de YCDTOTV (incluida una variación del gag de baba verde característico del programa llamado "Yellow Yuck"). A pesar de los altos índices de audiencia, la serie terminó después de su prueba de cinco episodios en octubre de 1983, posiblemente debido a las quejas de los padres sobre su contenido. A Nickelodeon también le preocupaba que si Don't Look Now tenía éxito, podría significar el final de YCDTOTV . [3] Se creía que la serie estaba perdida hasta que aparecieron los cinco episodios a principios de 2013. Se han publicado en YouTube , excluyendo los videos musicales con derechos de autor.
Price creó otro programa para Nickelodeon en 1985, el menos exitoso Turkey Television . Presentaba a varios miembros del elenco principal de YCDTOTV, incluidos Les Lye, Christine McGlade, Kevin Kubusheskie y Adam Reid. En ese momento, McGlade, ahora en sus veintes y ansiosa por seguir adelante con su vida, se había mudado a Toronto y estaba volando de regreso a Ottawa para las sesiones de grabación de YCDTOTV . Turkey Television también marcó el debut de McGlade como productora, una carrera que continuó después de dejar YCDTOTV en 1986. Otra producción de Price con miembros del elenco de YCDTOTV , UFO Kidnapped , se realizó en 1983. Aunque el piloto se emitió en Nickelodeon, la serie no fue elegida.
En 1987, muchos de los miembros veteranos del elenco, como Matthew Godfrey, Douglas Ptolemy, Vanessa Lindores y Adam Reid , ya eran demasiado mayores para el programa. La presentadora Christine McGlade ("Moose") se había ido el año anterior, al igual que Alasdair Gillis (que había sido ascendido a copresentador con McGlade en 1985 antes de irse hacia el final de la temporada de 1986). Lisa Ruddy ("Motor Mouth"), la compañera de McGlade durante mucho tiempo en el programa, se fue al final de la temporada de 1985. Solo se filmaron cinco episodios para la temporada de 1987, empatando con la temporada de 1990 como la más corta durante los 15 años de duración del programa.
El episodio "Adopción" [4] fue tan controvertido que fue prohibido después de ser emitido dos veces. [5] Se colocó una etiqueta de "NO TRANSMITIR" en la cinta maestra en CJOH. [6] [7] "Adopción" es el único episodio que fue prohibido en los Estados Unidos. El cocreador Geoffrey Darby ha declarado que sintió que el episodio fue demasiado lejos y que los escritores desconocían la naturaleza sensible del material. [8] En Canadá, el episodio "Divorcio" fue prohibido. Sin embargo, el episodio "Adopción" se emitió con ediciones. En el sketch en el que el senador Prevert llama a la agencia de adopción para enviar a su hijo de regreso después de usarlo para hacer tareas domésticas todo el día, se eliminó la línea en la que llama al oficial de la agencia de adopción un "maldito burócrata".
Además, Nickelodeon había eliminado las ediciones de media hora de los episodios de 1981 de You Can't Do That on Television de su rotación diaria, junto con el episodio "Cosmetics" de 1982. [ cita requerida ] Los episodios de 1981 se emitieron por última vez durante una promoción de una semana de duración de 1985 llamada "Oldies but Moldies", con concursos en los que los espectadores podían ganar premios como "sabroso jarabe de chocolate fresco". En cambio, los episodios continuaron emitiéndose hasta finales de 1987, pero no con frecuencia. Según se informa, esto se debió a que el contrato de seis años de Nickelodeon para emitir la temporada de 1981 expiró en 1987. Como Nickelodeon estaba empezando a apuntar a un grupo demográfico más joven, y muchos de los episodios de 1981 trataban temas más relevantes para los adolescentes (como el tabaquismo, las drogas, la igualdad sexual y la presión de grupo ), la cadena optó por no renovar el contrato. Supuestamente Nickelodeon eliminó el episodio "Cosméticos" de la rotación por esta última razón (aunque el episodio "Adicciones" de esa misma temporada no fue eliminado). Por el contrario, cuando YTV de Canadá comenzó a transmitir la serie en 1989, continuaron transmitiendo la temporada de 1981 como parte del paquete, así como Whatever Turns You On , que nunca se emitió en los Estados Unidos.
