Deshamanya Amaratunga Arachige Maurice Dias (26 de enero de 1921 - 18 de julio de 2005), conocido popularmente por su monónimo Chitrasena , fue un bailarín de Sri Lanka , conocido internacionalmente por su trabajo en el establecimiento de una tradición de danza moderna de Sri Lanka y la popularización de las formas de danza tradicionales de Sri Lanka en todo el mundo. El gobierno de Sri Lanka le otorgó el premio Deshamanya en 1998. Más tarde se mudó a la India para estudiar otras formas de danza.
Chitrasena fundó la Compañía de Danza Chithrasena en 1943. Estudió en Shantinikethan, en la India. En 1951, Chithrasena se casó con su alumna Vajira, que se convirtió en una excelente intérprete. Chithrasena ha bailado ante maharajás, la reina de Inglaterra, duques y duquesas, primeros ministros, princesas y reyes.
Amaratunga Arachige Maurice Dias alias Chitrasena nació el 26 de enero de 1921 en Waragoda, Kelaniya en Sri Lanka. [1] Su padre fue el difunto Seebert Dias, conocido actor/productor de los años 20 y 30, fundador e instructor del Colombo Dramatic Club, productor de obras de John de Silva , luminaria en los círculos teatrales de la época, y fue un actor/director pionero de dramas shakespearianos en cingalés e inglés. [1] [2] Chitrasena fue alentado por su padre desde una edad temprana para aprender danza y teatro.
En la India , Tagore había fundado su Santiniketan. [3] Sus conferencias durante su visita a Sri Lanka, en 1934, habían inspirado un cambio revolucionario en la perspectiva de muchos hombres y mujeres cultos. [3] Tagore había subrayado la necesidad de que un pueblo descubra su propia cultura para poder asimilar fructíferamente lo mejor de otras culturas. [3] Chitrasena era un escolar en ese momento, y la casa de su padre Seebert Dias se había convertido en un verdadero centro cultural frecuentado por la intelectualidad literaria y artística de la época. [3]
En 1936, Chitrasena hizo su debut en el Teatro Regal a la edad de 15 años en el papel de Siri Sangabo, el primer ballet cingalés producido y dirigido por su padre. Presentado en técnica kandiana , Chitrasena interpretó el papel principal, y esto hizo que la gente se diera cuenta de los talentos del chico. DB Jayatilake , quien fue vicepresidente de la junta de ministros bajo la administración del consejo británico, erudito budista, fundador y primer presidente de la YMBA de Colombo, luchador por la libertad, líder del Consejo de Estado y Ministro del Interior, fue una gran fuente de aliento para el joven bailarín. [ cita requerida ]
Chitrasena aprendió la danza kandiana con Algama Kiriganithaya Gurunnanse, Muddanawe Appuwa Gurunnanse y Bevilgamuwe Lnpaya Gurunnanse. Habiendo dominado la danza tradicional kandiana, su ceremonia de graduación 'Ves Bandeema', en la que se colocaba el 'Ves Thattuwa' en la cabeza del iniciado, seguida del mangallaya 'Kala-eliya', tuvo lugar en 1940. Ese mismo año, se trasladó a Travancore para estudiar danza kathakali en Sri Chitrodaya Natyakalalayam con Sri Gopinath, [3] bailarín de la corte de Travancore. Dio una actuación con Chandralekha (esposa del retratista JDA Perera) ante el maharajá y la maharaní de Travancore en el palacio Kowdiar. Más tarde estudió kathakali en el Kerala Kalamandalam . [ cita requerida ]
En 1941, Chitrasena actuó en el Teatro Regal (uno de los primeros recitales de danza de su tipo) ante el gobernador Sir Andrew Caldecott y Lady Caldecott con Chandralekha y su compañía. Chandralekha fue una de las primeras mujeres en entrar en el campo de la danza kandiana. [ cita requerida ]
Chitrasena fundó la Compañía de Danza Chitrasena en 1943. Realizó numerosas giras por las provincias. El hermano de Chitrasena, Sarathsena, un baterista versátil, y su hermana Munirani estuvieron asociados con él en el período inicial de la danza. Munirani fue solista en el ballet 'Vidura'.
