Chloe Piene es una artista visual conocida principalmente por sus dibujos. Sobre el dibujo, Piene dijo: "Nunca he cuestionado el dibujo y su primacía... para mí, es lo primero y lo último". [1] Chloe Piene nació en los Estados Unidos y recibió su licenciatura en Historia del Arte con una concentración en Arte del Renacimiento del Norte de la Universidad de Columbia y su maestría en Bellas Artes de Goldsmiths , Universidad de Londres. [1] [2] Su identificación con el dibujo como un medio principal opera en contra del código normativo de la historia del arte occidental donde "la pintura es vista como una forma de arte superior en comparación con el dibujo" [2]
Sus dibujos han sido descritos como "brutales, delicados, figurativos, forenses, eróticos y fantásticos". [3] Una de sus muchas referencias históricas del arte es La muerte y la doncella (1517) de Hans Baldung Grien. En esta, una doncella en pánico es atrapada por un beso de una muerte grotesca y podrida. "Sin embargo, con Piene, las dos figuras mitológicas se funden, ya que en sus dibujos al carbón no encontramos a la Muerte y la Doncella, sino más bien a la Doncella como Muerte". [4] Su obra ha hecho varias y diversas asociaciones con prisioneros, cartas de amor, esquemas funerarios neolíticos [5], fracaso, historia, transformación heroica y sagas épicas como el Kalevala finlandés y la epopeya nacional de Polonia , El Dziady . [3] [4]
El trabajo de Piene a menudo se combina con el de artistas como Egon Schiele [6], Louise Bourgeois [7], Wilem de Kooning , Juul Kraijer [8], Joseph Beuys [9], Samuel Beckett [10] [11], Günter Brus [12], Antonin Artaud [13], Cecily Brown [14], Tracey Emin [15] [16] y Hans Bellmer [17].
En sus vídeos muestra una sensación de oscuridad, aprensión, un abismo de poder o miedo. Se describen como "menos una narración que una forma de capturar la sensación y la psicología de un deseo insatisfecho". [18] "Piene retuerce el poder cinematográfico del sonido, la voz y la narrativa. Mediante el uso de técnicas simples como la ralentización del sonido y la imagen, obliga al espectador a involucrarse en un nivel más subversivo y oscuro. Los estados extremos como el aislamiento y el miedo se ven realzados por imágenes de claroscuro intenso, bandas sonoras intensas y actuaciones solitarias". [19] Blackmouth, que se mostró en la Bienal de Whitney, "es una secuencia en bucle de imágenes dramáticamente ralentizadas de una joven salpicada de barro que se agita y aúlla en la noche. 'La idea era que ella saliera de la tumba, pero resulta que está tratando de volver a entrar'". [20]
Los materiales industriales o los utilizados para armas de guerra definen su escultura [21] [22]. El acero, el hierro y la plastilina extraídos de cráneos [23] reflejan una “subestructura” que prevalece en toda su obra. Aquí, lo artístico se cruza con el ámbito de lo forense o arqueológico, una distinción por la que Piene es conocida [24].
La exposición de Chloe Piene en la galería Marianne Boesky (2000) incluyó dibujos, videos y una performance en vivo en la que nueve ex convictos y nueve mujeres leyeron la correspondencia que Piene mantuvo con un prisionero que cumplía una condena de 99 años; la performance surgió a partir de su publicación de la correspondencia titulada “Lovelady, Texas”.[25]
To Serve (2014) Piene y el comandante de operaciones especiales de los Estados Unidos mantuvieron una conversación en vivo ante una audiencia privada en Nueva York. El evento se conectó con un video de tres partes. "Las imágenes provienen de cámaras atadas a los cascos de los soldados... Piene eclipsa la información y vuelve invisible para crear una experiencia desgarradora en la que se materializan los opuestos del miedo y la fuerza".[26]
Piene colaboró con Diethard Leopold en Familienaufstellung (2016). Conocidos y desconocidos interpretaron a miembros de la familia, tanto vivos como muertos.[27] Matthew Barney interpretó a su hermano, y la actriz Petra Morzé del Burgtheater de Viena , interpretó a su madre.
Otras actuaciones incluyen 11 Octogenarians , que se estrenó en el Museo Dhondt-Dhaenens en Bélgica (2012). [28]
Las exposiciones de Piene incluyen: Selecciones de la Colección Guerlain en el Centro Pompidou y la Albertina , Viena, 2019; [5] Schiele Reloaded , en la que Piene se asoció con Egon Schiele como parte de su Centenario en el Museo Leopold , Viena, 2018; [6] HB + CP - Hans Bellmer y Chloe Piene en la Galerie Nathalie Obadia , París, 2008; [7] Bodies of Desire: Works on paper by Willem de Kooning and Chloe Piene en la Locks Gallery, Filadelfia, 2007; [8] y la Bienal Whitney de 2004. [9] [10]
Su obra forma parte de colecciones nacionales y estatales a nivel mundial entre las que se incluyen las siguientes:
Su obra ha sido reseñada por The New York Times , Frieze , Le Figaro , [21] Los Angeles Times , BOMB Magazine , The Philadelphia Inquirer , Frankfurter Allgemeine Zeitung , Süddeutsche Zeitung , Berliner Zeitung , entre otros. Entre sus libros se incluyen Vitamin D , Phaidon; Drawing People , The Hayward Gallery, Londres; Les Maitres du Desordre, The Musée Quai Branly, París; A Passion For Drawing, Selection From The Guerlain Collection y Drawing Now , The Albertina Museum, Viena.
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