Roger Price se mudó a Francia después de la producción de la temporada de 1987 después de ser informado de que Nickelodeon no planeaba ordenar más episodios. La producción se suspendió para 1988. Cuando Price finalmente regresó a Canadá, quería reanudar la producción de You Can't Do That on Television desde Toronto , pero el elenco y el equipo lo convencieron de regresar a Ottawa y CJOH. Nickelodeon ordenó más episodios de YCDTOTV para la temporada de 1989. Las audiciones se llevaron a cabo en CJOH en la primavera de 1988 y la grabación comenzó ese otoño. Amyas Godfrey y Andrea Byrne fueron los únicos miembros del elenco infantil que hicieron la transición de 1987 a 1989. Sin embargo, algunos miembros menores del elenco de 1986 regresaron para los episodios, incluidos Rekha Shah y James Tung.
Las opiniones sobre los episodios de 1989 y 1990 de YCDTOTV son diversas entre los fanáticos de toda la vida del programa, en particular con respecto a la creciente dependencia de los nuevos episodios del humor de baño y más gags de agua y baba (que supuestamente fue a pedido de los ejecutivos de Nickelodeon). El programa no cortó completamente los lazos con su pasado, ya que muchos ex miembros del elenco reaparecieron durante la temporada de 1989 en papeles de cameo, más notablemente en el episodio "Age", que fue presentado por Vanessa Lindores (quien fue bañada con baba dos veces durante el mismo) y también contó con cameos de Doug Ptolemy, Alasdair Gillis, Christine McGlade y Kevin Kubusheskie (quien en ese momento se había convertido en productor de escena en el programa). Gillis también apareció brevemente en el segmento de "chistes de vestuario" durante el episodio "Fantasías", y Adam Reid, quien en ese momento se había convertido en escritor oficial de YCDTOTV , también apareció (y fue cubierto de slime) al final del episodio "Castigo".
Los índices de audiencia del programa disminuyeron a lo largo de 1989 y 1990. El deseo de la cadena de producir más programas propios en sus nuevos estudios en Universal Studios en Orlando, Florida , junto con los bajos índices de audiencia, provocó que la producción de You Can't Do That on Television terminara oficialmente en 1990 después de solo cinco episodios (empatando 1990 con 1987 como la temporada más corta de la serie). Aunque los índices de audiencia disminuyeron, Nickelodeon continuó transmitiendo repeticiones hasta enero de 1994, momento en el que solo se emitió los fines de semana.
El 5 de octubre de 2015, la cadena hermana de Nickelodeon, TeenNick, trajo el programa de vuelta en repeticiones como el primer programa en The Splat , su bloque ampliado de temática clásica. Las transmisiones comenzaron con los dos primeros episodios de 1981, "Work" y "Transportation", lo que marca la primera vez que esos episodios se emitieron en la televisión estadounidense en 30 años. Sin embargo, solo se han emitido dos episodios adicionales ("Christmas" y "Holidays" de la temporada de 1984) desde entonces. A partir del 23 de marzo de 2021, la temporada de 1981 está disponible para transmitir en Paramount+ .
YCDTOTV se emitió en Australia con gran éxito en ABC Television a mediados de la década de 1980, comenzando con "Work, Work, Work" de 1981. Se emitió a las 5:30 p. m. de lunes a viernes hasta agosto de 1987, cuando finalizó la emisión inicial. Después de sus dos primeras emisiones, se trasladó a un horario matutino de lunes a viernes de 7:00 a. m. en 1989. Continuó emitiéndose periódicamente en ABC Television durante los siguientes años, principalmente como relleno durante las vacaciones escolares hasta que los derechos expiraron a principios de la década de 1990. El programa se emitió en su totalidad, incluidas las dos últimas temporadas de 1989-90.
La serie también se ha visto en países europeos y, según se dice, en países de Oriente Medio (con doblaje en árabe ), aunque no se tiene constancia de que exista una versión doblada al francés para su distribución ni en Francia ni en países del mundo francófono . Tampoco se tiene constancia de que se hayan realizado adaptaciones locales basadas en el formato YCDTOTV .
YCDTOTV también se transmitió en varios otros países, como el Reino Unido (en la antigua red infantil por satélite y cable The Children's Channel ), Nueva Zelanda (en TV3 ), Alemania (en Armed Forces Network con el audio original en inglés), Arabia Saudita (en el antiguo canal en inglés del país Saudi 2 ) y Filipinas (en RPN-9 ).
Ocasionalmente se ha hecho referencia a YCDTOTV durante episodios de Robot Chicken , incluidos algunos de los chistes característicos del programa, como los chistes de casilleros, Barth's Burgery y slime verde.
En el episodio de Padre de Familia " Fast Times at Buddy Cianci Jr. High ", Peter Griffin es cubierto de baba después de decir "No lo sé". Fue seguido inmediatamente por una toma fija que es una referencia directa a la secuencia de apertura de YCDTOTV , con las palabras "No puedes hacer eso en la televisión" escritas en rojo sobre la cara de un hombre. Un episodio posterior de la serie se tituló " No puedes hacer eso en la televisión, Peter ", pero no contenía referencias abiertas a YCDTOTV .
En el episodio de NewsRadio "La canción sigue siendo la misma", el Sr. James celebra el Día de los Inocentes (en febrero) haciendo que Joe instale las "máquinas disparadoras" de YCDTOTV , y luego engaña al elenco para que se cubran de limo y los empapen con agua.
El episodio "1981" de I Love the '80s 3-D de VH1 incluye un segmento en YCDTOTV en el que Hal Sparks , Alyson Hannigan y "Weird Al" Yankovic son cubiertos de baba después de que los engañaran para que dijeran "No lo sé". Wil Wheaton también es cubierto de baba durante los créditos iniciales.
YCDTOTV también es parodiada vagamente en el episodio "Glitter" de How I Met Your Mother de 2010, con el personaje de Cobie Smulders en el programa de televisión canadiense "Space Teens" haciendo varias referencias al programa. En realidad, Smulders creció siendo fan del programa. [9]
El episodio de la temporada 47 de Saturday Night Live presentado por John Mulaney presenta un relato humorístico de cómo el slime verde llegó a YCDTOTV y, finalmente, a Nickelodeon. [10]
En julio de 2004, para celebrar el 25 aniversario del programa, se produjo un especial de reunión llamado Proyecto 131 con el tema Cambios en CJOH-TV protagonizado por cinco miembros del elenco original. Estos incluían a Brodie Osome, Marjorie Silcoff y Vanessa Lindores (visiblemente embarazada en ese momento), Justin Cammy y Alasdair Gillis. Fue dirigido por David Dillehunt .
En agosto de 2017, se anunció que You Can't Do That on Television tendría un reinicio. El creador original Roger Price se desempeñaría como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Fox de Main Event Media desarrollaría el proyecto. [11] Sin embargo, Fox declaró en su cuenta de Twitter el 14 de septiembre de 2019 que el reinicio había sido cancelado. [12]
La comedia del programa se centraba en cómo los adultos y el resto del mundo tratan a los niños. Los sketches del programa presentaban visiones satíricas y exageradas de los adultos como despistados, desconectados de la realidad y que a menudo utilizaban su condición de adultos para aprovecharse de los niños. Les Lye interpretó a varios personajes en los sketches recurrentes, entre ellos "Ross", el productor técnico y director del programa que constantemente engañaba y estafaba a todo el mundo, especialmente a los actores infantiles; "Barth", un cocinero del local de hamburguesas de comida rápida que cocinaba comida terrible para los niños; y el padre Lance Prevert, que intentaba criar a sus hijos pero no tenía ni idea de lo que hacían. Los personajes más jóvenes, por su parte, se diferenciaban de otros programas de televisión para niños en la forma en que a menudo se peleaban e insultaban entre sí (en sus papeles de personajes), en lugar de llevarse bien y disfrutar de su tiempo juntos como se ve en la mayoría de los demás programas para niños. Las presentadoras Christine y Alanis se insultaban frecuentemente y cada una intentaba superar a la otra en sus roles, lo que reflejaba las rivalidades y la competencia de la vida real que tienen lugar entre los niños en la vida cotidiana. [13] [14]
Los episodios de YCDTOTV incluían trucos y gags recurrentes. A continuación, se incluye una lista parcial.
Originalmente creada por Rand MacIvor (bajo la dirección artística de John C. Galt), quien se inspiró en las "gilliamations" de Terry Gilliam , la secuencia de animación de apertura era una secuencia de imágenes surrealistas con la " Obertura de Guillermo Tell " de Rossini interpretada en un arreglo de jazz Dixieland por el National Press Club y Allied Workers Jazz Band. Aunque el arreglo de la música temática se mantuvo igual durante toda la serie (aunque hay diferencias sutiles entre los temas de varias temporadas, especialmente los temas de cierre, y Whatever Turns You On usó una canción temática completamente diferente), la animación de apertura en sí misma cambió de diferentes maneras.
A partir de la segunda temporada, antes de la introducción, solía haber un título con un programa de bromas que se "adelantaba" con el locutor Les Lye introduciéndolo (por ejemplo: "El Sr. T piensa que es una niña no se verá hoy, por lo que podemos presentar un programa que todavía está tratando de encontrarse a sí mismo". Episodio: "Crisis de identidad"). En ese momento, se usaron muchas referencias culturales de los años 80 (El equipo A, General Hospital, Rambo, Mister Rogers Neighborhood, etc.). A veces, el programa en sí mismo se adelantó (lo que sucedió tres veces). En el episodio "Failure", no pudieron crear una introducción.
Cada episodio tenía un segmento de "opuestos" ("Oposite Skits, donde realmente sucede lo opuesto a la vida real"), introducido por un efecto visual de la pantalla que se volteaba boca abajo, se movía hacia la izquierda para desvanecerse al siguiente sketch y luego se enderezaba. Por lo general, justo antes de que esto sucediera, uno o más miembros del elenco eran interrumpidos por otro miembro del elenco que decía lo opuesto a lo que trataba el monólogo (o diálogo), a lo que el elenco decía: "Debe ser la introducción a los opuestos", y luego ocurría el desvanecimiento inverso. Los sketches que seguían eran una inversión irónica del tema del programa y de la vida cotidiana, a menudo presentando niños que tenían autoridad sobre los adultos o adultos alentando a los niños a comportarse mal (por ejemplo, comer dulces en lugar de verduras o gastar dinero en algo frívolo en lugar de poner el dinero en el banco).
Algunas de las características de los "opuestos" eran inversiones de roles y gags relacionados con los personajes recurrentes del programa (generalmente interpretados por Les Lye o Abby Hagyard), como el elenco que ejecuta a El Capitán en el pelotón de fusilamiento o tortura a Nasti, el guardián de la mazmorra. Los tropos inversos relacionados con el Sr. Schitdler en el aula y el director en detención también eran frecuentes; sin embargo, muy raramente un opuesto presentaba a los niños vengándose de Barth.
El regreso al tema cotidiano del programa se indicaba con otro desvanecimiento invertido, a veces acompañado por uno de los miembros del elenco diciendo "de vuelta a la realidad". Esto ocurría ocasionalmente en medio de un sketch, lo que hacía que los personajes invirtieran lo que estuvieran haciendo antes de la conclusión del sketch.
Se utilizaron sketches opuestos en la temporada inaugural del programa (el primero, en el episodio 2, fue enviado por un espectador), pero no fue hasta Whatever Turns You On que se convirtieron en una parte integral del programa.
La mayoría de los episodios, a partir de 1981, incluyeron uno o más sketches de fusilamiento en los que Lye interpretaba a El Capitano, un oficial militar latinoamericano que se preparaba para ordenar a un pelotón de fusilamiento (a quien se dirigía como "los amigos") que ejecutara a uno de los actores infantiles atados frente a un puesto de fusilamiento. El niño solía engañar a El Capitano para que el pelotón de fusilamiento le disparara a él mismo y, mientras se desplomaba, El Capitano gemía: "Esa es una bala muy astuta".
A partir de la temporada de 1981, la mayoría de los episodios incluían sketches con los niños comiendo en Barth's Burgery, un restaurante de hamburguesas de comida rápida dirigido por Barth (Lye), un cocinero desagradable, asqueroso y fumador empedernido que utiliza métodos insalubres y cuestionables para cocinar hamburguesas. La mayoría de los sketches muestran a Barth revelando el contenido de las hamburguesas para disgusto de los niños y ellos comentando "¿Quién (o qué) creen que está en las hamburguesas?". El sello distintivo de Barth es "¡Duh, escuché eso!" o en un episodio "Duh, te escuché a ti".
En las temporadas de 1981 y 1982, Barth tenía un trabajador, Zilch (interpretado por Darryll Lucas), a quien insultaba y maltrataba con frecuencia, a menudo golpeándolo con una sartén y dejándolo inconsciente.
Durante el segmento de "chistes de casilleros" de cada episodio, los miembros del elenco, de pie dentro de los casilleros de la escuela con las palabras "No puedes hacer eso en la televisión" pintadas en ellos, se contaban chistes entre sí. La persona que contaba el chiste abría su casillero y llamaba a otro miembro del elenco, a quien le contaba el chiste. Durante la duración del chiste, esos miembros del elenco serían los únicos vistos con los casilleros abiertos. Después de cada chiste, los actores cerraban sus casilleros, lo que permitía que el proceso comenzara de nuevo con diferentes personas y un nuevo chiste. Esto era similar al segmento del "muro de chistes" en Rowan & Martin's Laugh-In . La función de "chistes de casilleros" se introdujo en la primera temporada y continuó hasta el final de la serie. Los casilleros sufrieron pequeños cambios de imagen durante los primeros años del programa, pero en su mayoría permanecieron iguales durante toda la serie. En 2004, cuando los fanáticos y el elenco se reunieron para el 25 aniversario del programa, se subastaron los casilleros originales.
Utilizado en algunos episodios de las dos primeras temporadas y en casi todos los episodios de las temporadas posteriores, los créditos finales de You Can't Do That on Television van seguidos de un anuncio de la "empresa" que produjo el programa, con el nombre generalmente relacionado con el tema principal del episodio. Estos anuncios se dan en forma de "'You Can't Do That on Television' es una producción de ______". Ejemplos de la empresa de producción ficticia incluyen "Black Eye" ("Bullying"), "Can't Give It Away" ("Marketing"), "Split Down the Middle" ("Divorcio"), "Hang Out to Dry" ("Malls") y "Blood Is Thicker Than Water" ("Families"). El nombre de la empresa de producción fue anunciado por Lye, quien a menudo incluía un chiste sobre el programa o sus productores solo para darse cuenta de que las cámaras todavía estaban grabando.
El final de la producción posterior a los créditos generalmente era seguido por un último sketch, también tomando prestado un concepto de Laugh-In , en el que los chistes continuaban por un tiempo después de que terminaban de rodar los créditos. El final se realizaba frecuentemente "entre bastidores" y rompía la cuarta pared con comentarios sobre el episodio, generalmente presentando una última humillación o castigo para el miembro principal del elenco de ese episodio. Estas escenas a menudo se cortaban o se eliminaban por completo, especialmente para las transmisiones en Nickelodeon.
Otros fragmentos recurrentes y característicos del programa incluyen:
El elenco y el equipo lo denominan cariñosamente "contaminación del escenario". Ciertas palabras clave hicieron que los miembros del elenco recibieran sustancias desagradables desde arriba o desde fuera de cámara.
Cuando alguien decía la palabra "agua", "lavar" o "mojar", una gran cantidad de agua fría caía sobre ellos desde arriba. En los primeros años del programa, los miembros del elenco (especialmente Christine) eran rociados con baldes de agua, pero a partir de 1981, el agua caía desde arriba. En la temporada de 1984, solo la palabra "agua" conducía a un rociado, mientras que en temporadas anteriores, las palabras "mojar" y "H2O" también lo hacían. En ocasiones, los miembros del elenco intentaban esquivar el agua diciendo " agua " (español), "Wasser" (alemán) o " eau " (francés), solo para terminar empapados de todos modos.
Si bien el limo verde del programa cambiaba de ingredientes e incluso de consistencia, con frecuencia el agua era casi siempre la misma. En ocasiones, los miembros del elenco eran rociados con variaciones como agua contaminada con jabón, caliente, marrón, de inodoro o amarilla.
Cuando alguien decía "no sé", le caía encima una baba verde . Este tipo de broma se conocía como "ser bañado en baba" y se convirtió en uno de los elementos más destacados del programa. Al igual que con los riegos, la broma de la baba se utilizó en casi todos los episodios, especialmente a partir de 1982. Según el guionista y director Geoffrey Darby, la baba les daba a los niños un "recompensa" para que no parecieran arrogantes. [15]
El slime verde fue un elemento fijo de la serie desde el principio, apareciendo en el primer episodio del programa. En el libro Slimed! An Oral History of Nickelodeon's Golden Age , Darby declaró que el slime original se desarrolló "por accidente"; Darby originalmente había planeado arrojar sobre Tim un balde de restos de comida de la cafetería CJOH , con agua agregada, pero la producción de ese primer episodio se retrasó una semana. Cuando llegó el momento de filmar la escena, el contenido del balde se había vuelto verde con moho. Darby autorizó que la mezcla se arrojara sobre Tim de todos modos. Roger Price estaba furioso, pero la respuesta de la audiencia fue positiva, por lo que Darby y Price escribieron un programa completo de 1979 sobre el slime [16] ("The Green Slime Show") en el que Lisa Ruddy es víctima de seis slimings (un récord de YCDTOTV ). Con ese episodio, se introdujo el uso de "No sé" como frase desencadenante del slime, y rápidamente se convirtió en el chiste característico del programa.
A la mayoría del elenco no le gustaba que los cubrieran con slime (Christine McGlade dijo que era "asqueroso y desafiante" [17] ), y en ocasiones, intentaban evitar decir "No sé". Esto generalmente les salía mal, como en el episodio "Computers" cuando McGlade dijo "datos insuficientes" en lugar de "No sé" y le arrojaron slime verde de todos modos, ya que, como explicó Lisa Ruddy, que estaba con McGlade en ese momento, el slime de ese episodio estaba controlado por computadora. Algunas variaciones de las palabras mágicas también activaron el slime, como en el episodio "Blame" cuando todo el elenco se cubrió con slime después de que uno de ellos dijera "no sabemos".
Aunque el slime era generalmente verde, otros colores, como rojo, azul, amarillo e incluso blanco y negro, se usaban ocasionalmente. El episodio "Safety First" de 1981, que presentaba slime blanco como parte de una broma recurrente sobre "vestirse de blanco por la noche", fue el primer episodio conocido en haber usado un color de slime diferente al verde. Lisa fue bañada con slime blanco después de decir "Realmente no lo sé". En el episodio "Television" de 1982, Christine es bañada con slime verde, rojo, azul, amarillo y "rayas" (verde, rojo, azul y amarillo a la vez) mientras intenta explicarle sobre el slime verde a la recién llegada Vanessa Lindores. (McGlade hizo que el slime se lavara al mencionarle a Vanessa que generalmente sale con agua, y luego fue arrojado con agua). Este boceto se vio más tarde en la apertura de la película de suspenso de 1987 Fatal Attraction . En una de las bromas más crueles del programa, Ross (Les Lye) engaña a Christine para que la tiren con una baba azul más espesa y grumosa. El episodio de 1986 "Enemies and Paranoia" usó la palabra "libertad" como frase detonante para la baba roja después de que el estudio fuera tomado por los comunistas rusos . Otros ejemplos de colores de baba distintos del verde incluyen baba naranja en el episodio "Mitos", baba marrón en el episodio "Cosméticos" y baba negra en el episodio "Tiempo".
La receta del slime verde originalmente consistía en comida podrida. Sin embargo, después de las continuas quejas del elenco sobre los ingredientes peligrosos, la receta se cambió a una mezcla de gelatina en polvo de color verde lima, avena y agua. [18] Finalmente , se agregó champú para bebés para que el slime se pudiera lavar del cabello de los actores más fácilmente después de que varias de las integrantes del elenco femenino se quejaran. En el episodio de "Televisión", Christine revela que los ingredientes eran agua, gelatina en polvo, harina y jabón. En años posteriores, la receta consistía simplemente en colorante alimentario verde y requesón, aunque se estropeaba si se dejaba demasiado tiempo bajo las luces calientes del estudio. [19]
Especialmente en los últimos años del programa, los miembros del elenco que eran bañados con slime frecuentemente miraban hacia arriba mientras el slime caía, de modo que les cubría la cara (lo mismo ocurría con los regados). Para evitar que el set sufriera daños a causa del agua o el slime, se colocaba una lona transparente en el suelo, que ocasionalmente se puede ver y/o escuchar debajo de los actores, y el fuerte sonido de salpicadura que se escucha generalmente durante un regado o un baño de slime es el del líquido al golpear la lona. Los actores que iban a ser bañados con slime o empapados generalmente aparecían descalzos en la escena, y se informó que a varios miembros del elenco que fueron bañados con slime se les pagó un extra. Las escenas que incluían slime fueron las últimas que se grabaron durante una grabación, lo que permitió a los actores enjuagarse inmediatamente después de la escena sin causar demoras.
El slime verde se convirtió en una imagen de marca registrada para Nickelodeon, y la cadena exigió más slimings en el programa a medida que pasaban los años, lo que resultó en episodios como "Movies" de 1985 en el que todo el elenco (excepto Abby Hagyard) es slimeado. Nickelodeon luego introdujo el champú de slime verde, que fue un regalo de despedida frecuente en su programa de juegos Double Dare , en el que se usó mucho slime. Mattel vendió slime de Nickelodeon y la marca Gak en la década de 1990. Slime también se usó con frecuencia en los anuncios de la cadena que presentaban a los miembros del elenco de YCDTOTV como víctimas de un slime improvisado. Los antiguos estudios de Nickelodeon en Orlando tenían un géiser de slime verde. La cadena continúa usando slime verde durante sus premios anuales Kids' Choice Awards y la cobertura de la Liga Nacional de Fútbol Americano . [20]
El gag original del pastel en la cara también se usó con frecuencia en YCDTOTV , aunque las escenas de pasteles fueron más comunes durante los primeros años del programa. Un episodio completo, Drugs de 1981 , se construyó completamente alrededor del gag del pastel en la cara. Para evitar la ira de los censores, el episodio mostró al elenco "colocándose" al pegarse pastel continuamente, comparando la estupidez de golpearse con un pastel con la de tomar drogas. A diferencia de la baba y el agua, los pasteles no solían activarse con ninguna palabra o frase desencadenante determinada, aunque en los primeros años, decir "déjame tenerlo" o "dámelo" con frecuencia resultaba en un pastel.
Además del elenco central formado por Les Lye y Abby Hagyard , que interpretaron los papeles de personajes adultos, más de 100 actores preadolescentes y adolescentes aparecieron en YCDTOTV entre 1979 y 1990. Algunos de los miembros del elenco más notables incluyeron:
Lamentablemente, no es así. Nickelodeon estaba dispuesto a desarrollar una nueva versión con nosotros, pero cuando llegó el momento de llegar a un acuerdo entre el titular de los derechos y Nick, todo se vino abajo. Aparentemente, gran parte de los contratos/archivos de propiedad originales se perdieron en un incendio en Ottawa hace décadas... no es broma.
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