Chitrasena fundó la primera escuela de danza nacional, la Chitrasena Kalayathanaya, en Colombo, en Kollupitiya, en 1944. El enorme edificio le fue cedido por Sir Ernest Fernando , un gran mecenas de las artes, para que continuara y promoviera su obra artística. [4] El centro de danza donde Chitrasena vivió y trabajó durante 40 años, que comenzó como un pequeño núcleo, se convertiría en un punto de referencia y un reconocido centro cultural para los entusiastas de la danza y los conocedores de las artes.
En 1945, Chitrasena estudió en el Shantiniketan de Gurudev Rabindranath Tagore en Bengala y tuvo la distinción de bailar el papel principal de Ananda en el drama de danza de Tagore 'Chandalika' junto a Nandita Kriplani, la nieta de Tagore. Chitrasena es contemporáneo de Uday Shankar. Representó a Shantiniketan en el All India Dance Festival en Delhi. Visitó numerosos centros de danza en Lucknow, Lahore y el centro de danza de Uday Shankar en Almora, Assam. Actuó en un espectáculo de Shantiniketan en beneficio del fondo conmemorativo de Tagore en el teatro New Empire en Calcuta. [ cita requerida ]
Rabindranath Tagore y el resurgimiento indígena entre la élite bengalí de la India inspiraron a varios artistas de Sri Lanka a abandonar sus nombres con influencia portuguesa y adoptar nombres orientales. Amaradeva , Sarachchandra y Chitrasena son algunos de los que lo hicieron.
El período inicial estuvo plagado de graves dificultades, inseguridad y frustración. La intelectualidad urbana, alimentada como estaba en valores pseudocoloniales, desaprobaba las cosas indígenas o, en el mejor de los casos, con curiosidad nativa. No estaban preparados para aceptar la idea de la danza tradicional en relación con el teatro. Se enfrentaron a adversidades que incluían: indignidades, insultos, falta de patrocinio, un público reticente y desorientado, poca o ninguna cobertura mediática, folletos de oposición que circulaban afirmando que se estaba destruyendo la danza tradicional y postales anónimas. Chitrasena estaba abriendo nuevos caminos y hubo casos en los que fue abucheado fuera del escenario. Al no pertenecer al 'parampara' de danza tradicional, le llevó años de duro trabajo ser reconocido como un artista por derecho propio. Incluso los bailarines tradicionales que eran los orgullosos custodios de una herencia antigua que se remontaba a más de 3.000 años miraban a Chitrasena con desdén. [ cita requerida ]
No había instalaciones teatrales adecuadas. En las estaciones remotas, los escenarios estaban mal construidos y el ayuntamiento local o el salón de la escuela central servían como teatro. Además, las malas condiciones del teatro incluían: artefactos de iluminación primitivos, tablero de interruptores improvisado, cartón tosco y celofán de colores, reguladores de intensidad que funcionaban con interruptores de ventilador, marcos de bambú improvisados para colgar cortinas y falta de salas verdes. [ cita requerida ]
El amanecer de una nueva era trajo consigo los desafíos de lo desconocido. A pesar de las frustraciones debidas a la falta de mecenazgo, fueron años de fructífero intercambio de ideas y actividad de experimentación. 'Ravana', 'Vidura', 'Chandali', 'Nala Damayanthi' fueron efusiones creativas de esa época, y hubo una tremenda influencia india en la escena artística local. Chitrasena consideró que una de sus primeras obras, el ballet 'Vidura' (1945), fue el avance importante en su experimentación con un nuevo medio. Fue solo más tarde, después de haber juzgado el efecto de esta novedad en el público, que pasó con plena confianza a su creación sensual, 'Nala Damayanti' (1950). En Karadiya (1961), emergió como el maestro. [5]
En 1951, Chitrasena se casó con su alumna estrella Vajira Chitrasena . [6] [7] Él vio en ella las cualidades de una bailarina sobresaliente. Hizo su debut como solista en el papel de Prakriti en el ballet 'Chandali' en 1952. Su ascenso al estrellato estuvo acompañado de una disciplina y dedicación inquebrantables tanto como profesora, intérprete y coreógrafa, al mismo tiempo que iluminaba la carrera de su esposo. [8]
Fundada en 1944 en Colombo, la escuela Chitrasena Kalayathanaya fue el centro de nuevas formas de arte y cultura desde la década de 1940 hasta la de 1970. El edificio Kalayatanaya, situado a pocos metros del cruce de Kollupitiya, se inició en una casa alquilada que le regaló el filántropo Sir EPA Fernando y fue el oasis de los innovadores contemporáneos que buscaban nuevas perspectivas en el campo estético. Chitrasena y Vajira introdujeron una nueva forma de danza creativa basada en la danza indígena a estos jóvenes artistas. La escuela comenzó con solo un puñado de estudiantes que vivían y trabajaban en el estudio.
La escuela se convirtió en un refugio cultural para los principales artistas de ese período, cuyos talentos y contribuciones serían altamente reconocidos. Casi no ha habido un nombre en el mundo de las artes y las letras que no haya estado asociado en un momento u otro con la Escuela de Danza Chitrasena. Algunos artistas se lanzaron en sus respectivas carreras. Ananda Samarakoon vivió y trabajó con Chitrasena y creó el Himno Nacional mientras vivía en la escuela. Compuso la música para algunos de los primeros ballets: con J. Sadiris Silva para 'Vidura' y con WD Amaradeva para 'Chandali'. Sunil Santha Después de su regreso de Lucknow, Bathkande College of Music impartió sus clases de música en el estudio. Amaradeva, una de las principales autoridades del país en música, está estrechamente vinculada a la Escuela Chitrasena en sus primeros días. Dramaturgos como Henry Jayasena y Ernest Macintyre dirigieron ensayos en el centro. [9]
Otros artistas de los años pioneros incluyeron a Somabandu, Edwin Samaradivakara, WB Makuloluwa , Lionel Algama , Somadasa Elvitigala, RL Wimaladharma y Shelton Premaratne . [9] El Kalayathanaya también fue el punto focal de muchos artistas extranjeros que visitaron Sri Lanka, estrellas de cine de la India y bailarines como Martha Graham, Paul Tailor, Bulrashkhani, Nurtan y Marcel Marceau de Francia y Ravi Shankar, que lo visitaron varias veces. [9] Ganganalh, Prema Kumar, Shesha Palihakkara fueron algunos de los primeros alumnos.
En 1951 se inauguró un teatro al aire libre en el Chitrasena Kalayathanaya bajo el patrocinio de Sir EPA Fernando. Sir AE de Silva fue el invitado de honor.
En 1984, la Autoridad de Desarrollo Urbano adquirió el terreno en el que se encontraba el Chitrasena Kalayathanaya y la escuela fue demolida. [1] En 1998, el entonces presidente de Sri Lanka, Chandrika Kumaranatunga, legó un terreno en Park Road/ Elvitigala Mawatha, Colombo 05, para establecer una ubicación permanente para el Kalayathanaya. Posteriormente, Chitrasena y su familia recaudaron fondos suficientes para construir la escuela de danza allí. [10] El Kalayathanaya ahora se conoce como la Fundación de Danza Chitrasena-Vajira. [11] Desde la muerte de Chitrasena en 2005, la Fundación está dirigida por su esposa, Vajira, y sus hijas Upeka y Anjalika. [12]
Después de 50 décadas de dominio colonial, la danza tradicional quedó empobrecida y Chitrasena tuvo que infundirle un nuevo dinamismo. Se lo asocia con el resurgimiento de la danza tradicional en sus tres formas principales: Kandyan, Low-Country y Sabaragamu. [13]
Fue el primer artista profesional de Sri Lanka. Desafió el estado de ánimo de los años 30 y 40 e influyó en la mente de una generación, estableciéndose como un artista sin parangón en los anales de la danza de este país. Fue el pionero de la danza-teatro moderna, que demostró ser una alternativa viable al cambiante entorno social que sustentaba los rituales de danza tradicionales. Chitrasena dirigió el curso de la danza por caminos inexplorados infundiéndole un dinamismo que fluía de su sello visionario y dedicación, creando un medio de expresión distintivo pero significativo. Inyectó teatro, escenario, el mundo del público, la confrontación y el entretenimiento a la danza cingalés. [3] Revolucionó y amplió el alcance de la danza, forjando un vínculo entre lo tradicional y lo contemporáneo con la visión de alguien que busca preservar y, al mismo tiempo, ampliar los horizontes de su medio, volviendo siempre en busca de inspiración a las raíces de su rica herencia. Trasladó las danzas folclóricas de Sri Lanka al teatro moderno y a partir de esa transformación creó un vehículo de expresión artística para la danza cingalés: el ballet. [3]
Fue el pionero del ballet nacional. Chitrasena fundó la primera escuela de danza en 1944. La Compañía de Danza Chitrasena ha ganado reputación y fama internacional y ha recibido excelentes críticas por sus producciones tanto aquí como en el extranjero. En el ámbito del trabajo creativo, la Compañía de Danza ha desempeñado un papel vital en la evolución del teatro de danza contemporánea de Sri Lanka.
Los comentaristas, reflexionando sobre la naturaleza del hombre, su arte y su legado en Sri Lanka, creen que el arte de Chitrasena explora nuestro entorno y los problemas más tenaces que se enfrentan dentro de la construcción de la nación y el Estado a través de la miríada de temas que su danza aborda; desde las dificultades de los pescadores hasta cuestiones de casta, religión, género, amor e identidad y la yuxtaposición de esperanza y desesperación. [2] [14] En algún lugar entre los ballets de Chitrasena Nala Damayanthi y Karadiya (Agua de mar), y de alguna manera en una tangente a la completitud de su ciclo, llegaron las creaciones de Kumburu Panatha (El proyecto de ley de los arrozales) e Hiroshima de Vasantha Kumar , junto con Thiththa Batha (Arroz amargo) de Prema Kumar; ensayos sociopolíticos que tomaron forma de ballet. [3]
La primera gira a Australia del Ballet Chitrasena fue en 1963 bajo el patrocinio del Australian Elizabethan Theatre Trust , donde después de su actuación inicial en el Festival de Perth, presentaron temporadas en Sídney, Melbourne, Launceston y Hobart. [15] Producida y dirigida por su fundador, Chitrasena, y liderada por él y su esposa, Vajira, la compañía presentó dos programas en su gira inaugural australiana. Después de su actuación en Sídney, Australia, en 1963, el "Daily Herald" de Sídney dijo que Chitrasena es "uno de los bailarines más viriles de cualquier nación que hayamos visto en un escenario de Sídney". [16]
En 1972, el Ballet Chitrasena regresó a Australia como Chitrasena Ceylon Dance Ensemble, con el apoyo del Consejo de las Artes de Australia y la Oficina del Té de Ceilán, para actuar en el Festival de Adelaida, el Festival de Perth, Melbourne, Sydney y Canberra. [15] Después de su actuación en Sydney, el periódico "Daily Herald" de Sydney repitió una vez más sus elogios de una década antes, con las mismas palabras. [16]
Rakthakshi en 'Siri Sangabo' dirigida por Henry Jayasena con motivo del renacimiento del Tower Hall Theatre. Además de liderar el renacimiento de las formas de danza indígenas, Chitrasena también hizo su debut en el escenario como Otelo en la producción de Ernest MacIntyre de ' Otelo ' de Shakespeare y como Emperador Jones en la producción del fallecido Karan Breckenridge de 'Emperor Jones' de Eugene O'Neill. Es uno de los mejores actores de Sri Lanka.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )